Traducido del francés "art deco" significa "arte decorativo". El estilo Art Deco, o como también se le llama - Art Deco, recibió su nombre cuando en 1925 se llevó a cabo una exposición de artes y oficios en París. ¿Cuándo y cómo surgió este estilo? Y en general, ¿qué representa en el arte de la joyería?

Ya a principios del siglo XX, los joyeros comenzaron a abandonar las sinuosas líneas de la modernidad y se volcaron hacia la búsqueda de nuevos medios de expresión. En el Art Nouveau tardío, ya se descubrieron las líneas geométricas inherentes al Art Deco, pero todo fue interrumpido por la Primera Guerra Mundial, después del final de la cual la gente intentó encontrar nuevos ideales con más entusiasmo, porque además de la destrucción y el sacrificio humano, hubo decepción por los valores del pasado.



Después de la primera guerra mundial apareció una nueva mujer, que inspiró a poetas y artistas, incluidos los joyeros. Fue durante este tiempo que Louis Cartier dibujó bocetos de sus primeras joyas en una nueva dirección.



Los joyeros, como todos los escultores de arte, siempre son sensibles al estado de ánimo de la sociedad. ¿Cómo ayudar a olvidar los horrores de la guerra, traer alegría a la gente? Fue en ese momento que el eclecticismo de las tendencias de estilo convirtió al Art Deco en un estilo innovador.

Y así, los diseñadores de casas de joyería propusieron nuevas formas, que se volvieron geométricas, diseño lineal, composición simétrica, contrastes de color y un corte especial de piedras preciosas, que adquirieron líneas más claras, en mayor medida las hubo triangulares, trapezoidales y esmeralda.

Al principio, los joyeros usaban materiales económicos: esmalte, cromo, vidrio, plástico y preferían colores brillantes. Sin embargo, la sociedad de la posguerra se esforzó por crear a su alrededor la ilusión de lujo y bienestar. Y, en primer lugar, podrían hacerlo las reinas de la pantalla de cine de Hollywood. Sus pulseras y collares brillaban con diamantes de las pantallas.



En la era Art Deco, el platino se convirtió en un metal de culto, a saber Cartier puso de moda este noble metal. Y junto con él, el oro blanco, la plata, el acero e incluso el aluminio ganaron popularidad. Además de los metales, los joyeros solían utilizar materiales exóticos: marfil, piel de cocodrilo y tiburón, así como especies de madera raras. Utilizaron nácar blanco puro, diamantes blancos y ónix negro ...



La técnica de decoración más común fue el esmaltado de metales y el corte inusual. Las formas de la joyería Art Deco son geometría clara y simetría estricta, disposición de elementos con cierto ritmo de alternancia.

Los motivos principales en el diseño de joyas, además de la geometría, fueron las imágenes y decoraciones del Ballet Ruso de S. Diaghilev, la cultura de diferentes países y épocas: Antiguo Egipto, China, Japón, India, Antigua Grecia, África, objetos de flora y fauna.



Entre los adornos más pintorescos se encuentra el broche de borlas, larga hebra de perlas de imitación, aretes largos, incluidos aretes de borlas que adornaban las cabezas recortadas de las bellezas, cinturones pesados, brazaletes que se usan no solo en la muñeca, sino también en el antebrazo, una diadema (bando) decorada con pedrería, perlas y, para algunos, y diamantes, cóctel anillo, collar, collar y pulsera de serpiente, anillo y pulsera de pantera ...

Durante el período Art Deco también se pusieron de moda los preciosos encendedores y boquillas de cigarrillos, en los que también se alternaron los componentes de la gama en blanco y negro.

Los relojes de pulsera se han vuelto extremadamente populares, en cuya creación los joyeros mostraron una imaginación extraordinaria. Los relojes tenían una variedad de formas, una rica decoración, originalidad y gracia. La caja del reloj y las pulseras estaban decoradas con piedras preciosas.

Algunos de los joyeros más famosos de la época fueron Georges Fouquet y su hijo. El joyero parisino Raymond Templier también realizó interesantes soluciones artísticas. Un lugar especial en su obra lo ocupan las joyas con estrictos elementos geométricos con decoración de esmalte brillante, con un espectacular contraste cromático.



La historia de la Casa Cartier ilustra claramente la formación del estilo Art Deco. Las piezas de joyería de Louis Cartier de las décadas de 1920 y 1930 demuestran las principales etapas en el desarrollo de un nuevo estilo. Inicialmente, Cartier usó un círculo o un segmento más, creyendo que eran estas formas geométricas las que eran adecuadas para la joyería de las mujeres. Luego comenzó a usar un cuadrado y un rectángulo.

El joyero decoró sus joyas con diamantes combinados con otras piedras y esmalte. Sus trabajos de joyería jugaban con colores brillantes y colores exquisitos, por ejemplo, en productos hechos de ónix, cristal de roca y jade, coral y nácar, agregó lujosos diamantes. Poco a poco, los joyeros de la Casa Cartier abandonaron los colores vivos y empezaron a utilizar el blanco. Así es como apareció el estilo: "art deco blanco".

Las joyas con formas geométricas estrictas en una combinación contrastante de colores blanco y negro (platino blanco y diamantes con ónix negro o esmalte negro) eran magníficas. Fue sobre la base de este contraste de color que se creó una especie de motivo, que recibió el nombre de "piel de pantera".

Posteriormente, el motivo se utilizó para crear broches en forma de panteras, así como para decorar adornos para el cabello y relojes de pulsera. Pero, sin embargo, fue difícil rechazar por completo los colores brillantes de esmeraldas, rubíes, zafiros, incluso en el "art deco blanco". Por lo tanto, a Cartier le encantaba crear broches: "fruteros". Las joyas de tutti frutti multicolores se han convertido en las famosas joyas de Cartier.



Después de la apertura de la tumba de Tutankamón en 1922, hubo un aumento del interés por la joyería egipcia, entre las joyas de Cartier hay colgantes espectaculares hechos de placas de jade con diamantes y rubíes, el famoso broche "escarabajo" hecho de cuarzo ahumado, loza, decorado con diamantes.

El brillo y el multicolor en el arte de la joyería aumentó aún más en 1929 y más allá, porque estos son los años en los que se perdió el poder adquisitivo en todos los ámbitos de la vida, y para llamar la atención y resistir tiempos difíciles, las piezas de joyería más brillantes. fueron creados. Jade, topacio, circón, coral y aguamarina se han vuelto populares.

El estilo Art Deco se puede llamar finalmente formado a principios de los años 20, y en 1925 recibió su reconocimiento definitivo, por lo que fue en la exposición celebrada en París en 1925 donde el estilo recibió su nombre.



La exposición contó con obras de joyería de Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin y muchos otros joyeros franceses. El éxito de los joyeros ha sido tremendo. El joyero parisino Georges Moboussin recibió la medalla de oro por la joyería Art Deco.

La admiración de los visitantes no conoció límites. Todos admiraban los collares creados por Moboussin, en los que se alternaban diamantes engastados en platino con hermosas perlas, un anillo de jadeíta, colgantes en forma de floreros y fuentes. Después de la exposición, Mobussen se hizo famoso.

No sólo las obras de joyería "Cartier" y "Moboussin" glorificaron el estilo Art Deco, gracias a los joyeros "Boucheron", "Van Cleef y Arpels", el estilo Art Deco se ha convertido en un sinónimo mundialmente reconocido de lujo y admiración. En esos años, muchas cosas cambiaron en la vida de las personas, se desarrollaron nuevas tecnologías, se buscaron nuevos materiales, se investigó en ciencia y tecnología.



Fue un siglo de logros en todas las esferas de actividad y vida de la humanidad. Todo esto se reflejó en las actividades del arte de la joyería. En Van Cleef & Arpels, los joyeros han inventado un nuevo tipo de engaste para piedras preciosas: engaste invisible. Las piedras se cortaron de manera que fuera posible colocarlas juntas, por lo que el metal base quedó completamente cubierto por el "pavimento de piedra". Esto hizo posible crear las mejores joyas.

En los mercados de la joyería, se demandaban broches de clip de diamantes, sautoirs, elegantes pulseras con motivos ornamentales claros hechos de piedras preciosas. Broches-borlas, cuentas de piedras naturales se pusieron de moda. Particularmente populares, gracias a la moda de los cortes de pelo cortos, fueron adquiridos por largos pendientes en cascada y grandes clips que cubrían el lóbulo de la oreja.

Los críticos de arte creen que el estilo Art Deco dominó el mundo del arte durante solo dos décadas, desde la Primera Guerra Mundial hasta la Segunda Guerra Mundial. Pero algo más es importante: muchas de las técnicas y logros en la técnica de la joyería, desarrollados durante la época del Art Deco, resultaron ser tan universales que los maestros joyeros sintieron la influencia de este estilo durante mucho tiempo en las generaciones posteriores.

En la moda moderna joyas el estilo art decó vuelve a ser popular. Es elegido por mujeres seguras de sí mismas que prefieren el lujo y al mismo tiempo la moderación aristocrática.