Μεταφρασμένο από τα γαλλικά "art deco" σημαίνει "διακοσμητική τέχνη". Το στυλ Art Deco, ή όπως ονομάζεται επίσης - Art Deco, πήρε το όνομά του όταν το 1925 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση τεχνών και τεχνών στο Παρίσι. Πότε και πώς προέκυψε αυτό το στυλ; Και γενικά, τι αντιπροσωπεύει στην τέχνη του κοσμήματος;

Readyδη στις αρχές του 20ού αιώνα, τα κοσμηματοπωλεία άρχισαν να εγκαταλείπουν τις ελικοειδείς γραμμές της νεωτερικότητας και να στραφούν στην αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων. Στα τέλη του Art Nouveau, γεωμετρικές γραμμές που ήταν εγγενείς στο Art Deco είχαν ήδη ανακαλυφθεί, αλλά όλα διακόπηκαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, μετά το τέλος του οποίου οι άνθρωποι προσπάθησαν ακόμη περισσότερο να βρουν νέα ιδανικά, γιατί εκτός από την καταστροφή και τις ανθρώπινες θυσίες, υπήρξε απογοήτευση στις αξίες του παρελθόντος.



Μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο εμφανίστηκε μια νέα γυναίκα, η οποία ενέπνευσε ποιητές και καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων κοσμηματοπωλείων. Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Louis Cartier σχεδίασε σκίτσα των πρώτων κοσμημάτων του σε μια νέα κατεύθυνση.



Οι κοσμηματοπωλεία, όπως όλοι οι γλύπτες τέχνης, είναι πάντα ευαίσθητοι στη διάθεση στην κοινωνία. Πώς να ξεχάσετε τη φρίκη του πολέμου, να φέρετε χαρά στους ανθρώπους; Thatταν εκείνη την εποχή που ο εκλεκτικισμός των τάσεων στυλ έκανε το Art Deco ένα καινοτόμο στυλ.

Και έτσι, οι σχεδιαστές των οίκων κοσμημάτων πρότειναν νέες μορφές, οι οποίες έγιναν γεωμετρικές, γραμμικός σχεδιασμός, συμμετρική σύνθεση, χρωματικές αντιθέσεις και ειδική κοπή πολύτιμων λίθων, που απέκτησαν σαφέστερες γραμμές, σε μεγαλύτερο βαθμό υπήρχαν τριγωνικά, τραπεζοειδή και σμαράγδια.

Στην αρχή, τα κοσμηματοπωλεία χρησιμοποιούσαν φθηνά υλικά: σμάλτο, χρώμιο, γυαλί, πλαστικό και προτιμούσαν φωτεινά χρώματα. Ωστόσο, η μεταπολεμική κοινωνία προσπάθησε να δημιουργήσει γύρω της την ψευδαίσθηση της πολυτέλειας και της ευημερίας. Και πρώτα απ 'όλα, θα μπορούσαν να γίνουν από τις βασίλισσες της ταινίας του Χόλιγουντ. Τα βραχιόλια και τα κολιέ τους έλαμπαν με διαμάντια από τις οθόνες.



Στην εποχή του Art Deco, η πλατίνα έγινε λατρευτικό μέταλλο, δηλαδή Καρτιέ έφερε στη μόδα αυτό το ευγενές μέταλλο. Και μαζί με αυτό, ο λευκός χρυσός, το ασήμι, ο χάλυβας και ακόμη και το αλουμίνιο κέρδισαν δημοτικότητα. Εκτός από τα μέταλλα, τα κοσμηματοπωλεία χρησιμοποιούσαν συχνά εξωτικά υλικά - ελεφαντόδοντο, δέρμα κροκόδειλου και καρχαρία, καθώς και σπάνια είδη ξύλου. Χρησιμοποίησαν καθαρή λευκή μαργαριτάρι, λευκά διαμάντια και μαύρο όνυχα ...



Η πιο διαδεδομένη τεχνική διακόσμησης ήταν το σμάλτο μετάλλων και η ασυνήθιστη κοπή. Οι μορφές του κοσμήματος Art Deco είναι σαφής γεωμετρία και αυστηρή συμμετρία, διάταξη στοιχείων με συγκεκριμένο ρυθμό εναλλαγής.

Τα κύρια κίνητρα στο σχεδιασμό του κοσμήματος, εκτός από τη γεωμετρία, ήταν οι εικόνες και οι διακοσμήσεις του Ρωσικού Μπαλέτου του S. Diaghilev, ο πολιτισμός διαφορετικών χωρών και εποχών - Αρχαία Αίγυπτος, Κίνα, Ιαπωνία, Ινδία, Αρχαία Ελλάδα, Αφρική, αντικείμενα χλωρίδας και πανίδας.



Μεταξύ των πιο γραφικών στολισμών είναι η καρφίτσα φούντας, μακρύ σκέλος από faux μαργαριτάρια, μακριά σκουλαρίκια, συμπεριλαμβανομένων σκουλαρίκια από φούντα που κοσμούσαν τα κομμένα κεφάλια των ομορφιών, βαριές ζώνες, βραχιόλια που φοριούνται όχι μόνο στον καρπό, αλλά και στο αντιβράχιο, μια κεφαλή (bando) διακοσμημένη με στρας, μαργαριτάρια, και για μερικά και διαμάντια, κοκτέιλ δαχτυλίδι, κολιέ κολιέ, κολιέ φίδι και βραχιόλι, δαχτυλίδι πάνθηρα και βραχιόλι ...

Κατά την περίοδο της Art Deco, μπήκαν στη μόδα και πολύτιμοι αναπτήρες και κάτοχοι τσιγάρων, στους οποίους εναλλάσσονταν και τα συστατικά της ασπρόμαυρης γκάμας.

Τα ρολόγια χειρός έχουν γίνει εξαιρετικά δημοφιλή, στη δημιουργία των οποίων οι κοσμηματοπώλες έδειξαν εξαιρετική φαντασία. Τα ρολόγια είχαν ποικιλία σχημάτων, πλούσια διακόσμηση, πρωτοτυπία και χάρη. Η θήκη και τα βραχιόλια ήταν διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους.

Μερικοί από τους πιο διάσημους κοσμηματοπώλες της εποχής ήταν ο Georges Fouquet και ο γιος του. Ο παρισινός κοσμηματοπώλης Raymond Templier έκανε επίσης ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές λύσεις. Μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του καταλαμβάνουν κοσμήματα με αυστηρά γεωμετρικά στοιχεία με φωτεινή διακόσμηση σμάλτου, με θεαματική χρωματική αντίθεση.



Η ιστορία του House of Cartier απεικονίζει σαφώς τη διαμόρφωση του στυλ Art Deco. Τα κοσμήματα του Louis Cartier από τη δεκαετία του 1920 και του 1930 δείχνουν τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη ενός νέου στυλ. Αρχικά, ο Cartier χρησιμοποίησε έναν κύκλο ή ένα τμήμα περισσότερο, πιστεύοντας ότι αυτά τα γεωμετρικά σχήματα ήταν κατάλληλα για γυναικεία κοσμήματα. Στη συνέχεια άρχισε να χρησιμοποιεί ένα τετράγωνο και ένα ορθογώνιο.

Ο κοσμηματοπώλης στόλισε τα κοσμήματά του με διαμάντια σε συνδυασμό με άλλες πέτρες και σμάλτο. Τα κοσμήματά του έπαιξαν με έντονα χρώματα και εξαιρετικά χρώματα, για παράδειγμα, σε προϊόντα από όνυχα, ροκ κρύσταλλο και νεφρίτη, κοράλλι και μαργαριτάρι, πρόσθεσε πολυτελή διαμάντια. Σταδιακά, οι κοσμηματοπώλες του House of Cartier εγκατέλειψαν τα έντονα χρώματα και άρχισαν να χρησιμοποιούν το λευκό. Έτσι εμφανίστηκε το στυλ - "white art deco".

Τα κοσμήματα με αυστηρά γεωμετρικά σχήματα σε έναν αντίθεση συνδυασμού λευκού και μαύρου χρώματος - λευκή πλατίνα και διαμάντια με μαύρο όνυχα ή μαύρο σμάλτο - ήταν υπέροχα. Βάσει αυτής της χρωματικής αντίθεσης δημιουργήθηκε ένα είδος μοτίβου, το οποίο έλαβε το όνομα - "δέρμα πάνθηρα".

Αργότερα, το μοτίβο χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει καρφίτσες σε σχήμα πάνθηρα, καθώς και να διακοσμήσει στολίδια μαλλιών και ρολόγια χειρός. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, ήταν δύσκολο να αρνηθούμε εντελώς από φωτεινά χρώματα σμαράγδια, ρουμπίνια, ζαφείρια, ακόμη και σε "λευκό art deco". Ως εκ τούτου, ο Cartier αγαπούσε να δημιουργεί καρφίτσες - "μπολ φρούτων". Τα πολύχρωμα κοσμήματα tutti frutti έχουν γίνει διάσημα κοσμήματα Cartier.



Μετά το άνοιγμα του τάφου του Τουταγχαμών το 1922, υπήρξε ένα έντονο ενδιαφέρον για τα αιγυπτιακά κοσμήματα, ανάμεσα στα κοσμήματα Cartier υπάρχουν θεαματικά μενταγιόν από πλάκες από νεφρίτη με διαμάντια και ρουμπίνια, τη διάσημη καρφίτσα "σκαραβαίου" από καπνιστό χαλαζία, διακοσμημένο με διαμάντια.

Η φωτεινότητα και η πολυχρωμία στην τέχνη του κοσμήματος αυξήθηκαν ακόμη περισσότερο το 1929 και μετά, γιατί αυτά είναι τα χρόνια που η αγοραστική δύναμη χάθηκε σε όλους τους τομείς της ζωής, και για να προσελκύσει την προσοχή και να αντέξει στους δύσκολους καιρούς, τα πιο φωτεινά κοσμήματα δημιουργήθηκαν. Ο νεφρίτης, το τοπάζ, το ζιργκόν, το κοράλλι και το γαλαζοπράσινο έχουν γίνει δημοφιλή.

Το στυλ Art Deco μπορεί να ονομαστεί τελικά που σχηματίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 20 και το 1925 έλαβε την τελική του αναγνώριση, και ως εκ τούτου στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1925 το στυλ πήρε το όνομά του.



Η έκθεση παρουσίασε έργα κοσμημάτων των Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin και πολλών άλλων Γάλλων κοσμηματοπωλείων. Η επιτυχία των κοσμηματοπωλείων ήταν τεράστια. Ο Παρισινός κοσμηματοπώλης Georges Moboussin έλαβε το χρυσό μετάλλιο για κοσμήματα Art Deco.

Ο θαυμασμός των επισκεπτών δεν είχε όρια. Όλοι θαύμαζαν τα περιδέραια που δημιούργησε ο Moboussin, στα οποία διαμάντια από πλατίνα εναλλάσσονταν με όμορφα μαργαριτάρια, δαχτυλίδι από jadeite, μενταγιόν με τη μορφή βάζων λουλουδιών και συντριβανιών. Μετά την έκθεση, ο Mobussen έγινε διάσημος.

Όχι μόνο τα έργα τέχνης κοσμήματος "Cartier" και "Moboussin" δοξάζουν το στυλ Art Deco, χάρη στα κοσμηματοπωλεία "Boucheron", "Van Cleef and Arpels", το στυλ Art Deco έχει γίνει παγκοσμίως αναγνωρισμένο συνώνυμο της πολυτέλειας και του θαυμασμού. Εκείνα τα χρόνια, πολλά πράγματα άλλαξαν στη ζωή των ανθρώπων, αναπτύχθηκαν νέες τεχνολογίες, αναζητήθηκαν νέα υλικά, πραγματοποιήθηκε έρευνα στην επιστήμη και την τεχνολογία.



Wasταν ένας αιώνας επιτευγμάτων σε όλους τους τομείς δραστηριότητας και ζωής της ανθρωπότητας. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στις δραστηριότητες της τέχνης του κοσμήματος. Στο Van Cleef & Arpels, οι κοσμηματοποιοί εφηύραν ένα νέο είδος ρύθμισης για πολύτιμους λίθους - αόρατο σκηνικό. Οι πέτρες κόπηκαν έτσι ώστε να είναι δυνατή η τοποθέτησή τους η μία κοντά στην άλλη, έτσι, το βασικό μέταλλο καλύφθηκε πλήρως από το "πέτρινο πεζοδρόμιο". Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία των καλύτερων κοσμημάτων.

Στις αγορές κοσμημάτων, ζητήθηκαν καρφίτσες με διαμαντένια κλιπ, σαούτες, κομψά βραχιόλια με σαφή διακοσμητικά μοτίβα από πολύτιμους λίθους. Καρφίτσες-φούντες, χάντρες από φυσικές πέτρες ήρθαν στη μόδα. Ιδιαίτερα δημοφιλής, χάρη στη μόδα για σύντομα κουρέματα, αποκτήθηκαν από μακριά σκουλαρίκια και μεγάλα κλιπ που κάλυπταν το λοβό του αυτιού.

Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι το στυλ Art Deco κυριάρχησε στον κόσμο της τέχνης μόνο για περίπου δύο δεκαετίες, από τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο έως τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά κάτι άλλο είναι σημαντικό - πολλές από τις τεχνικές και τα επιτεύγματα στην τεχνική του κοσμήματος, που αναπτύχθηκαν κατά την εποχή του Art Deco, αποδείχθηκαν τόσο καθολικά που η επιρροή αυτού του στυλ έγινε αισθητή από τους κύριους κοσμηματοπώλες για μεγάλο χρονικό διάστημα στις επόμενες γενιές.

Στη σύγχρονη μόδα κοσμήματα το στυλ αρτ ντεκό είναι και πάλι δημοφιλές. Τον επιλέγουν γυναίκες με αυτοπεποίθηση που προτιμούν την πολυτέλεια και ταυτόχρονα την αριστοκρατική αυτοσυγκράτηση.