Κλασικά στην τέχνη και μοντέρνα ρούχα - στυλ κλασικισμού

Η εποχή του κλασικισμού δεν έχει έναν ακριβή και καθορισμένο χρόνο ύπαρξης, δεν προέκυψε μια στιγμή και δεν κράτησε συνεχώς. Έτσι εμφανίζεται ο κλασικισμός στη Γαλλία τον 16ο και τον 17ο αιώνα, αλλά τελικά θα εδραιωθεί, θα αποκτήσει δύναμη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα και θα διαρκέσει μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα: από την αρχή της Γαλλικής Επανάστασης (1789) έως την πτώση του Ναπολέοντα (1815). Ο κλασικισμός συνδέεται με την ιστορία της Αρχαιότητας, δηλαδή το ενδιαφέρον για την τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Το 1748, η Πομπηία ανασκάφηκε. Ο αρχαιολόγος Winckelmann συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του κλασικισμού, ο οποίος κυριολεκτικά δόξασε την αρχαία τέχνη στα έργα του. Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης γίνεται πρότυπο.

Στην αρχιτεκτονική, το πρώτο σημάδι του κλασικού στυλ είναι οι στήλες, οι ίδιες οι στήλες που ήταν στην αρχιτεκτονική των αρχαίων ναών και τώρα εμφανίζονται ξανά. Ταυτόχρονα, όλα πρέπει να ακολουθούν τα σχέδια, όλα πρέπει να είναι αρμονικά και συμμετρικά. Παρεμπιπτόντως, στην εποχή του κλασικισμού εμφανίστηκε η παραδοσιακή πολεοδομία: η πόλη χωρίστηκε σε πλατείες, οι δρόμοι περνούσαν παράλληλα μεταξύ τους και ο ίδιος ο σχεδιασμός της πόλης περιελάμβανε διάσπαση πλατειών και πάρκων.

Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες της εποχής του κλασικισμού ήταν επίσης οι Γάλλοι - οι Jacques Louis David και Jean Auguste Dominique Ingres.

Η γλυπτική, όπως και η αρχιτεκτονική, ακολούθησε τα ιδανικά της Αρχαιότητας σε όλα, μιμούμενη τα γλυπτά της Αρχαίας Ρώμης και της Αρχαίας Ελλάδας, παίρνοντάς τα ως βάση.

Σε αντίθεση με την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, ο κλασικισμός ήρθε στη μόδα λίγο αργότερα, μόνο στη δεκαετία του '70 του 18ου αιώνα. Πριν από αυτό, η μόδα εξακολουθούσε, όπως και στην εποχή του μπαρόκ, να δημιουργείται και να υπαγορεύεται από τη βασιλική αυλή.

Στις αρχές και στα μέσα του 18ου αιώνα, οι τάσεις της μόδας ακολουθούσαν ακόμη έντονα μπαρόκ στυλ ροκοκό. Το γυναικείο κοστούμι εξακολουθούσε να διατηρεί τις φούστες τεντωμένες στα πλάγια και ισοπεδωμένες στο πίσω μέρος και στο μπροστινό μέρος. Το μπούστο του φορέματος ήταν στενό και με βαθύ κόψιμο, τα μανίκια παρέμειναν επίσης ίδια - μισό κοντό με φουσκωτές μανσέτες από δαντέλα. Τα παπούτσια φορούσαν με ψηλοτάκουνα. Τα φορέματα, ωστόσο, γίνονταν όλο και πιο άβολα και είναι αυτά τα ρούχα που όλο και πιο συχνά αρχίζουν να φοριούνται μόνο στο δικαστήριο. Τα χτενίσματα παίρνουν επίσης παράλογα ασύλληπτες μορφές - γίνονται ψηλότερα και ψηλότερα, μερικές φορές φτάνουν τα 60 εκατοστά σε ύψος. Τα χτενίσματα ήταν διακοσμημένα με φτερά, λουλούδια, και μερικές φορές ολόκληρα καλάθια με λουλούδια ή πλοία με χειρολαβές και πανιά τοποθετούνταν στο κεφάλι τους.

Ως αποτέλεσμα, το μπαρόκ, που μετατράπηκε σε ροκόκο, φτάνει στον παραλογισμό του, γίνεται «πάρα πολύ»: πολύ υπέροχο, υπερβολικά προσχηματικό, πολύ δυσκίνητο, πολύ άβολο.

Γυναικεία φορεσιά της εποχής του κλασικισμού

Και στη δεκαετία του 70 - 80 του 18ου αιώνα η Αγγλία ανέλαβε τη Γαλλία. Η αγγλική μόδα αρχίζει να επηρεάζει όλο και περισσότερο, συμπεριλαμβανομένης της γυναικείας φορεσιάς. Η αγγλική μόδα εκείνης της περιόδου συνδέθηκε με την απλότητα και τον νατουραλισμό, αφού διείσδυσε στην ήπειρο, άρχισε αρχικά να απολαμβάνει δημοτικότητα μεταξύ της αστικής τάξης και των ευγενών νέων, αλλά στη συνέχεια εισχώρησε στα ανώτερα στρώματα της κοινωνίας. Τα άκαμπτα πλαίσια για φούστες φόρεμα πέφτουν από τη χρήση, η φούστα είναι τώρα ντυμένη όχι στα πλάγια, αλλά στο πίσω μέρος, μια τέτοια φούστα ονομάζεται φασαρία. Τα ρούχα εκείνης της περιόδου φαίνονται στους πίνακες των Άγγλων ζωγράφων Gainsborough, Reynold. Επιπλέον, για φορέματα, χρησιμοποιούνται πιο συχνά ανοιχτόχρωμα υφάσματα ανοιχτού χρώματος. Τα φορέματα επίσης αρχίζουν να ζώνονται με ζώνη ακριβώς πάνω από τη μέση, η υψηλή μέση θα είναι πολύ χαρακτηριστική για το στυλ Empire, που ακολουθεί τον κλασικισμό.

Τα χτενίσματα ήταν αρχικά ακόμα ψηλά και σε πούδρα, αλλά στη συνέχεια τα μαλλιά σταματούν να ξεσκονίζονται και αρχίζουν να κουλουριάζονται σε μπούκλες. Επίσης στη μόδα είναι καπέλα - τεράστια, βελούδινα και μεταξωτά, καθώς και «αγγλικά» καπέλα με φαρδύ χείλος.

Για ιππασία, οι κυρίες φορούν φορέματα Amazon, που αποτελούνται από φούστα και σακάκι, που θυμίζουν ανδρικό φράκο.

Ανδρική φορεσιά της εποχής του κλασικισμού

Όσον αφορά την αντρική μόδα, έχει επίσης ισχυρή αγγλική επιρροή. Το αγγλικό υφασμάτινο παλτό αντικαθιστά το γαλλικό μεταξωτό καφτάνι. Το αγγλικό φράκο, σε αντίθεση με το γαλλικό καφτάνι, ήταν ραμμένο από υφάσματα πιο σκούρων και πιο αυστηρών χρωμάτων. Το φράκο είχε γιακά και όρθια λυγισμένα από τη μέση. Ένα τέτοιο φράκο χρησίμευε ως τελετουργικό ρούχο. Ωστόσο, οι Γάλλοι παρέμειναν πιστοί στον εαυτό τους και με κάποιο τρόπο πρόσθεσαν κέντημα στο αγγλικό φράκο και μερικές φορές το έραψαν από μετάξι.

Το φόρεμα είναι επίσης στη μόδα - κάτι μεταξύ παλτό και παλτό, προέρχεται επίσης από την Αγγλία, όπου αρχικά χρησίμευε για ιππασία. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του παλτό είναι το ίσιο στρίφωμα και το κολάρο σάλι.

Τα περιθώρια και οι μανσέτες στα πουκάμισα γίνονται πιο στενά. Οι γόνατες παραμένουν στενές και κλειστές κάτω από το γόνατο. Οι κάλτσες ήταν λευκές ή ριγέ. Τα παπούτσια ήταν παπούτσια με μεγάλη μεταλλική πόρπη.

Οι περούκες σταμάτησαν σταδιακά από τη μόδα και τα μαλλιά τώρα χτενίζονται προς τα πίσω και μαζεύονται στο πίσω μέρος του κεφαλιού σε ένα κουλούρι που είναι δεμένο με μια μαύρη κορδέλα. Τα "αγγλικά" καπέλα είναι στη μόδα - κωνικά, με χαμηλό στέμμα και στενό χείλος. Και ένα καπέλο τοποθετείται στο ντύσιμο.

Tiesταν στην εποχή του κλασικισμού που οι γραβάτες μπήκαν στη μόδα των ανδρών. Οι γραβάτες προέρχονται από μαντήλια, τα οποία ήταν γνωστά τόσο στην αρχαία Ρώμη όσο και στην Κίνα. Κατά τη διάρκεια του Τριακονταετούς Πολέμου (πρώτο μισό του 17ου αιώνα), οι Ευρωπαίοι είδαν γραβάτες, κασκόλ δεμένους στο λαιμό, ανάμεσα σε Κροάτες στρατιώτες. Οι γραβάτες έγιναν δημοφιλείς τα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης και του Καταλόγου, καθώς εκείνη τη στιγμή οι άνδρες φορούσαν μαντίλες από λευκό ύφασμα και οι Γάλλοι επαναστάτες φορούσαν μια μαύρη γραβάτα που ονομάζεται "μαύρη κατάρα" σε ένδειξη διαμαρτυρίας.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, το να φοράς γραβάτα, δηλαδή πώς να το δέσεις, μετατρέπεται σε πραγματική τέχνη. Γράφτηκαν εγχειρίδια με κανόνες για το δέσιμο των γραβάτων ... Μπάιρον και Ονόρε ντε Μπαλζάκ. Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ έγραψε λοιπόν ότι «Ένας άνθρωπος αξίζει το ίδιο με τη γραβάτα του - είναι ο ίδιος, καλύπτει την ουσία του με αυτό, το πνεύμα του εκδηλώνεται μέσα του».

Κλασικό στιλ στα ρούχα σήμερα

Και σήμερα, η γραβάτα είναι ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό ενός κλασικού επαγγελματικού ανδρικού κοστουμιού. Το κλασικό στυλ σήμερα στα ανδρικά ρούχα περιλαμβάνει κοστούμια, λευκά πουκάμισα, γιλέκα, αδιάβροχα. Τα χρώματα είναι μαύρο, σκούρο μπλε, γκρι και λευκό.

Τα ανδρικά ενδύματα κλασικού στυλ μπορούν να βρεθούν σε σχεδιαστές και μάρκες όπως π.χ. Calvin Klein, Levis, Βαλεντίνο, Αφεντικό Ούγκο.

Όσο για το κλασικό στυλ στα γυναικεία ρούχα, ένα κοστούμι με φούστα ή παντελόνι είναι επίσης το απαραίτητο χαρακτηριστικό του. Το μήκος της φούστας ποικίλλει μέσα στο γόνατο, τόσο οι μίνι όσο και οι maxi φούστες δεν είναι αποδεκτές, παραδοσιακά το μήκος της φούστας είναι ελαφρώς κάτω από το γόνατο. Το παντελόνι είναι πιο συχνά μια απλή ευθεία κοπή. Το σακάκι είναι τοποθετημένο, αλλά το μήκος του μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τις τάσεις της μόδας. Δεν επιτρέπονται βαθιές διακοπές. Χρώματα - σκούρο: μαύρο, γκρι, σκούρο μπλε. Χρώματα (τόσο για ανδρικά όσο και για γυναικεία κοστούμια) - ένα κλουβί, μια λωρίδα, λιγότερο συχνά ψαροκόκαλο, αλλά πάντα μονόχρωμο.

Τα παπούτσια είναι αντλίες. Το μακιγιάζ δεν είναι φωτεινό. Το κλασικό στυλ είναι το πιο επιχειρηματικό, το πιο επίσημο, το πιο αυστηρό, δεν επιτρέπει καμία επιπολαιότητα.

Μπορεί να συμπληρωθεί με ακριβά ρολόγια, προϊόντα γνήσιου δέρματος, εξαιρετικά αξεσουάρ και κασκόλ.

Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μεταξύ των σχεδιαστών που δούλεψαν χρησιμοποιώντας το κλασικό στυλ είναι Coco Chanelκαι το μικρό μαύρο φόρεμά της, που πρέπει να υπάρχει στην ντουλάπα κάθε γυναίκας, έχει γίνει επίσης κλασικό.