Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1880, οι κοστουμιάρχες δημιούργησαν ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της τέχνης τους. Οι βαριές και άβολες κρινολίνες, που άλλαξαν γυναικείες αναλογίες, δημιουργώντας αφύσικα σχήματα, αντικαταστάθηκαν από ένα κοστούμι, από το οποίο αφαιρέθηκαν όλα τα περιττά πράγματα. Η γυναικεία φιγούρα έχει απελευθερωθεί από γελοίες και μερικές φορές παραμορφωτικές μορφές και σχηματισμούς.

Οι ενδυματολόγοι της δεκαετίας του 1880 παρουσίασαν τη γυναικεία φιγούρα σε αρμονία που της χάρισε η φύση. Ο κύριος ρόλος ανήκε στον κορσέ, αλλά ήδη τέτοιου σχεδιασμού, στο οποίο παρέχεται η μίμηση των φυσικών γραμμών του σώματος, με κάποια βελτίωση στο σχήμα. Ο κορσές τυλίχθηκε εντελώς γύρω από τον κορμό, δίνοντας σχήμα και καθορίζοντας τη φυσική θέση της μέσης και των γοφών.



Στο φόρεμα του πρώτου μισού της δεκαετίας του 1880, το ύφασμα προσαρμόστηκε σφιχτά στον κορσέ, επαναλαμβάνοντας τις ρέουσες γραμμές του. Δημιουργήθηκε γλυπτική καθαρότητα και εκφραστικότητα της εικόνας. Τα φορέματα για οποιονδήποτε σκοπό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γίνονται τόσο μπροστά όσο και πίσω στο ίδιο μήκος, αφήνοντας το παπούτσι ορατό, ωστόσο, σχηματίστηκε ένα μικρό τρένο στο πίσω μέρος (το ίδιο με το τρένο).

Στα κομψά φορέματα, το μήκος αυξήθηκε, η πλούσια διακόσμησή του απλώς μαρτυρούσε τον σκοπό του φορέματος. Ο Τρεν, σε κάποιο βαθμό, έμοιαζε με ουρά γοργόνας. Ένας βρόχος ήταν ραμμένος στο πίσω μέρος, ο οποίος τοποθετήθηκε στον καρπό, ο οποίος επέτρεψε τον έλεγχο αυτής της "ουράς" μετακινώντας την προς τα αριστερά ή τα δεξιά κατά την κίνηση.





Επαρκή ικανότητα, και ίσως τέχνη, απαιτήθηκε για να κινηθεί, να αποφύγει, να αποφύγει μαζί με αυτήν την ασυνήθιστη «ουρά».

Κατά την ανασκόπηση της μόδας εκείνης της εποχής, συχνά ονομάζεται "γυμνή μόδα", "γυμνό φόρεμα". Τέτοιοι ορισμοί χρησιμοποιήθηκαν συχνά για να εξηγήσουν τη θέση που δόθηκε στις γυναίκες σε αυτόν τον αστικό κόσμο. Και στα καλύτερα έργα λογοτεχνίας και ζωγραφικής μπορούσε κανείς να δει και να διαβάσει για τη θέση των γυναικών εκείνης της εποχής.

Η Auguste Renoir μας συστήνει σε υπέροχες γυναίκες, ντυμένες με την τελευταία λέξη της μόδας, με φορέματα που παρουσίαζαν ένα όμορφο σώμα ως αξία που κατείχε. Ο Guy de Maupassant και ο Émile Zola στα λογοτεχνικά τους έργα δεν μιλούν μόνο για τη ζωή της αστικής κοινωνίας, περιγράφουν ταυτόχρονα τα κοστούμια των χαρακτήρων. Αυτές οι περιγραφές μας βοηθούν να εκτιμήσουμε πόσο σημαντική ήταν η ικανότητα του ράφτη στη δημιουργία μιας ελκυστικής εικόνας για την οποία ήταν περήφανη μια γυναίκα και πόσο συχνά η τελειότητα αυτού του κελύφους χρησιμοποιήθηκε ως ανταλλαγή για το σώμα της.



«... Φορούσε ένα απαλό γαλάζιο κασμιρένιο φόρεμα που σκιαγραφούσε ξεκάθαρα τη λεπτή της μέση και το ψηλό στήθος. Γυμνά χέρια και λαιμός προεξείχαν από τον αφρό της λευκής δαντέλας, που κόβει το μπούστο και τα κοντά μανίκια ... ». «... Ένα σκοτεινό, πολύ απλό φόρεμα προσαρμόστηκε και σκιαγράφησε ολόκληρη τη φιγούρα της». «Η Ρενέ φορούσε λαιμόκοψη με τόσο περιφρόνηση για τα αδιάκριτα βλέμματα, τόση ηρεμία και τρυφερότητα ήταν μέσα στη γυμνότητά της ... οι άντρες έσπρωξαν μπροστά για να δουν ... αυτό το λουλούδι, δημιουργημένο για ευδαιμονία, με σατέν δέρμα και γυμνότητα αγάλματος. ... ".

Οι επικριτές εκείνης της εποχής παρατήρησαν ότι οι πίνακες του Auguste Renoir έχουν στενή σχέση με την πραγματικότητα, η οποία λέγεται στον πίνακα για τις γυναίκες του Παρισιού εκείνης της εποχής. Οι γυναικείες εικόνες που δημιουργήθηκαν από τον Renoir μπορούν να χρησιμεύσουν ως δημιουργική έμπνευση για τους σύγχρονους σχεδιαστές σήμερα.

Thisταν εκείνη την εποχή που ένα από τα πιο εκλεκτά κοψίματα γυναικείων φορεμάτων ήταν το κόψιμο των «πριγκίπισσες». Συχνά ήταν φτιαγμένο από δαντέλα Valenciennes, βελούδο ή οργάντι (λεπτό μαλακό βαμβακερό ύφασμα, ελαφρώς πιο πυκνό από τη μουσελίνα).



Για να γλυπτεί ένα γλυπτό άγαλμα, ντυμένο με κοστούμι εκείνης της εποχής, απαιτούνταν μεγάλη δεξιότητα ράφτη, αφού η περικοπή του πρώτου μισού της δεκαετίας του 1880, που φαινόταν απλή, αποτελείτο από πολλές λεπτομέρειες. Οι φούστες ήταν συχνά πολυεπίπεδες με κουρτίνες, πιέτες και χαρακώματα. Το κοστούμι συμπληρώθηκε από όλα τα είδη διακοσμητικών στοιχείων και αξεσουάρ - διακοσμητικά, μούφες, τσάντες, καπέλα, γάντια, ομπρέλες κ.

Τα καπέλα ήταν με μικρό στέμμα και πλατύ γείσο χαμηλωμένο. Wereταν διακοσμημένα με φτερά στρουθοκαμήλου και τεχνητά λουλούδια.



Φαίνεται ότι η μόδα του πρώτου μισού της δεκαετίας του 1880 ήταν προσαρμοσμένη στις φυσικές μορφές του σώματος, στις αισθητικές αξίες της γυναικείας φιγούρας, και στη συνέχεια όλα έπρεπε να βελτιωθούν, ωστόσο ...

Η μόδα της επόμενης πενταετίας διέγραψε όλες τις αποκτήσεις και τις δημιουργίες της προηγούμενης ... Η φασαρία επέστρεψε ξανά.




Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1880, η φασαρία όχι μόνο επέστρεψε, αλλά απέκτησε και ένα φανταστικό σχήμα. Έγινε πιο παράξενος στο σχεδιασμό, δημιουργώντας αφύσικες γραμμές και αναλογίες στη γυναικεία φιγούρα. Το κοστούμι είχε ένα μπούστο με υψηλό κλείσιμο, σχεδόν κάτω από το πηγούνι, με ένα μακρύ κούμπωμα, τα μανίκια ήταν συχνά στενά ή 3/4, το πάνω μέρος του σώματος ήταν μακρόστενο.

Οι συνθήκες ζωής εκείνης της εποχής με τις δημόσιες αστικές συγκοινωνίες και τις ήδη εργαζόμενες γυναίκες, αναγκάστηκαν να συντομεύσουν τη φούστα. Τώρα, τόσο με έξυπνα όσο και με casual ρούχα, το στρίφωμα της φούστας εξέθεσε σχεδόν ολόκληρο το παπούτσι. Η φούστα ήταν μια ογκώδης μάζα με πολλές φριτέζες, βολάν και κουρτίνες που έπεφταν από τη φασαρία.



Ολόκληρο το πρόσωπο της γυναίκας φαινόταν γελοιογραφημένο. Η αναλογική σχέση ανάμεσα στο πάνω και στο κάτω μέρος παραβιάστηκε, η τεράστια φασαρία ήταν ασυμφωνία με το αυστηρό μπούστο και κόλλησε στο πίσω μέρος σχεδόν σε ορθή γωνία με τη γυναικεία φιγούρα, δίνοντας την εντύπωση ενός τεράστιου κουτιού πίσω από την πλάτη της γυναίκας. Έτσι φανταζόταν εκείνη την εποχή η καλλιτεχνική τελειότητα των μορφών. Ένα χαλάζι από καρικατούρες έβρεχε σε τέτοια υπερβολική μεγαλοπρέπεια. Το λογικό κοινό, ή, όπως το αποκαλούν σήμερα, οι σκεπτόμενοι άνθρωποι ήταν εξαιρετικά εξοργισμένοι από τέτοιες δομές.

Τα εσωτερικά σχέδια φασαρίας τη δεκαετία του 1880 ήταν σημαντικά ελαφρύτερα από αυτά που φορούσαν οι γυναίκες στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1870. Variousταν διάφορες συνθέσεις σύρματος στερεωμένες σε μεταλλική ζώνη, με τη βοήθεια των οποίων η φασαρία ήταν σε οριζόντια θέση.

Εκείνη την εποχή, η τέχνη του κοπής άκμασε. Bason από το γαλλικό πάσο - πλεξούδα, πλεξούδα. Τα κοστούμια είναι εμπλουτισμένα με διακοσμητικά στοιχεία σε μορφή φούντας, περιθωρίου, κορδονιού, πλεξούδας, πομπόν, συχνά με μοτίβα και πλεκτά. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες ήταν κατασκευασμένες από διάφορα υλικά, πλεγμένες με μετάξι και κεντημένες με χάντρες - όλα αυτά έφεραν ομορφιά και πολυπλοκότητα.



Οι διακοσμητικές συνθέσεις δημιουργούν ευνοϊκά την υφή μιας ποικιλίας υφασμάτων. Και κυρίως, οι γυναίκες της μόδας στόλισαν τη φασαρία τους, κάνοντάς την ακόμη πιο δυσκίνητη. Φαίνεται ότι πολύ πρόσφατα, μόλις μερικά χρόνια πριν στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1880, θα μπορούσε κανείς να θαυμάσει την ομορφιά και την πλαστικότητα του γυναικείου σώματος, τις φυσικές ρέουσες γραμμές και τις αρμονικές αναλογίες, και τώρα - προκαλώντας γελοίες μορφές φασαρίας, παρόμοιο με έναν καναπέ προσαρτημένο σε μια fashionista.

Τα μανίκια είναι συχνά διπλής ραφής, μαζεμένα γύρω από το χείλος και ελαφρώς σηκωμένα πάνω από τον ώμο. Αυτή ήταν μια τάση για αύξηση της κεφαλής του μανικιού. Στο μέλλον, ήδη στη δεκαετία του 1890, θα λάβει τη μεγαλύτερη ανάπτυξη, μετατρέποντας τώρα το μανίκι σε τεράστιες μορφές.

Ο κορσές στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1880 είχε επίσης σκοπό να αναδείξει την προτομή, τη μέση και να τονίσει ομαλά τους γοφούς. Η τεράστια φασαρία απαιτούσε την εξισορρόπηση με ένα αντίβαρο - μια μεγάλη προτομή. Μερικές από τις fashionistas χρειάστηκαν να το δημιουργήσουν με αποστάτες ή οπτικά - με έντονα σφιγμένη μέση.



Παρατήρησαν επίσης το λινό, ήταν φτιαγμένο από το καλύτερο cambric, διακοσμημένο με την καλύτερη δαντέλα Valenciennes. Το παντελόνι τελείωνε κάτω από το γόνατο και ήταν ξαπλωμένο κοντά στα πόδια · είχαν κεντημένα ρολά ή δαντέλες πάνω τους. Οι μεταξωτές κάλτσες είχαν γκρι, μαργαριτάρι ή χρώμα σάρκας. Τα μεσοφόρια από μουσελίνα φορέθηκαν από πολλά κομμάτια ταυτόχρονα.



Εκείνη την εποχή, το θέατρο ήταν για πολλούς όχι μόνο μια πολιτιστική διασκέδαση, αλλά και ένα μέρος για να προβάλλουν τις ασυνήθιστες τουαλέτες τους, και επομένως τα ταλέντα των ράφτων. Το θέατρο ήταν ταυτόχρονα εργαστήριο μόδας και πασαρέλα του.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι κριτικοί τέχνης ήταν απλώς υποχρεωμένοι να μιλήσουν όχι τόσο για την υποκριτική όσο για τα κοστούμια με τα οποία ήταν ντυμένοι. Το ίδιο το κοινό έδωσε σημασία σε αυτό. Οι ηθοποιοί απέδειξαν με τόλμη νέα στοιχεία, προκάλεσαν σκάνδαλα και τάσεις. Το κύριο εικονίδιο στυλ της δεκαετίας του 1880, και για πολλά επόμενα χρόνια, ήταν η Sarah Bernhardt.