Se le llama uno de los artistas más famosos. estilo moderno y el creador de su propio estilo único. Las "mujeres de la mosca" (imágenes de estaciones, horas del día, flores, etc. en imágenes femeninas) son conocidas en todo el mundo por su sensualidad abierta y su gracia cautivadora.



Desde niño, a Alphonse Mucha le encantaba dibujar, pero su intento de ingresar a la Academia de Artes de Praga no tuvo éxito. Por ello, inició su carrera como decorador, artista de carteles y tarjetas de invitación. Tampoco se negó a pintar paredes y techos en casas ricas.

Una vez, Alphonse Mucha trabajó en la decoración del castillo familiar del Conde Couen-Belassi, y quedó tan impresionado por el trabajo del artista que aceptó pagar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich. Allí dominó la técnica de la litografía, que luego se convirtió en su marca registrada.



Después de las clases en Munich, se mudó a París, donde estudió en la Académie Colarossi y se ganó la vida haciendo carteles publicitarios, carteles, menús de restaurantes, calendarios y tarjetas de visita.

El encuentro del artista con la actriz Sarah Bernhardt se convirtió en fatídico. Cuando la actriz vio el cartel realizado en la técnica de la litografía multicolor, se alegró y quiso ver al autor. Por recomendación suya, Mukha fue ascendida a decoradora en jefe del teatro y desde entonces ha diseñado carteles, vestuario y decorados para sus actuaciones.

En Rusia, el nombre del famoso artista checo Alphonse Mucha es poco conocido. Mientras tanto, se ha convertido literalmente en un símbolo de la pintura del final de los siglos "dorados", el comienzo de los siglos "plateados". Su estilo (en pintura, arquitectura, pequeñas formas decorativas) se denominó “el estilo de la mosca”. O - "moderno", "art nouveau", "secesión". El nombre vino de Francia. Y el propio artista a veces se considera francés en Europa. Pero este no es el caso.



Alphonse Mucha es un destacado artista checo, maestro del cartel teatral y publicitario. Uno de los artistas más brillantes del estilo Art Nouveau.

Lujosas y sensuales "mujeres de la mosca" fueron replicadas y vendidas en miles de copias en carteles, postales, naipes. Las aulas de las estetas seculares, los pasillos de los mejores restaurantes, los tocador de damas estaban decorados con paneles de seda, calendarios y estampados del maestro. En el mismo estilo, se crearon las coloridas series gráficas "Estaciones", "Flores", "Árboles", "Meses", "Estrellas", "Artes", "Gemas", que aún se reproducen en forma de carteles artísticos.

Entre 1898 y 1899, Alphonse Mucha trabajó en portadas e ilustraciones para la revista parisina Cocorico. En sus páginas se imprimió y ejecutó a lápiz y gouache el ciclo "12 meses": imágenes de figuras femeninas, a veces desnudas, así como elegantes cabezas de damas. Las mujeres de sus litografías son atractivas y, como dirían ahora, sexys.

En el cambio de siglo, Alphonse Mucha se convirtió en un verdadero maestro, que fue escuchado de cerca en los círculos de la comunidad artística. A veces, incluso el estilo Art Nouveau en Francia se llamaba estilo Mucha. Por tanto, parece lógico que el libro de artista "Documentación decorativa" fuera publicado en 1901.



Esta es una guía visual para artistas, en cuyas páginas se reproducen una variedad de patrones ornamentales, tipografías, dibujos de muebles, utensilios diversos, juegos de comedor, joyas, relojes, peines, broches.

La técnica de los originales es la litografía, el gouache, el dibujo a lápiz y carboncillo. Muchas de las obras del artista se ejecutaron posteriormente en metal y madera, por ejemplo, broches de oro y un collar con retratos de Sarah Bernhardt, destinado a la propia actriz.

En 1906, Alphonse Mucha partió hacia América para ganar el dinero necesario para cumplir el sueño de toda su vida creativa: crear pinturas para la gloria de su Patria y todos los eslavos.

A pesar de su éxito creativo y financiero en los Estados Unidos, la vida estadounidense pesaba sobre Mucha con su único enfoque en el dinero, soñaba con regresar a la República Checa. En 1910 regresó a Praga y centró todas sus energías en la "epopeya eslava". Este ciclo monumental fue donado por él al pueblo checo y a la ciudad de Praga, pero no tuvo éxito entre los críticos de arte.

Todas las obras de Mucha se distinguen por su propio estilo único. La figura de una mujer hermosa y grácilmente juvenil, inscrita de manera suelta pero indisoluble en un sistema ornamental de flores y hojas, símbolos y arabescos, se ha convertido en su marca registrada.



El centro de la composición, por regla general, es una mujer joven y saludable de apariencia eslava con ropa holgada, con una lujosa corona de cabello, que se ahoga en un mar de flores, a veces lánguidamente cautivadora, a veces misteriosa, a veces elegante, a veces inaccesible fatal, pero siempre encantadora y bonita.

Las pinturas de Alphonse Mucha están enmarcadas por intrincados diseños florales que no ocultan su origen bizantino u oriental. A diferencia de las inquietantes pinturas de maestros contemporáneos - Klimt, Vrubel, Bakst - las obras de Alphonse Mucha respiran tranquilidad y felicidad. El estilo Art Nouveau en la obra de Mucha es el estilo de las mujeres y las flores.

La sensualidad abierta de las obras de Mucha todavía fascina a los espectadores, a pesar de que cada época crea sus propias formas nuevas del ideal erótico. Todos los críticos notan las líneas "cantantes" en las pinturas de Mucha y el color exquisito, cálido como el cuerpo de una mujer.

Se hicieron muchas decoraciones basadas en los bocetos de Mucha para la novia y luego para la esposa del artista, Maria Khitilova, a quien el artista y sus amigos llamaron Marushka. Khitilova era compatriota de Mucha. Se casaron en 1903 y vivieron juntos toda su vida.

María era 22 años más joven que el artista y lo sobrevivió casi igual. En sus sentimientos por el artista, no hubo cálculo material, porque en el momento de su boda, las deudas de Alphonse Mucha superaron con creces su condición.



Maria Khitilova se convirtió en un modelo permanente para Fly, y sus características se adivinan fácilmente en muchas pinturas. En su matrimonio nacieron dos hijas que, cuando crecieron, también se convirtieron en personajes de muchas de las pinturas del artista. Las bellezas eslavas pelirrojas en las pinturas de Alphonse Mucha están dictadas precisamente por las imágenes de la esposa del artista y sus hijas, todas tenían este tipo de apariencia.

Muchos de los elementos pictóricos de su obra se pueden encontrar en las obras de diseñadores, ilustradores y maestros publicitarios contemporáneos. Mucha admiró el ideal de versatilidad artística. No solo fue pintor y artista gráfico. Mucha sabía hacer lo que pocas personas eran capaces de hacer: llevó la belleza a la vida cotidiana, lo hizo mirar de una manera nueva el arte secundario de los carteles, carteles y el diseño de diversos productos.

El artista creó no solo pinturas reales y hermosas imágenes, pero también hizo cosas sencillas a nuestro alrededor con obras de arte. Típico de la búsqueda artística de finales del siglo XIX y XX, el estilo de Mucha se ha convertido en un modelo para toda una generación de artistas gráficos y diseñadores. Y hoy representamos el estilo Art Nouveau a través de las obras de Alphonse Mucha, sin saber el nombre del artista.



No recordamos tanto su nombre como sus obras, que siguen siendo populares tanto entre los visitantes como entre los diseñadores del museo.

Mucha expresó el estilo Art Nouveau en formas claras, distintas y expresivas que son fácilmente recordadas incluso por un espectador inexperto. La pureza de expresión del estilo hace de la obra de Alphonse Mucha un fenómeno único en la historia

El artista murió el 14 de julio de 1939, exactamente 4 meses después de la ocupación de la República Checa y Moravia por las tropas nazis y 10 días antes de cumplir setenta y nueve años.

Hoy en Praga hay un museo dedicado a la obra del artista. Allí también puede encontrar muchos recuerdos con imágenes de pinturas e ilustraciones de Alphonse Mucha.