Όμορφα φορέματα

Μόδα και φορεσιά του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα


Στη δεκαετία του 1870 και 1880, ο θετικισμός ήταν στη μόδα. Το στυλ του θετικισμού στην ευρωπαϊκή τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα επεκτάθηκε μόνο στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Μόδα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Pierre-Auguste Renoir
"Περπατήστε" 1870



Θετικισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό ή μπαρόκ, δεν ήταν "υπέροχο" ή "υπέροχο στυλ". Δηλαδή, σε αντίθεση με τα "μεγάλα στυλ", τον ίδιο κλασικισμό, δεν ίσχυε για όλους τους τύπους τέχνης γενικά, αλλά ίσχυε μόνο για ορισμένους τύπους τέχνης. Έτσι, το στυλ του θετικισμού στη δεκαετία 1870-1880 ήταν εγγενές στην ευρωπαϊκή φορεσιά, ενώ ο ρεαλισμός επικράτησε στη ζωγραφική και γεννήθηκε ο ιμπρεσιονισμός.

Μόδα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Pierre-Auguste Renoir
"Στον κήπο" 1888



Όπως όλα τα στυλ του 19ου αιώνα, ο θετικισμός ήταν πιο εμφανής στα γυναικεία ρούχα. Ενώ το ανδρικό κοστούμι παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητο.

Με την αντρική μόδα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, τελικά δημιουργήθηκε ένα κοστούμι τριών τεμαχίων: παντελόνι, γιλέκο και σακάκι. Μετά το 1875, τα πανωφόρια και τα φράκο πρακτικά δεν φορούνταν ως καθημερινά ρούχα. Τα πολύχρωμα φράκ δεν βρίσκονται πλέον. Τώρα το φράκο είναι μαύρο βραδινό ρούχο.

Μόδα και φορεσιά του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Ιβάν Κράμσκοϊ
"Πορτρέτο του καλλιτέχνη F.A. Vasiliev" 1871



Ταυτόχρονα, όσο για το ίδιο το κοστούμι τριών τεμαχίων, το γιλέκο, το παντελόνι και το σακάκι είναι τώρα ραμμένα από υλικά του ίδιου τύπου και είναι πιο συχνά μονόχρωμα.


Lyλια Ρέπιν
"Πορτρέτο του καλλιτέχνη G.G. Myasoedov" 1884



Τα καπέλα κορυφής αποτελούν επίσης παρελθόν. Τώρα φοριούνται μόνο στην όπερα. Στα καθημερινά ρούχα, μια πιο σεμνή κόμμωση - ένα καπέλο μπόουλερ - μπαίνει στη μόδα.


Lyλια Ρέπιν
"Πορτρέτο του Τρετιακόφ" 1883
Πορτρέτο του ίδιου του Tretyakov - βιομήχανου και προστάτη των τεχνών,
ιδρυτής της γκαλερί Tretyakov



Αλλά με το γυναικείο κοστούμι, το στυλ του θετικισμού εισήλθε στα πλήρη δικαιώματά του από τη δεκαετία του 1870 του XIX αιώνα. Και έτσι άλλαξε το στυλ δεύτερο ροκοκό.


Pierre-Auguste Renoir
"Χορός στην πόλη" 1883



Όλα ξεκίνησαν με crinolines - φούστες για δεύτερα ροκοκό φορέματα. Τα καρέ ήταν τόσο μεγάλα που οι γυναίκες δεν μπορούσαν να περπατήσουν κανονικά. Γιατί απλά δεν είδαν πού πατούσαν, λόγω της λαμπρότητας των φούστες. Και οι φούστες άρχισαν να κωνώνουν σταδιακά μπροστά, ενώ ολόκληρη η δομή του πλαισίου μετατοπίστηκε προς τα πίσω.


Pierre-Auguste Renoir
"Dance at Bougival" 1883



Ως αποτέλεσμα, μέχρι τη δεκαετία του 1870, οι φούστες των γυναικείων φορεμάτων απέκτησαν μια πολύ περίεργη εμφάνιση - ίσια μπροστά και φουσκωμένα στο πίσω μέρος. Η σιλουέτα του γυναικείου φορέματος έχει γίνει παρόμοια με το λατινικό γράμμα S. Τα φορέματα σε σχήμα S θα γίνουν τελικά το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ θετικισμού στο γυναικείο κοστούμι.


Pierre-Auguste Renoir
"Χορός στη χώρα" 1883



Υπάρχει επίσης μια έκδοση ότι ο διάσημος σχεδιαστής μόδας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, Charles Worth, είχε επίσης ένα χέρι στην εμφάνιση φορεμάτων με φασαρία (έτσι ονομάστηκε το πλαίσιο κάτω από τη φούστα των φορεμάτων στο θετικιστικό στυλ ). Σύμφωνα με τον μύθο, είδε έναν υπηρέτη ο οποίος, διασχίζοντας μια λακκούβα, σήκωσε τη φούστα του φορέματος της στα πλάγια, η οποία αποτέλεσε τη βάση για φορέματα με φασαρία.


Pierre-Auguste Renoir
"Γυναίκα με παπαγάλο" 1871



Τέτοια φορέματα ονομάστηκαν φορέματα "χιτώνα" με φασαρία. Η φασαρία είναι ένα συρμάτινο πλαίσιο, ή ένα ψάθινο πλαίσιο όπως ένα καλάθι, ή ένα μαξιλάρι που ήταν προσαρτημένο κάτω από το φόρεμα κάτω από τη μέση για να κάνει τη φιγούρα υπέροχη.


Σετ εσωρούχων 1880



Το μπούστο του φορέματος με χιτώνα ήταν λείο και σφιχτό. Stσια μανίκια. Στην καθημερινή εκδοχή, το φόρεμα είχε stand-up γιακά. Τα θετικά φορέματα με μπάλες θα μπορούσαν να έχουν οριζόντια λαιμόκοψη και μικρό τρένο. Η φούστα του φορέματος είναι ίσια και με τάφρο. Το Tren ήταν πιο συχνά ντυμένο με φασαρία και έμοιαζε με ντραπέ ή διπλωμένο με πτυσσόμενες πλώρες στο πίσω μέρος του φορέματος. Κάτω από το tren, το ύφασμα της φούστας του φορέματος τοποθετήθηκε σε πτυχώσεις και μπορούσε να στερεωθεί με μια πλεξούδα από μέσα προς τα έξω.


Εικονογράφηση από περιοδικό μόδας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα [/ i]



Εκτός από το φόρεμα "χιτώνα", οι γυναίκες μπορούσαν επίσης να φορέσουν ένα ρούχο, που ήρθε στην ευρωπαϊκή μόδα από την Αγγλία. Ένα τέτοιο κοστούμι φορούσαν γυναίκες αναβάτες, καθώς και γυναίκες που αγωνίζονταν για την ισότητα. Στα τέλη του 19ου αιώνα εμφανίστηκαν οι πρώτες χειραφετημένες γυναίκες και η ίδια η έννοια του φεμινισμού. Ο Γάλλος συγγραφέας Ζορζ Σαντ χρησίμευσε ως παράδειγμα για πολλές γυναίκες του 19ου αιώνα που αγωνίστηκαν για την ισότητα με τους άνδρες, συμπεριλαμβανομένων των ενδυμάτων.


Το "Tunic" δεν μπορούσε να περάσει από τη μόδα για "περίεργα" φορέματα
Σκιτσογράφοι του 19ου αιώνα
Ένα από τα κινούμενα σχέδια μόδας με στυλ θετικισμού
Περιοδικό Ulk Βερολίνο 1883



Το ψηλότερο κοστούμι θύμιζε κάπως ένα ανδρικό κοστούμι τριών τεμαχίων. Αποτελούνταν από φούστα, μπλούζα και σακάκι. Επίσης, με ένα τέτοιο κοστούμι, οι γυναίκες μπορούσαν να φορούν αμυλούχα γιακά και μανσέτες δανεικά από την ανδρική μόδα. Ιδιαίτερα τολμηρές κυρίες χρησιμοποιούσαν ανδρικά γραβάτες ως αξεσουάρ.


Φωτογραφία: Georges Sand
Το πραγματικό όνομα μιας από τις πιο διάσημες συγγραφείς του 19ου αιώνα Amandine Aurora Lucille Dupin
Πήρε ένα ανδρικό ψευδώνυμο λόγω του γεγονότος ότι με το γυναικείο όνομα του βιβλίου της ούτε ένας εκδότης δεν ήθελε να εκτυπώσει, θεωρώντας το σκόπιμα επιπόλαιο



Ένα άλλο ενδιαφέρον φόρεμα του στυλ του θετικισμού ήταν ένα φόρεμα ταφτά, τα μανίκια και το λαιμόκοψη του οποίου ήταν διακοσμημένα με βολάν. Και το κάτω μέρος της φούστας είναι κομμένο με περιθώριο. Οι ξεφτίλες ενός τέτοιου φορέματος, όταν περπατούσαν, παρήγαγαν ένα θρόισμα, το οποίο εκείνη την εποχή θεωρούνταν πολύ της μόδας και ονομαζόταν ένα τέτοιο θρόισμα «φρου-φρου». Το ίδιο το φόρεμα μερικές φορές ονομάστηκε "φωνητικό", δηλαδή ηχηρό.


Hans Makart - Αυστριακός καλλιτέχνης και trendsetter
Τη δεκαετία του 1870, το εργαστήριό του ήταν το κέντρο της αυστριακής ζωής στη μόδα.
"Γυναικείο πορτρέτο"



Διάφοροι τύποι οικιακών ρούχων ήταν επίσης ευρέως διαδεδομένοι - ρόμπες με μανίκια κιμονό, negligees, κουκούλες - εξωτερικά ενδύματα φαρδιάς κοπής.


Χανς Μακάρτ
"Πορτρέτο μιας κυρίας με κόκκινο καπέλο με φτερά"



Φορούνταν διάφορα καπέλα με θετικά φορέματα. Τις περισσότερες φορές μικρό σε μέγεθος. Δεδομένου ότι τα χτενίσματα εκείνης της εποχής σταδιακά έγιναν αρκετά υψηλά, μέχρι τον εικοστό αιώνα, τα γυναικεία καπέλα άρχισαν να παίρνουν τη μορφή τατουάζ, τα οποία ήταν διακοσμημένα με λουλούδια, φτερά και ακόμη και πολύ μικρά γεμιστά πουλιά.

Ως κοσμήματα, οι γυναίκες από τα ανώτερα στρώματα της κοινωνίας φορούσαν δαντελωτές ομπρέλες ήλιου, γάντια από λεπτό ύφασμα, μικρές τσάντες με μακρύ κορδόνι και μακριές χάντρες.


Ιβάν Κράμσκοϊ
"Πορτρέτο της Σοφίας Κράμσκοϊ" 1882



Τα φορέματα θετικού στιλ κατασκευάζονταν κυρίως από υφάσματα όπως το βελούδο και το μαλλί. Αρχικά, τα χρώματα των φορεμάτων ήταν σκούρα, αλλά στη συνέχεια τα ανοιχτόχρωμα φορέματα μπαίνουν στη μόδα.
Σχόλια και κριτικές
Πρόσθεσε ένα σχόλιο
Προσθέστε το σχόλιό σας:
Ονομα
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

Μόδα

Φορέματα

αξεσουάρ