Ονομάζεται ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες μοντέρν και ο δημιουργός του δικού του μοναδικού στυλ. Οι «Γυναίκες της μύγας» (εικόνες εποχών, εποχών, λουλουδιών κ.λπ. σε γυναικείες εικόνες) είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο για τον ανοιχτό αισθησιασμό και τη σαγηνευτική χάρη τους.



Από την παιδική ηλικία, ο Alphonse Mucha αγαπούσε να ζωγραφίζει, αλλά η προσπάθειά του να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας ήταν ανεπιτυχής. Ως εκ τούτου, ξεκίνησε την καριέρα του ως διακοσμητής, καλλιτέχνης αφισών και προσκλητηρίων. Επίσης, δεν αρνήθηκε να βάψει τοίχους και οροφές σε πλούσια σπίτια.

Κάποτε ο Alphonse Mucha εργάστηκε για τη διακόσμηση του οικογενειακού κάστρου του Count Couen-Belassi και ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από το έργο του καλλιτέχνη που συμφώνησε να πληρώσει για τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Εκεί κατέκτησε την τεχνική της λιθογραφίας, η οποία αργότερα έγινε το σήμα κατατεθέν του.



Μετά από μαθήματα στο Μόναχο, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε στην Ακαδημία Colarossi και κέρδισε τα προς το ζην κερδίζοντας διαφημιστικές αφίσες, αφίσες, μενού εστιατορίων, ημερολόγια και επαγγελματικές κάρτες.

Η συνάντηση του καλλιτέχνη με την ηθοποιό Sarah Bernhardt έγινε μοιραία. Όταν η ηθοποιός είδε την αφίσα φτιαγμένη με την τεχνική της πολύχρωμης λιθογραφίας, χάρηκε και ήθελε να δει τον συγγραφέα. Μετά από σύστασή της, η Mukha προήχθη σε αρχιτέκτονα του θεάτρου και έκτοτε σχεδίασε αφίσες, κοστούμια και σκηνικά για τις παραστάσεις της.

Στη Ρωσία, το όνομα του διάσημου Τσέχου καλλιτέχνη Alphonse Mucha είναι ελάχιστα γνωστό. Εν τω μεταξύ, έχει κυριολεκτικά γίνει σύμβολο της ζωγραφικής του τέλους του "χρυσού" - των αρχών των "ασημένιων" αιώνων. Το στυλ του (στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τις μικρές διακοσμητικές φόρμες) ονομάστηκε "το στυλ της μύγας". Or - "μοντέρνο", "αρ νουβό", "απόσχιση". Το όνομα προήλθε από τη Γαλλία. Και ο ίδιος ο καλλιτέχνης μερικές φορές θεωρείται Γάλλος στην Ευρώπη. Αυτό όμως δεν ισχύει.



Ο Alphonse Mucha είναι ένας εξαιρετικός Τσέχος καλλιτέχνης, κύριος θεατρικών και διαφημιστικών αφισών. Ένας από τους λαμπρότερους καλλιτέχνες του στυλ Art Nouveau.

Οι πολυτελείς και αισθησιακές "γυναίκες της μύγας" επαναλήφθηκαν και πωλήθηκαν σε χιλιάδες αντίτυπα σε αφίσες, καρτ -ποστάλ, χαρτιά. Οι αίθουσες διδασκαλίας κοσμικών αισθητικών, οι αίθουσες των καλύτερων εστιατορίων, τα γυναικεία μπουντουάρ ήταν διακοσμημένα με μεταξωτά πάνελ, ημερολόγια και εκτυπώσεις του πλοιάρχου. Στο ίδιο στυλ, δημιουργήθηκαν πολύχρωμες γραφικές σειρές "Εποχές", "Λουλούδια", "Δέντρα", "Μήνες", "Αστέρια", "Τέχνες", "Πολύτιμοι λίθοι", οι οποίες εξακολουθούν να αναπαράγονται με τη μορφή καλλιτεχνικών αφισών.

Μεταξύ 1898 και 1899, ο Alphonse Mucha εργάστηκε σε εξώφυλλα και εικονογραφήσεις για το παρισινό περιοδικό Cocorico. Στις σελίδες του τυπώθηκε και εκτελέστηκε με μολύβι και κύκλο γκουάς "12 μήνες" - εικόνες γυναικείων μορφών, μερικές φορές γυμνές, καθώς και χαριτωμένα γυναικεία κεφάλια. Οι γυναίκες στις λιθογραφίες του είναι ελκυστικές και, όπως θα έλεγαν τώρα, σέξι.

Στο τέλος του αιώνα, ο Alphonse Mucha έγινε ένας πραγματικός δάσκαλος, ο οποίος ακούστηκε προσεκτικά στους κύκλους της καλλιτεχνικής κοινότητας. Μερικές φορές ακόμη και το στυλ Art Nouveau στη Γαλλία ονομάστηκε στυλ Mucha. Ως εκ τούτου, φαίνεται λογικό το βιβλίο του καλλιτέχνη "Διακοσμητική τεκμηρίωση" να δημοσιεύτηκε το 1901.



Αυτός είναι ένας οπτικός οδηγός για καλλιτέχνες, στις σελίδες του οποίου αναπαράγεται μια ποικιλία διακοσμητικών σχεδίων, γραμματοσειρών, σχεδίων επίπλων, διάφορα σκεύη, σετ τραπεζαρίας, κοσμήματα, ρολόγια, χτένες, καρφίτσες.

Η τεχνική των πρωτοτύπων είναι λιθογραφία, γκουάς, μολύβι και κάρβουνο. Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη εκτελέστηκαν στη συνέχεια σε μέταλλο και ξύλο, για παράδειγμα, χρυσές καρφίτσες και ένα κολιέ με πορτρέτα της Sarah Bernhardt, που προορίζονταν για την ίδια την ηθοποιό.

Το 1906, ο Alphonse Mucha έφυγε για την Αμερική για να κερδίσει τα χρήματα που ήταν απαραίτητα για να εκπληρώσει το όνειρο ολόκληρης της δημιουργικής του ζωής: να δημιουργήσει πίνακες για τη δόξα της πατρίδας του και όλων των Σλάβων.

Παρά τη δημιουργική και οικονομική του επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες, η αμερικανική ζωή επιβάρυνε τη Mucha με μοναδική εστίαση στα χρήματα, ονειρευόταν να επιστρέψει στην Τσεχία. Το 1910 επέστρεψε στην Πράγα και εστίασε όλες τις ενέργειές του στο «Σλαβικό Έπος». Αυτός ο μνημειώδης κύκλος δόθηκε από αυτόν στον Τσέχο και στην πόλη της Πράγας, αλλά δεν ήταν επιτυχής με τους κριτικούς τέχνης.

Όλα τα έργα του Mucha διακρίνονται από το δικό τους μοναδικό στυλ. Η φιγούρα μιας όμορφης και κοριτσίστικης χαριτωμένης γυναίκας, χαλαρά αλλά αδιάλυτα εγγεγραμμένη σε ένα διακοσμητικό σύστημα λουλουδιών και φύλλων, συμβόλων και αραβουργήματα, έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του.



Το κέντρο της σύνθεσης, κατά κανόνα, είναι μια νεαρή υγιής γυναίκα με σλαβική εμφάνιση με φαρδιά ρούχα, με πολυτελές στέμμα μαλλιών, που πνίγεται σε μια θάλασσα από λουλούδια - άλλοτε άγρια ​​σαγηνευτικά, άλλοτε μυστηριώδη, άλλοτε χαριτωμένα, άλλοτε απρόσιτα μοιραίο, αλλά πάντα γοητευτικό και όμορφο.

Οι πίνακες του Alphonse Mucha πλαισιώνονται από περίτεχνα λουλουδάτα σχέδια που δεν κρύβουν τη βυζαντινή ή ανατολίτικη προέλευσή τους. Σε αντίθεση με τους ενοχλητικούς πίνακες σύγχρονων δασκάλων - Klimt, Vrubel, Bakst - τα έργα του Alphonse Mucha αναπνέουν ηρεμία και ευδαιμονία. Το στυλ Art Nouveau στο έργο του Mucha είναι το στυλ των γυναικών και των λουλουδιών.

Ο ανοιχτός αισθησιασμός των έργων του Mucha εξακολουθεί να γοητεύει τους θεατές, παρά το γεγονός ότι κάθε εποχή δημιουργεί τις δικές της, νέες μορφές του ερωτικού ιδεώδους. Όλοι οι κριτικοί σημειώνουν τις "τραγουδιστικές" γραμμές στους πίνακες του Mucha και το εξαιρετικό χρώμα, ζεστό σαν γυναικείο σώμα.

Πολλές διακοσμήσεις βασισμένες στα σκίτσα του Mucha έγιναν για τη νύφη και στη συνέχεια για τη σύζυγο του καλλιτέχνη, Maria Khitilova, την οποία ο καλλιτέχνης και οι φίλοι του ονόμασαν Marushka. Η Khitilova ήταν συμπατριώτισσα του Mucha. Παντρεύτηκαν το 1903 και έζησαν μαζί όλη τους τη ζωή.

Η Μαρία ήταν 22 χρόνια νεότερη από τον καλλιτέχνη και τον έζησε περίπου το ίδιο. Στα συναισθήματά της για τον καλλιτέχνη, δεν υπήρχε κανένας υλικός υπολογισμός, επειδή κατά τη στιγμή του γάμου τους, τα χρέη του Alphonse Mucha ξεπέρασαν κατά πολύ την κατάστασή του.



Η Μαρία Χιτίλοβα έγινε μόνιμο μοντέλο για το Fly και τα χαρακτηριστικά της μαντεύονται εύκολα σε πολλούς πίνακες. Στο γάμο τους, γεννήθηκαν δύο κόρες, οι οποίες, όταν μεγάλωσαν, έγιναν επίσης χαρακτήρες σε πολλούς πίνακες του καλλιτέχνη. Οι κοκκινομάλλες σλαβικές ομορφιές στους πίνακες του Alphonse Mucha υπαγορεύονται ακριβώς από τις εικόνες της γυναίκας του καλλιτέχνη και των θυγατέρων του - όλοι είχαν αυτό το είδος εμφάνισης.

Πολλά από τα εικονογραφικά στοιχεία του έργου του μπορούν να βρεθούν στα έργα σύγχρονων σχεδιαστών, εικονογράφων και διαφημιστών. Ο Mucha θαύμαζε το ιδανικό της καλλιτεχνικής ευελιξίας. Δεν ήταν μόνο ζωγράφος και γραφίστας. Ο Mucha ήξερε πώς να κάνει αυτό που λίγοι άνθρωποι μπορούσαν να κάνουν: έφερε την ομορφιά στην καθημερινή, καθημερινή ζωή, τον έκανε να κοιτάξει με νέο τρόπο τη δευτερεύουσα τέχνη των αφισών, των αφισών και του σχεδιασμού διαφόρων προϊόντων.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε όχι μόνο πραγματικούς πίνακες ζωγραφικής και όμορφες εικόνες, αλλά έκανε και απλά πράγματα γύρω μας με έργα τέχνης. Χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής αναζήτησης στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα, το στυλ του Mucha έχει γίνει πρότυπο για μια ολόκληρη γενιά γραφικών καλλιτεχνών και σχεδιαστών. Και σήμερα εκπροσωπούμε το στυλ Art Nouveau μέσα από τα έργα του Alphonse Mucha, χωρίς να γνωρίζουμε το όνομα του καλλιτέχνη.



Θυμόμαστε όχι τόσο το όνομά του όσο τα έργα του, τα οποία συνεχίζουν να παραμένουν δημοφιλή τόσο στους επισκέπτες του μουσείου όσο και στους σχεδιαστές.

Ο Mucha εξέφρασε το στυλ Art Nouveau σε σαφείς, ευδιάκριτες και εκφραστικές μορφές που θυμούνται εύκολα ακόμη και από έναν άπειρο θεατή. Η καθαρότητα της έκφρασης του στυλ καθιστά το έργο του Alphonse Mucha μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 14 Ιουλίου 1939 - ακριβώς 4 μήνες μετά την κατάληψη της Τσεχικής Δημοκρατίας και της Μοραβίας από τα ναζιστικά στρατεύματα και 10 ημέρες πριν από τα εβδομήντα εννέα του γενέθλια.

Σήμερα στην Πράγα υπάρχει ένα μουσείο αφιερωμένο στο έργο του καλλιτέχνη. Εκεί μπορείτε επίσης να βρείτε πολλά αναμνηστικά με εικόνες ζωγραφικής και εικονογραφήσεις του Alphonse Mucha.