Μόδα των 60s του XIX αιώνα - η εποχή της κρινολίνης και η προέλευση της φασαρίας. 1860 - η ανάπτυξη της βιομηχανίας, μια περίοδος ταχείας αλλαγής κοστουμιών, η εμφάνιση στη μόδα του πρώτου couturier - Charles Frederick Worth, ο οποίος ανέβασε την ιδιότητα του ράφτη στο υψηλότερο επίπεδο.

Charles Frederick Worth - ο διάσημος Άγγλος σχεδιαστής μόδας. Στην αρχή, απλά ένας επιτυχημένος έμπορος μόδας, όπως ονομάζονταν τότε οι ράφτες, έκανε μια λαμπρή καριέρα ως σχεδιαστής. Συνέβη στο Παρίσι, όπου ο Charles Frederick Worth έγινε ο πρώτος ράφτης Η αυτοκράτειρα Ευγενία, του οποίου η προστασία του σχεδιαστή μόδας τον μετέτρεψε στον πρώτο πραγματικό «δικτάτορα» της παριζιάνικης μόδας.



Η πελατεία του Γουόρθ περιελάμβανε υψηλόβαθμα πρόσωπα ευρωπαϊκών δικαστηρίων, αυτή η λίστα περιελάμβανε ονόματα κυρίαρχων, πριγκίπισσων, γνωστών κοσμικών κυριών, διάσημων ηθοποιών και κυριών του μισού κόσμου. Η λαμπρή επιτυχία του Γουόρθ οφειλόταν στο ταλέντο του να νιώθει την ώρα του. Δόξασε τη γαλλική μόδα, είχε μεγάλη επιρροή στη γέννηση του στυλ των γυναικείων ενδυμάτων.

Στις δημιουργίες του, ο Γουόρθ τόνισε την ευελιξία των γυναικείων γραμμών και χρησιμοποίησε ακριβά υφάσματα. Χάρη σε αυτόν, η ύφανση αναπτύχθηκε γρήγορα όχι μόνο στη Λυών, αλλά και σε άλλες πόλεις της Γαλλίας και στη συνέχεια σε ευρωπαϊκές χώρες. Συνδύασε επιδέξια υλικά διαφορετικών υφών, έκπληκτος με μια ποικιλία κεντημάτων και χρησιμοποίησε την πλουσιότερη διακόσμηση στα μοντέλα του.

Στα εμπορικά σπίτια, η ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη, τα πρόσωπα γοητευτικών κυριών με ενθουσιώδη ανοιχτά μάτια και ένα ρουζ στα πρόσωπά τους έλαμψαν ... thisταν αυτή η φορά που ενέπνευσε τον διάσημο Γάλλο συγγραφέα, Emile Zola, στο έργο "Ladies 'Happiness ", στο οποίο μίλησε όχι μόνο για την ευτυχία απόκτησης της πολυπόθητης δαντέλας, γιακά, κάπας και άλλων αντικειμένων της γυναικείας ευτυχίας, αλλά και για τις δυσκολίες της ζωής και της καθημερινότητας των τεχνιτών, οι οποίοι έμειναν χωρίς μέσα διαβίωσης λόγω της τεχνολογίας πρόοδος.




Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, οι ιδέες του Γουόρθ ήταν στο στιλ της κρινολίνης. Δημιούργησε τα αριστουργήματά του σε συνδυασμό με το στυλ ροκοκό, τα ρούχα φαίνονταν υπέροχα και βαριά, αντιστοιχούσαν στο πνεύμα των καιρών. Από τη στιγμή που εμφανίστηκε ο μεγάλος couturier στο Παρίσι, η φούστα crinoline άρχισε να αλλάζει σχήμα.

Στη δεκαετία του 1860 Με τα χρόνια η κρινολίνη έχει περάσει από περισσότερες από μία αλλαγές και κάθε φορά έφερε μια αξιοσημείωτη καινοτομία. Με την πάροδο του χρόνου, εκατοντάδες μέτρα αναρροφήσεων εξαφανίστηκαν σταδιακά, πολλά βολάν και άλλα παρόμοια διακοσμητικά στοιχεία που αντιστοιχούσαν στην εποχή της δεκαετίας του '50, εμφανίστηκαν πιο αυστηρές μορφές, η κρινολίνη σε σχήμα θόλου δημιούργησε περισσότερη λαμπρότητα στην πλάτη.

Το 1862 έτος, υπάρχει μια τάση της φούστας να "πετάει πίσω", στην οποία τα στεφάνια έχουν τη μορφή έλλειψης, ενώ οι πρώτες γραμμές του κοστουμιού είναι πιο ομαλές και η σιλουέτα της κυρίας γίνεται πιο λεπτή. Οι κυρίες της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα έγιναν ξαφνικά ψηλές και λεπτές.

Μεταξύ άλλων καινοτομιών στο κοστούμι της κυρίας, εμφανίστηκε ένα άλλο στοιχείο - χιτώνας ή χιτώνας, το πάνω μέρος μιας διπλής φούστας. Αυτό το ρούχο ήταν συχνά αποσπώμενο, μέχρι το γόνατο ή ελαφρώς χαμηλότερο, είχε διάφορες διαμορφώσεις και φοριόταν πάνω από ένα μακρύ φόρεμα. Με τη βοήθεια αυτού του στοιχείου, εξαλείφθηκε η υπερβολική λαμπρότητα της φούστας, η σιλουέτα μπροστά έγινε πιο λεία, λεπτή και ήρεμη.



Η δυσφορία από την κρινολίνη στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα μειώνεται στο ελάχιστο, ενώ η διάμετρος των στεφάνων μειώνεται. Το 1864, ο Γουόρθ εισήγαγε το ακόλουθο σχήμα της σιλουέτας-πιέζοντας στεφάνες σε σχήμα έλλειψης στα πλάγια, στη συνέχεια εμφανίστηκαν φορέματα ενός τεμαχίου, όπως ονομάστηκαν, φορέματα πριγκίπισσας. Αυτές οι τελευταίες καινοτομίες εξαλείφουν τις πιέτες και τις πιέτες στη μέση και η φούστα παίρνει ένα επιμηκυμένο κωνικό σχήμα.

Μερικοί προοδευτικοί εκπρόσωποι της κοινωνίας αυτή τη στιγμή αρχίζουν να αγνοούν εντελώς την κρινολίνη.Και ο Γουόρθ, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, εισήγαγε μια ακόμη πιο ελαφριά κρινολίνη στη μόδα, η οποία υποστηρίζει μόνο τα τρένα και τις κουρτίνες στους χιτώνες. Σκιαγραφούνται τα περιγράμματα της επόμενης δεκαετίας. Εν τω μεταξύ, οι χιτώνες επιλέγονται σε κορδέλες, στερεώνονται με τεχνητά λουλούδια, τόξα, ντύνονται με κορδόνια και άλλα διακοσμητικά στοιχεία.



Ταυτόχρονα, εμφανίζονται κομμένες κρινολίνες, κάτω από τις οποίες είναι ελαφρώς ορατά τα πόδια της κυρίας με μπότες. Αυτά τα φορέματα προορίζονταν για το δρόμο. Για νέες σιλουέτες, εμφανίζονται νέα χτενίσματα, τα οποία ήταν αρκετά πολύπλοκα και απαιτούσαν πλούσια μακριά μαλλιά. Τα μαλλιά ήταν στρωμένα στο πίσω μέρος του κεφαλιού με ένα όμορφο ρολό ή κάτω σε βαριές μπούκλες.

Φυσικά, δεν ήταν όλες οι κυρίες προικισμένες από τη φύση με πολυτελή μαλλιά, όπως η πριγκίπισσα Σίσι - αυτοκράτειρα της Αυστρίας Ελισάβετ της Βαυαρίας, έτσι τα έτοιμα φουρκέτα αγοράστηκαν και καρφώθηκαν με όμορφες φουρκέτες ή χτένες.



Τα Bonnets άρχισαν να φοριούνται λιγότερο συχνά, φοριούνται ως αξεσουάρ για κοστούμια ταξιδιού ή πεζοπορίας. Τα μοντέρνα καπέλα αυτή τη στιγμή είναι μικρά, φοριούνται ελαφρώς μετατοπισμένα στο μέτωπο για να ανοίξουν ένα πλούσιο ρολό μαλλιών στο πίσω μέρος. Τα καπέλα ήταν από τσόχα, καλαμάκια με μικροσκοπικά χείλη, διακοσμημένα με φτερά, κορδέλες, δαντέλες.

Τα φορέματα της αίθουσας χορού, σε σχέση με τη φούστα, έχουν υποστεί τις ίδιες αλλαγές όπως περιγράφηκε παραπάνω, το σφιχτό μπούστο του φορέματος με ένα κούμπωμα παρέμεινε αμετάβλητο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το σχήμα του μανικιού, του λαιμού και της διακόσμησης αυτών των στοιχείων παρέμεινε το ίδιο όπως και την προηγούμενη δεκαετία.

Τα ρούχα χορού του Worth του έφεραν φήμη και επιτυχία. Μεταξύ των πολυτελών δημιουργιών του Worth ήταν φορέματα μπάλα αφρού δαντέλα προμήθεια και σύνολα που συνδυάζουν ταφτά, βελούδο και το αγαπημένο του μετάξι της Λυών. Οι κοσμικές ομορφιές στα φορέματα του Γουόρθ βάφτηκαν από τους ζωγράφους εκείνης της εποχής. Ιδιαίτερα διάσημος ήταν ο καλλιτέχνης Franz Winterhalter, ο οποίος ζωγράφισε αμέτρητα πορτρέτα των ομορφιών εκείνης της εποχής.