Fedor Stepanovich Rokotov, que posee un raro el regalo de un artista, pertenece al número de retratistas del siglo XVIII. Su inimitable sentido del color, su virtuoso dominio del pincel para transmitir las "almas de un presagio cambiante" fueron apreciados por sus contemporáneos y continúan deleitando y cautivando a los espectadores que hoy llegan a las salas de los museos.
Fyodor Stepanovich nació alrededor de 1735-1736, descendiente de los siervos del príncipe P.I. Repnin. La infancia de Rokotov pasó en la finca del príncipe, en el pueblo de Vorontsovo. Los investigadores de la vida de Rokotov, de quien se sabe muy poco, descubrieron que a una edad temprana Rokotov fue liberado de la servidumbre, ocupó un puesto especial en la casa del príncipe y recibió una educación muy decente para ese momento.
¿Quizás era un hijo ilegítimo de la familia Repnin? Lo más probable es que sea así, razón por la cual desde temprana edad tuvo patrocinadores en el círculo de la corte. Gracias al Conde I.I. Shuvalov, Rokotov se inscribió en la Academia de Artes, donde ya era un maestro de pintura capacitado.
El rápido éxito de Rokotov se explica además por su participación en las celebraciones de coronación con motivo de la ascensión al trono imperial de Catalina II. La composición de sus retratos ceremoniales de personas nobles, incluida la zarina Catalina II, es completamente diferente de las imágenes zaristas anteriores.
En el retrato de Rokotov, Catalina II se sienta libremente, girando levemente en un sillón, como si tuviera una conversación amistosa con alguien. En este retrato, Catalina II fue percibida por el público de esa época como la esperanza de los ilustrados, el ideal de la justicia. De hecho, al comienzo de su reinado, la propia Catalina apoyó las ideas de la ilustración y el amor a la libertad. Este retrato le dio fama al artista.
Muchas personas ilustradas de su tiempo están capturadas en los retratos de Rokotov. Estaba familiarizado con M.V. Lomonosov, arquitecto V.I. Bazhenov, A.P. Sumarokov, V.I. Maikov. Muchas personas nobles de esa época buscaron ordenar sus imágenes para un artista talentoso.
Rokotov estableció fuertes lazos amistosos con las familias de los Obreskovs, Vorontsovs, Struisky, fue cuidado por Repnins, Golitsyns, Yusupovs.
Siempre tenía muchos pedidos. Literalmente creó galerías de arte de retratos de representantes del mismo género, entre los que se encontraban personajes de diferentes generaciones. Pintor pintó casi todo el noble Moscú.
Debajo de muchos retratos de Rokotov hay inscripciones "desconocidas" o "desconocidas", pero todas atraen con su encanto, mundo interior, misterio, en el que se sienten sentimientos y experiencias ocultas. Aparentemente, estas personas tenían un espíritu cercano a Rokotov.
Uno de los retratos más interesantes es el retrato gemelo de los Struiskys. Nikolai Eremeevich Struisky trató a Rokotov con gran respeto. En el retrato, vemos a una persona un poco tensa, con una mirada ardiente febril y una sonrisa torcida. Combinó nobleza, crueldad y pasión por el fanatismo por la poesía.
En 1771 se retiró y se instaló en su finca Ruzayevka, donde se dedicó por completo a escribir poesía. Escribió "día y noche", incluso abrió su propia imprenta, en la que imprimió sus poemas. Pero en la misma sala de arte, donde admiraba la literatura y la poesía, a veces las suyas, se llevaban a cabo crueles juicios a sus siervos, a veces con el uso de la tortura.
Struisky admiró el talento de Rokotov. En 1772 encargó dos retratos: el suyo y el de su amada esposa Alexandra. Sasha tenía 18 años en ese momento.
El retrato de A. Struyskaya deleita con su belleza, moderación, armonía. A través de la bruma del pincel Rokotov, una visión mágica se abre frente a nosotros con una mirada suave, con una media sonrisa y tristeza.
Alexandra Petrovna Struyskaya inspiró poesía no solo a su esposo, sino gracias a la habilidad pictórica de Rokotov y otros poetas de su tiempo. Se convirtió en la encarnación del encanto femenino, que fue admirada tanto por los contemporáneos del artista como por sus descendientes. Y casi dos siglos después de su muerte, Nikolai Zabolotsky escribió:
Esta mujer, con su belleza y misterio, cautivó a los poetas. ¿Estaba ella feliz? Involuntariamente te haces esta pregunta cuando miras el retrato de Struyskaya. Algunos contemporáneos afirmaron que su matrimonio fue feliz, otros lo negaron. Entre amigos y conocidos, Struisky era conocido no solo como un excéntrico y original, sino también como un tirano.
Su primera esposa no vivió mucho y murió de parto, después de un tiempo también perdió a dos hijas gemelas nacidas en este matrimonio. Struisky estaba inconsolable en su dolor y fue a su finca Ruzayevka, donde se reunió con la joven Alexandra.
Sasha aún no había tenido tiempo de salir cuando un vecino adinerado entró en la finca de su padre, el terrateniente del distrito de Nizhnelomovsk de la provincia de Penza, Ozerov. Al ver a Sasha, Struisky se olvidó de su dolor e inmediatamente se casó. El terrateniente Ozerov ni siquiera se atrevió a soñar con un novio tan rico, por lo que el consentimiento al matrimonio no se ralentizó.
Retrato de A.P. Struyskoy
Se casaron en 1772. En el mismo año, N. Ye. Struisky ordenó retratos de él y su amada esposa. Rokotov, retratando a sus modelos, no trató de embellecer ni las cualidades mentales ni la apariencia. Y entonces nos damos cuenta de lo diferentes que son: Struisky y Alexandra Petrovna. En contraste con el neurasténico y febril Struisky, el retrato de su esposa es sorprendente por su moderación y armonía.
Sin lugar a dudas, Rokotov se vio influenciada por la belleza y el encanto de su personalidad. Ojos pensativos, expresivos y tristes, su mirada se dirige a algún lugar en la distancia, como si estuviera mirando hacia su futuro. Es una media sonrisa "y un medio llanto" lo que nos hace pensar: ¿era esta felicidad?
Los contemporáneos afirmaron que vivía contemplando la belleza que Struisky creaba a su alrededor. Para ella, construyó un palacio en la finca, parecido a un joyero, y le dedicó sus poéticas odas. En sus poemas, donde la llamaban Zafiro, expresaba su amor y adoración. En su matrimonio nacieron dieciocho hijos e hijas, de los cuales diez murieron en la infancia.
La belleza y el misterio del retrato nos cautiva hasta el día de hoy. Quizás debido al enamoramiento del artista con su modelo. ¿O tal vez Rokotov interpretó a Alexandra Struyskaya, dotándola de las cualidades espirituales de su ideal?
El retrato realizado por el gran pintor ha conservado su belleza para nosotros y es uno de los mejores retratos femeninos del siglo XVIII.
El artista vivió su vida solo, sin necesidad ni falta de nada. Fyodor Stepanovich ayudó a sus sobrinos, redimiéndolos de la servidumbre y dejando su vida terrenal, les dejó una herencia. El artista murió el 12 de diciembre de 1808 y fue enterrado en el monasterio Novospassky, pero el tiempo no salvó su tumba. Sin embargo, sus retratos han sobrevivido, ante los cuales nos paramos pensativos, mirando los rostros de aquellos que se han ido hace mucho tiempo y siguen siendo conocidos o desconocidos.
La finca de Ruzayevka no ha sobrevivido hasta el día de hoy y desapareció, como muchos cientos de otros nidos nobles en la llama de la revolución. Pero su memoria permaneció debido al hecho de que una de las mujeres más bellas del siglo XVIII, Alexandra Struyskaya, vivía en Ruzayevka. Su retrato de Rokotov todavía atrae visitantes a la Galería Tretyakov.