Μπαρόκ στυλ στην ένδυση και την τέχνη

Τα στυλ υπάρχουν παντού - στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική, τις τέχνες και τη χειροτεχνία, το εσωτερικό και τα ρούχα, στη μόδα. Μιλώντας για στυλ στην τέχνη, αναφέρουν πάντα στυλ στην αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, αλλά η μόδα είναι επίσης τέχνη, και αν στον κόσμο της «μεγάλης» τέχνης, η ίδια αρχιτεκτονική και ζωγραφική, κάποια σίγουρα στυλ, τότε σίγουρα θα αντικατοπτριστεί στη μόδα εκείνης της εποχής. Επιπλέον, αφού εμφανίστηκε μία φορά, το στυλ δεν εξαφανίζεται ποτέ, παραμένει στη μνήμη των γενεών και αργά ή γρήγορα επιστρέφουν ξανά σε αυτό, αν και όχι σε τόσο βίαιη, πλήρη, ζωντανή μορφή όπως πριν, αλλά ορισμένα από τα στοιχεία του, τη σκιά του , όχι- όχι, ναι, και θα εμφανιστεί ξανά.

Σήμερα θα μιλήσουμε για το μπαρόκ. Και αυτό είναι αναμφίβολα στυλ - καλοκαίρι, στυλ - διακοπές, στυλ - στιβαρό θέατρο. Και, μάλλον, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι το θέατρο αναπτύχθηκε πιο ενεργά στην Ευρώπη κατά την εποχή του μπαρόκ. Απλώς δεν μπορείτε να καταλάβετε τι είναι το μπαρόκ - πηγαίνετε στην όπερα, κλασική όπερα: κοστούμια, σκηνικά, ατμόσφαιρα - αυτό είναι πραγματικό μπαρόκ.

Αν αγαπάς την πολυτέλεια και τα φωτεινά χρώματα και δεν μένεις ποτέ στο περιθώριο της υψηλής ζωής, αν μπορείς εύκολα να φανταστείς τον εαυτό σου στα σοκάκια των Βερσαλλιών ή του Πέτερχοφ με πολυτελή φορέματα και πούδρες σε σκόνη της εποχής, όταν είχαν μόλις παραταχθεί, αν αγαπάς θέατρο και γκροτέσκο τότε αυτό το στυλ είναι για σένα. Αλλά πριν μιλήσουμε για μοντέρνο μπαρόκ, ας μιλήσουμε για το πού προήλθε, σε ποια εποχή και τι ήταν χαρακτηριστικό γι 'αυτό, για αυτό το στυλ.

Μπαρόκ στυλ. Το πιο υπέροχο, το πιο πολυτελές, το πιο λαμπερό, το πιο θεατρικό. Θεατρικότητα, πολυτέλεια, λαμπρότητα - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του.

Το μπαρόκ στυλ είναι λανθασμένο, προκλητικό, δυσκίνητο. Αυτό είναι ένα στυλ πλούτου, πλούτος που δεν κρύβεται, πολυτέλεια που δεν είναι ντροπαλός. Περισσότερο χρυσό και περισσότερα χρώματα!

Πρώτα υπήρξε η Αναγέννηση, ο 15ος αιώνας, ένας αιώνας στον οποίο ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας, της Αρχαίας Ρώμης θυμόταν. Θυμήθηκαν αναλογίες, συμμετρία και σύνθεση. Μετά ήρθε η εποχή του κλασικισμού - όλα έπρεπε να ακολουθούν τους κανόνες, όλα έπρεπε να είναι διατεταγμένα, αρμονικά, επαληθευμένα, μαθηματικά ακριβή. Όλα έπρεπε να είναι ήρεμα και αυστηρά. Τα κλασικά είναι όμορφα, τέλεια όμορφα, μαθηματικά όμορφα, αλλά βαρετά. Και ο κόσμος έχει βαρεθεί να βαριέται. Στα τέλη του 16ου αιώνα, ο κλασικισμός αντικαταστάθηκε από το μπαρόκ.

Οι Ιταλοί αποκαλούσαν το μπαρόκ στιλ «περίεργο» και ακόμη «χυδαίο». Και η ίδια η λέξη "μπαρόκ" προέρχεται από το πορτογαλικό "μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος". Ο κλασικισμός ήταν σωστός σε όλα, το μπαρόκ έγινε λάθος, εντελώς και τρομερά λάθος. Πάρα πολύ. Πολύ, αυτή είναι η κύρια λέξη για το μπαρόκ στυλ.

Το μπαρόκ θα φτάσει στην ακμή του στη Γαλλία υπό τον "βασιλιά του ήλιου" Λουδοβίκο 14ο, XVII αιώνα, τον βασιλιά, ο οποίος είπε ότι "το κράτος είμαι εγώ". Ο απόλυτος είναι η απόλυτη, απεριόριστη δύναμη του βασιλιά, αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό εκείνης της εποχής, της εποχής του μπαρόκ, της πλήρους εξουσίας και της πλήρους πολυτέλειας. Συν την εκκλησία. Την εποχή της Αντιμεταρρύθμισης, τους προηγούμενους αιώνες, η εκκλησία τολμήθηκε να επικρίνει, συμπεριλαμβανομένης της υπερβολικής πολυτέλειας, τώρα ξανασηκώνεται από τα γόνατά της, τώρα πάλι μια εποχή πολυτέλειας.

Αν θέλετε να δείτε το μπαρόκ στην αρχιτεκτονική, έχουμε ήδη αναφέρει την αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής - οι Βερσαλλίες, ο Πίτερχοφ, το Λούβρο μπορούν επίσης να συμπεριληφθούν εδώ και το Χειμερινό Παλάτι στην Αγία Πετρούπολη μπορεί επίσης να συμπεριληφθεί εδώ.

Μπαρόκ ζωγραφική είναι Rubens, Rembrandt, Velazquez.

Θυμηθείτε τους πίνακες του Rubens - δεν είναι καθόλου λεπτοί κορίτσια, όχι, είναι γυναίκες με καμπύλες. Λαμπρότητα σε κτίρια, σε πίνακες ζωγραφικής, σε ρούχα, λαμπρότητα και στο σώμα. Αλλά ταυτόχρονα, η μέση πρέπει να είναι μια ασπίδα - πλούσιο στήθος και γοφοί, αλλά μια μέση σφήκας. Και για αυτό σερβίρονται κορσέδες.

Έτσι, υπό την Catherine de Medici, στα τέλη του 16ου αιώνα, οι κυρίες του δικαστηρίου στη γαλλική αυλή έπρεπε να έχουν μέση όχι μεγαλύτερη από 33 εκατοστά.Οι κορσέδες φάλαινας χρησίμευαν επίσης για έναν ακόμη σκοπό - για τη λαιμόκοψη, ενώ η πιο τολμηρή, η πιο ανοιχτή λαιμόκοψη ήταν στη μόδα. Εκείνη την εποχή, το εντελώς λευκό δέρμα ήταν επίσης στη μόδα. Ούτε μαύρισμα, ούτε τρόπος! Οι κυρίες βγήκαν ακόμη και στο δρόμο με μια ειδική μάσκα που κάλυπτε το πρόσωπό τους, αυτές οι μάσκες τις περισσότερες φορές κρατούσαν στα δόντια τους. Το δέρμα πρέπει να είναι λευκό, αφύσικα λευκό και το φόρεμα αφύσικα λαμπερό. Συν το κόκκινο, το πιο λαμπερό κόκκινο κραγιόν στα χείλη.

Το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς της εποχής του Μπαρόκ ενσαρκώνεται πλήρως από την κυρία ντε Μοντεσπάν (η αγαπημένη του βασιλιά του ήλιου Λουδοβίκου 14ου), για την οποία ακόμη και στην εποχή της ειρωνικά λεγόταν ότι ήταν ντυμένη με "Χρυσό χρυσό σε χρυσό".

Στην πραγματικότητα στη λογοτεχνία, η εποχή του μπαρόκ, η εποχή της πολυτέλειας και της ίντριγκας του παλατιού, καθώς και οι ερωτικές σχέσεις περιγράφονται καλά από τα μυθιστορήματα της Άννας και του Σεργκ Γκόλον από τη σειρά πολυτέλειας, μπαρόκ "Angelica".

Η στολή μιας μπαρόκ γυναίκας αποτελείται κυρίως από κορσές, χωρίς αυτό, απλά δεν είναι πώς, τότε υπήρχε ένα μη ρεαλιστικά πλούσιο μεσοφόρι σε μια φάλαινα, ήταν με τη βοήθεια του που κράτησε τον όγκο της, το φάλαινο έδρασε εδώ και σε ρόλο πλαισίου. Τέτοιες φούστες ήταν μερικές φορές γελοία ογκώδεις και οι κύριοι ήταν σίγουρα τώρα αναγκασμένοι να κρατήσουν μια σεβαστή απόσταση από την κυρία τους, απλά δεν μπορούσαν να πλησιάσουν. Ένα φόρεμα με μακρύ τρένο φορούσε πάνω του. Επιπλέον, η κάτω φούστα, η οποία ήταν αναγκαστικά πιο ανοιχτή, ήταν ορατή από κάτω από την πάνω, πιο σκοτεινή, γιατί αυτή, η κάτω φούστα, αποκλίνει στις πλευρές του μπούστου του φορέματος. Στην εποχή του μπαρόκ, στη μόδα είναι παπούτσια με ψηλά τακούνια, καθώς και γάντια, ανεμιστήρες, ομπρέλες και κοσμήματα - πάντα με πολύτιμα και πάντα με μεγάλες πέτρες.

Οι άνδρες στην εποχή του μπαρόκ πέρασαν επίσης δύσκολα. Φορούσαν παντελόνια μέχρι το γόνατο, πλούσια διακοσμημένα με δαντελένια πουκάμισα. Η δαντέλα είναι ένα άλλο σύμβολο της εποχής του μπαρόκ. Συν κάλτσες μακριές και σφιχτές. Οι άνδρες φορούσαν επίσης καφτάνια μέχρι το γόνατο με γιακά ή διακοσμητικά. Τα τόξα δεν είναι αντρικό χαρακτηριστικό; Πιστέψτε με, στην εποχή του μπαρόκ, τόσο τα τόξα όσο και η δαντέλα ήταν υποχρεωτικά για μια ανδρική φορεσιά. Παπούτσια και αυτά φορούσαν με τόξα και πόρπες.

Επιπλέον περούκες, φουσκωμένες περούκες σε σκόνη φορούσαν τόσο γυναίκες όσο και άνδρες. Αυτά τα χτενίσματα ήταν απίστευτα πλούσια και όχι απίστευτα ψηλά. Και σε αυτές τις περούκες, τα κουνούπια ή ακόμα και τα ποντίκια ξεκινούσαν πολύ συχνά, όλα εξαρτώνται από τον όγκο της κόμμωσης. Και το κεφάλι με ένα τέτοιο φόρεμα φαγούρα απίστευτα, και γι 'αυτό υπήρχαν ειδικά μπαστούνια, με τη βοήθεια των οποίων και οι κυρίες και οι κύριοι μπορούσαν να ξύσουν το κεφάλι τους κατά τη διάρκεια μπάλες και επίσημες δεξιώσεις.

Παρεμπιπτόντως, οι εικόνες του Ισπανού καλλιτέχνη Velazquez, τα πολυάριθμα πορτρέτα του με τις Ισπανικές Βρεφικές πριγκίπισσες μπορούν επίσης να χρησιμεύσουν ως μια καλή απεικόνιση των ρούχων και το ίδιο το πνεύμα της εποχής του Μπαρόκ. Αυτό είναι πραγματικά μπαρόκ.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, το μπαρόκ στυλ είχε αρχικά πέσει στο ροκοκό, στη συνέχεια εντελώς εκτός μόδας.

Σήμερα, τι έχουμε σήμερα από το μπαρόκ στυλ;.
Πρώτον, τα ρούχα από μπροκάρ και βελούδο, υφάσματα που εξυπηρετούσαν πάντα μόνο το μπαρόκ στιλ.
Δεύτερον, πολλοί σύγχρονοι σχεδιαστές στρέφονται συχνά σε μπαρόκ στοιχεία όπως φουσκωμένα μανίκια και εξίσου φουσκωτές φούστες. Έτσι, μια απίστευτα αφράτη μίνι φούστα, διακοσμημένη με φιόγκους και δαντέλα, θα είναι μια μπαρόκ φούστα και τίποτα άλλο.
Λοιπόν, ναι, φυσικά, δαντέλες, τόξα, βολάν, κουρτίνες - όλα αυτά, και κατά προτίμηση περισσότερα, είναι επίσης ένα σαφές σημάδι μπαρόκ ρούχων. Παπούτσια με πόρπες, κοσμήματα με τεράστιες πέτρες, muffs, ανεμιστήρες - αυτά είναι επίσης δανεικά από το μπαρόκ στυλ.

Από τους σχεδιαστές του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, η προτίμηση στο μπαρόκ στυλ ήταν πάντα Κρίστιαν Λακρουά... Λοιπόν, δεν αποτελεί έκπληξη, η διατριβή του επικεντρώθηκε στην ιστορία της φορεσιάς.

Η πρώτη του συλλογή, The Beautiful Harlesian, έχει επίσης πολλές μπαρόκ αναφορές. Η συλλογή ήταν αφιερωμένη στην περιοχή Camargue, στη νότια Γαλλία και διακρίθηκε από την αφθονία των φωτεινών χρωμάτων και των ποικίλων σχεδίων. Wasταν πολύ κοντά στο μπαρόκ, όπως πολλές από τις επόμενες συλλογές του.Φωτεινότητα, λαμπρότητα και αυτό το περιβόητο «επίσης», τόσο χαρακτηριστικό του μπαρόκ, όλα αυτά υπάρχουν στις συλλογές του.

Σήμερα, το μπαρόκ στιλ εξακολουθεί να είναι πολυτελές και εκκεντρικό. Και τα ρούχα σε αυτό το στυλ μπορεί να είναι κατάλληλα για κοινωνικές εκδηλώσεις και ειδικές περιστάσεις, αλλά με την προϋπόθεση ότι χαρακτηρίζεστε από φωτεινότητα και δεν φοβάστε να φαίνεστε "πολύ" και "πολύ".