Η ιστορία μπορεί να εμπνεύσει. Με βάση τις ιστορικές πλοκές, μπορείτε να γράψετε βιβλία και να κάνετε ταινίες, να πραγματοποιήσετε φωτογραφικές συνεδρίες και να δημιουργήσετε πίνακες ζωγραφικής. Και ούτε οι σχεδιαστές μόδας μένουν στην άκρη. Αυτοί, όπως και συγγραφείς, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, αναζητούν έμπνευση στα κοστούμια των προηγούμενων εποχών.


Στοιχεία διαφόρων ιστορικών κοστουμιών είναι πάντα παρόντα σε συλλογές μόδας από παγκοσμίου φήμης μάρκες ρούχων. Και οι τελευταίες συλλογές, οι οποίες παρουσιάστηκαν πρόσφατα στις Εβδομάδες Μόδας στο Μιλάνο και το Παρίσι, δεν αποτελούσαν εξαίρεση.

Περιοδικό style.techinfus.com/el/ σας προσκαλεί να δείτε τις πιο ενδιαφέρουσες εικόνες με στοιχεία ιστορικών κοστουμιών από τις συλλογές της σεζόν φθινόπωρο-χειμώνας 2024-2025.


Εικόνες στο ύφος της Αρχαιότητας (χρόνοι Αρχαία Ελλάδα και Αρχαία Ρώμη) μπορεί να δει στις συλλογές των εμπορικών σημάτων Alberta Ferretti και Balenciaga.

Αν σας αρέσουν τα ελαφριά φορέματα με ζώνη όπως τα ελληνικά χιτόνια και τα ρωμαϊκά χιτώνια, τότε η Alberta Ferretti προτείνει να φορέσετε τέτοια φορέματα το φθινόπωρο. Perhapsσως, για το φθινόπωρο στα γεωγραφικά πλάτη μας, αυτά τα φορέματα δεν θα λειτουργήσουν, αλλά αυτό που σας εμποδίζει να αρχίσετε να φοράτε τέτοια ρούχα αυτό το καλοκαίρι, προβλέποντας έτσι τη μόδα της επόμενης σεζόν.


Στη συλλογή από το Balenciaga μπορείτε να βρείτε μακρινές ομοιότητες ελληνικών χιτώνων με τη μορφή φόρεμα με λουράκι στον έναν ώμο και ρωμαϊκούς μανδύες σε μορφή παλτό με καρφίτσα στο πλάι, που θυμίζει κάπως τις αρχαίες ελληνικές καρφίτσες. Αλλά υπάρχει στις εικόνες από τη συλλογή Balenciaga και το αντίθετο του παλαιού στυλ - αυτά είναι βαριά υφάσματα και απουσία κουρτινών.


Ο ιαπωνικός πολιτισμός δεν είναι λιγότερο αρχαίος και, κατά συνέπεια, η παραδοσιακή ιαπωνική φορεσιά, καθώς και τα ιαπωνικά χτενίσματα και μακιγιάζ. Στη συλλογή John Galliano, μπορείτε να δείτε εικόνες εμπνευσμένες από το ιαπωνικό στυλ.


Αλλά το ιαπωνικό μακιγιάζ ήταν σαφώς εμπνευσμένο από τους μακιγιέρ της μάρκας Yohji Yamamoto. Η ίδια η μάρκα ιδρύθηκε το 1977 από τον Ιάπωνα σχεδιαστή Yoji Yamamoto. Η ιδιαιτερότητα του στυλ του Yoji Yamamoto είναι ένας συνδυασμός ιαπωνικής απλότητας με ένα ασυνήθιστο κόψιμο ρούχων. Το αγαπημένο χρώμα του σχεδιαστή είναι το μαύρο.


Το παραδοσιακό ιαπωνικό μακιγιάζ είναι ένα λευκασμένο πρόσωπο, ρουζ και φρύδια, τα οποία πολύ συχνά βάφονται με τη μορφή ωοειδών που στενεύουν στη μία πλευρά. Σε γενικές γραμμές, το ιαπωνικό μακιγιάζ αφορά μόνο τη ζωγραφική ενός προσώπου. Και οι μακιγιέρ της μάρκας Yohji Yamamoto εκμεταλλεύτηκαν πλήρως αυτή την ευκαιρία.


Οι σχεδιαστές Domenico Dolce και Stefano Gabbana δεν έκρυψαν ποτέ την αγάπη τους για το μπαρόκ - το στυλ του 17ου αιώνα. Το μπαρόκ κοστούμι λέγεται ότι ήταν «ντυμένο με χρυσό χρυσό σε χρυσό». Σκούρα χρώματα (σκούρο κόκκινο, σκούρο μπλε, μαύρο), κέντημα και μοτίβα, συχνά χρυσό, πολύ διακόσμηση - όλα αυτά χρησιμοποιούνται ενεργά από Ιταλούς σχεδιαστές στις πολλές φωτεινές και αναγνωρίσιμες συλλογές τους.






Η μπούρκα είναι ένα μακρύ ένδυμα που μοιάζει με ρόμπα με ψεύτικα μανίκια και ένα πλέγμα που καλύπτει το πρόσωπο. Η ίδια η λέξη μπούρκα προέρχεται από τη λέξη faradzhi, η οποία στην Περσία σήμαινε φαρδιά εξωτερικά ενδύματα με μακριά μανίκια. Αρχικά, τέτοια ρούχα φορούσαν άνδρες. Από τον 16ο αιώνα, αυτό το ρούχο έχει γίνει ανδρικό και θηλυκό. Αλλά το πέπλο με τη μορφή που έχουμε συνηθίσει να το παρουσιάζουμε σήμερα, οι γυναίκες της Ανατολής αρχίζουν να φορούν από τον 19ο αιώνα.



Ένα είδος μπούρκας μπορεί να δει στη συλλογή της μάρκας Emilio Pucci.


Ανά πάσα στιγμή, εκτός από την ασυνήθιστη και συχνά παράξενη μόδα των χωρών της Ανατολής, η ρωσική μόδα προκάλεσε επίσης όχι λιγότερο ενδιαφέρον μεταξύ των Ευρωπαίων.Αναφορές στη ρωσική φορεσιά της εποχής της Μόσχας Ρωσία μπορείτε να δείτε στη συλλογή Miu Miu - γούνινα καπέλα, γούνινα παλτά και κοντά γούνινα παλτά με φαρδιά γούνινα περιλαίμια.




Η εμφάνιση στο πνεύμα της δεκαετίας του 1930 μπορεί να φανεί σε ορισμένα ρούχα από τη συλλογή του Christian Dior Fashion House - τοποθετημένες σιλουέτες, οι οποίες, ωστόσο, είναι πάντα εγγενείς στο Dior και μπερέδες τόσο αγαπητές στη δεκαετία του '30.


Και μερικές φορές σε ένα μοντέρνο γυναικείο κοστούμι, μπορούν επίσης να εμφανιστούν χαρακτηριστικά ιστορικά ανδρικών ενδυμάτων. Για παράδειγμα, στη συλλογή Celine - παντελόνια, σακάκια, λευκά πουκάμισα. Όλα αυτά είναι αρχικά στοιχεία ενός ανδρικού κοστουμιού που εμφανίστηκε στην Αγγλία τον 19ο αιώνα. Όπως το κλασικό ανδρικό κοστούμι, μαζί με το μαύρο, το μπλε. Το ίδιο ισχύει και για τα μαντήλια, που ήταν επίσης αρχικά ανδρικό αξεσουάρ.


Και τέλος, ένα πραγματικό δώρο για τους λάτρεις της ιστορικής φορεσιάς είναι η συλλογή ρούχων για τη σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2024-2025 από τη μάρκα Undercover. Αυτά τα ρούχα δύσκολα μπορούν να φανταστούν ως κατάλληλα στην καθημερινή ζωή, αλλά στην πασαρέλα, και πιθανώς στη σκηνή, φαίνονται απλά υπέροχα.



Υπάρχουν επίσης αναφορές στον Μεσαίωνα - εκλεπτυσμένα καπέλα (annen, "καπάκι με δύο κέρατα"), συνδυασμοί φωτεινών αντίθετων χρωμάτων (πράσινο, κίτρινο, κόκκινο). Το διάσημο ισπανικό κολάρο είναι επίσης παρόν - το κολάρο -κόπτης. Ένα κολάρο με βολάν, το οποίο φορούσαν κυριολεκτικά όλοι οι Ευρωπαίοι αριστοκράτες του 16ου αιώνα. Υπάρχουν επίσης αναφορές στη φορεσιά της Αναγέννησης - φουσκωτά μανίκια, καθώς και στη φορεσιά του 17ου -18ου αιώνα - φαρδιές τεράστιες φούστες.



Ο δημιουργικός διευθυντής του Undercover Jun Takahashi (άλλος Ιάπωνας σχεδιαστής στο Παρίσι) είπε για τη συλλογή του φθινόπωρο-χειμώνα 2024-2025: «wasταν για τον κόσμο, μια νέα παραγγελία. Νέος. Φανταστικο. Και ταυτόχρονα για τα παλιά χρόνια ».