V año del gallo, y 2024, según el calendario chino, se llevará a cabo bajo el signo de este pájaro brillante, es hora de recordar el traje barroco.


El barroco es el estilo más brillante, magnífico y elegante tanto en la historia del arte como en la historia del traje. Nunca antes ni desde entonces la moda había sido tan compleja e increíblemente hermosa. Nunca antes en el estilo barroco un traje de hombre había sido tan elegante y bien vestido como el de una mujer.


El estilo barroco francés (también hubo moda española en el traje de estilo barroco, especialmente en la primera mitad del siglo XVII) es el estilo de una fiesta eterna. El traje incluye pliegues y volantes, cascadas de cintas, volantes, volantes y lazos. En francés, arco es galante, de ahí otro nombre para esta época: la era galante.

El metal favorito del estilo barroco es el oro. Y en la Francia del siglo XVII se creía que nunca había demasiado oro. Marcos dorados de cuadros y espejos, candelabros dorados, bordados con hilos dorados. Y con el oro, lo mejor es usar diamantes. Los diamantes se cosían en la ropa, los diamantes se usaban como botones en los trajes de los hombres.

El estilo barroco en Francia está asociado con el nombre del rey Luis XIV. Luis XIV fue llamado "el rey del sol", y él mismo se dijo "Francia soy yo". Bajo Luis XIV, se construyó Versalles, la residencia de campo del rey francés en estilo barroco.

Louis permaneció en Versalles casi todo el tiempo, y con él su corte. Desde la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII, toda la moda en Europa dependía de Versalles. Lo que llevaban los cortesanos de Luis XIV y él mismo pronto se puso de moda en toda Europa.


El traje del hombre era muy elegante. Los hombres usaban camisetas, necesariamente de encaje, camisas, sobre las cuales se usaba un chaleco y un justocor. El chaleco siempre ha sido más corto en 10-15 cm de ropa de abrigo - justocor.

Justocor se consideró originalmente un vestido militar, pero a partir de la segunda mitad del siglo XVII será usado por los aristócratas de la corte de Luis XIV, y luego aristócratas de toda Europa.


Justocor es una prenda hasta la rodilla de una silueta adyacente que se extiende hacia abajo. Obligatorio con cinturón ancho. Justocor estaba decorado con elegantes botones, incluso que podían ser de diamantes. El Justocor también tenía dos bolsillos delanteros y tres aberturas, dos a los lados y una a la espalda.

Las incisiones se hicieron para facilitar la conducción. El justocor también estaba decorado con bordados. Desde debajo de las mangas del justocor, los puños de encaje de la camisa inferior debían ser visibles.


Un pañuelo blanco, el prototipo de una corbata moderna, también se usó con el Justocor. Se cree que los aristócratas franceses tomaron prestada esta bufanda de los soldados mercenarios de Croacia. Así que Croacia puede considerarse la patria de la eliminatoria.


También había una versión del Justocor que solo podían usar los miembros de la familia real. Esto se detalla en el decreto de Luis XIV, adoptado en la década de 1660. Tal Justocore se llamaba "Justocore by Privilege". Se veía así: azul sobre un forro rojo, bordado con oro y plata.


Con el Justocor, los hombres de la moda barroca francesa vestían pantalones cortos ajustados hasta la rodilla llamados culottes y medias largas de seda blanca, así como zapatos, a menudo decorados con un lazo.


Una peluca era un elemento indispensable del traje de corte de un hombre del siglo XVII.En aquellos días, los hombres usaban pelucas largas empolvadas (de color gris), rizadas con grandes rizos.

Según la leyenda, Luis XIV, o incluso su padre Luis XIII, se volvieron grises temprano, por lo que había una moda para el blanco, como las pelucas “grises”. Había una broma entre la gente del pueblo en esos días de que los aristócratas ahora consumen harina no solo en el interior, sino que también se la rocían en la cabeza.


El maquillaje tampoco era ajeno a los hombres del siglo XVII. Los aristócratas, independientemente del género, se blanquearon la cara y se sonrojaron intensamente las mejillas.


El traje femenino del barroco francés era tan complejo y elegante como el masculino. Las mujeres llevaban vestidos formales con faldas abullonadas en el marco. Al mismo tiempo, la parte inferior de los vestidos de la segunda mitad del siglo XVII constaba de tres faldas.

La falda más baja se llamó "misterio". La falda del medio del vestido se llamaba fripon, que significaba "descarada". Dicha falda estaba hecha con mayor frecuencia de telas más ligeras, por ejemplo, tafetán o muaré. La parte inferior de la falda con flecos del medio era visible desde debajo de la falda superior y, por lo tanto, estaba decorada con hileras de encaje, flecos, borlas, volantes y volantes.


La falda superior se llamaba modesta, que significaba "modesta". Estaba cosido de tejidos pesados ​​y monocromáticos. Por ejemplo, satén, brocado, terciopelo. Por cierto, los colores de los trajes barrocos de hombres y mujeres eran a menudo oscuros y ricos. Los colores rojo oscuro y azul oscuro fueron especialmente populares.

La modesta falda superior estaba rajada y levantada a los lados, revelando una falda con flecos y su propio forro. Al mismo tiempo, se adjuntaba al cuerpo del vestido con abalorios o elegantes cordones.


El corpiño del vestido estaba decorado con hileras de encaje o lazos. Las mangas llegaban hasta los codos y estaban decoradas con volantes de encaje. En la Francia del siglo XVII, existía la moda de los escotes profundos. La moda de los escotes prácticamente indecentes, tan profundos que eran, fue introducida por una de las favoritas del rey Luis XIV, Madame de Montespan.


La moda en traje de mujer solía ser dictada por los favoritos del rey. Y en los últimos años de la vida de Luis XIV, cuando la piadosa marquesa de Maintenon se convirtió en su favorita, la moda de los vestidos de escote abierto es cosa del pasado. Las lujosas decoraciones también desaparecen. Los vestidos de las damas de la corte de los últimos años del reinado de Luis XIV, en general, se vuelven más modestos y menos elegantes.


Un corsé también era un elemento obligatorio del traje de mujer del siglo XVII. El propósito del corsé, que estaba hecho de hueso de ballena, era hacer que la cintura de una mujer fuera lo más estrecha posible.

El corsé a veces se ajustaba hasta tal punto que era difícil respirar en una habitación mal ventilada y las mujeres a menudo se desmayaban. Por eso, las damas del siglo XVII siempre llevaban tabaco consigo. El uso de un corsé en el vestuario de una mujer también afectó negativamente la salud de las mujeres de esa época, ya que se produjeron deformaciones de los órganos internos debido al uso prolongado del corsé.


Peinados de mujeres del siglo XVII. la mayoría de las veces eran altos. Por ejemplo, el peinado fuente, que lleva el nombre de otro favorito de Luis XIV, Angélica de Fontanges, está de moda. Este peinado consistía en una serie de cabello esponjoso, cintas y encajes, dispuestos en un marco de alambre alto.




Además del hecho de que las mujeres del siglo XVII se blanqueaban y se sonrojaban la cara, también usaban moscas, lunares artificiales hechos de seda negra. Las moscas se pueden adherir por encima del labio superior, en la esquina del ojo, en la frente, en el cuello y en el pecho.



Las telas de los vestidos en estilo barroco estaban necesariamente decoradas con adornos y dibujos: frutas de granada, flores decorativas, rizos, uvas. El patrón de enrejado fue muy popular: una malla en forma de diamante con rosetas.


Pero las damas del siglo XVII no solo usaban vestidos formales. También hay una moda para la ropa de casa. Por ejemplo, fue durante el estilo barroco cuando apareció un elemento de vestuario femenino como desabille: un sencillo vestido casero hecho de tela ligera. Con una desabille o una bata transparente y medias finas de seda, las damas del siglo XVII bien podían permitirse recibir invitados en su propio tocador por la mañana.

No te olvides de la moda de estilo barroco y de los diseñadores modernos. Por lo tanto, siempre se pueden encontrar muchos motivos barrocos en las colecciones de la marca Dolce & Gabbana. La colección de la temporada no fue la excepción. primavera-verano 2024... Mucha decoración, combinaciones en blanco y negro, ricos colores brillantes. Todo lo que vale la pena usar en el año del gallo.