Biedermeier es un estilo que no se ha arraigado en la vida y el arte en todos los países europeos. El estilo Biedermeier estaba más extendido en Austria, Alemania y también en Rusia. Se mostró especialmente vívido en artes y oficios (muebles, vestuario).

Este estilo comenzó a revivir en algún lugar del período del final de las guerras napoleónicas (en 1815) y se desarrolló durante mucho tiempo, casi hasta 1848, el año de la revolución en Francia. También es interesante que recibió su nombre después del final de su existencia, es decir, en el período 1848-1850.



Recordemos que la palabra "Biedermeier" significaba el nombre de una persona inexistente, o más bien, una persona que solo estaba en obras literarias satíricas. La palabra bieder, traducida del alemán, significa "honesto, decente, ingenuo". Al agregar las dos partes de la palabra, obtuvieron el nombre que le dieron al nuevo personaje satírico.

Los escritores alemanes publicaron sus obras sobre la vida de los burgueses locales, sobre su pasatiempo, sobre la idea de una vida tranquila y cómoda, utilizando a Biedermeier como personaje principal. Y uno de los poetas alemanes utilizó el nuevo nombre como seudónimo. Pronto, la palabra Biedermeier se convirtió en un nombre familiar. Esta palabra denota las tendencias artísticas de esa época.

La moda es cada vez más accesible para todas las clases. Pero todavía lo dictan Francia e Inglaterra.

La época de Biedermeier cayó en Rusia durante el reinado de los emperadores Alejandro I y Nicolás I. Estos años estuvieron marcados por numerosos bailes y espléndidas diversiones. Los bailes fueron innumerables, y algunos señores no tuvieron la oportunidad física de asistir a todos los bailes celebrados.

Las bolas unieron a la sociedad secular y al mismo tiempo revivieron el comercio en las ciudades. Los talleres de costura y las tiendas de moda quedaron encantados con estas diversiones, pues unos días antes del inicio de la celebración, las señoritas que recibieron la invitación buscaron adquirir atuendos deslumbrantes con el fin de deleitar y admirar a todos los presentes. A veces, los inodoros de salón de baile eran cosidos por costureras siervas, pero con mayor frecuencia se encargaban a modistas y sastres. Se compraron muchas prendas en las tiendas.



Las mejores tiendas de ropa, calzado y accesorios de Moscú se encuentran en Kuznetsky Most, así como en la calle Tverskaya, Petrovka y en las calles y carriles adyacentes.

En años anteriores, hasta 1815, prevalecía un vestido sin cintura, lo que, sin duda, era muy poco práctico tanto para la figura como para la salud. Estos vestidos quitaron de la vida a una edad temprana muchas bellezas seculares, ya que la tela ligera, debajo de la cual, a excepción de la ropa interior, no se suponía nada más, no podía calentar el cuerpo. En la estación fría, los resfriados, o incluso la tuberculosis, o el tisis, como lo llamaban entonces, no eran enfermedades infrecuentes. Aproximadamente desde 1815 hasta 1820, la cintura comenzó a volver a su lugar, por encima de las caderas. Además, intentaron resaltarlo aún más con lazada, es decir, el corsé también se reestableció, sin embargo, algo en una forma suavizada.

Para que la cintura se viera delgada, comenzaron a enfatizar el tamaño de los hombros. Para ello, las mangas se hicieron anchas, especialmente en la parte superior, y se estrecharon hacia la muñeca. La falda se ensanchó hacia abajo, formando grandes pliegues. Por cierto, la falda se acortó tanto que se podía ver no solo los zapatos de la dama parpadeando debajo de ella, sino también sus tobillos, con los que los hombres soñaban, mirando con lujuria el baile a la joven belleza que pasaba corriendo.

En 1835, la funda alcanza dimensiones sin precedentes. Pronto comenzará a encogerse nuevamente, volviendo a formas más simples.El corpiño apretará aún más la cintura de la dama y la falda se alargará, cubierta de muchos volantes y, por lo tanto, se verá más ancha y magnífica. En este momento, las damas adoraban los costosos chales de Cachemira, se los echaban sobre los hombros y la espalda, cubriendo sus hombros y escote desnudos. Los británicos han traído estos chales de la India desde hace mucho tiempo.

Había túnicas y capas de moda, que desempeñaban el papel de un manto, como bellezas medievales. El abrigo, como tal, no estaba en el guardarropa de las damas. En invierno, las damas usaban vestidos tipo abrigos hechos de gruesas telas de lana. Si hacía demasiado frío, se usaba un chal o capas anchas, capas de piel o estolas sobre dicho abrigo. Las boas de piel se usaban a menudo.






En la moda, como en un espejo, se refleja la vida de los pueblos: revoluciones, victorias, batallas, intrigas políticas, pleitos, éxitos teatrales y literarios, chismes y escándalos de salón, descubrimientos científicos, etc.

Las telas, las prendas y los estilos llevan el nombre de actrices, cantantes y bailarinas famosas. Por ejemplo, la tela de color beige dorado, que fue popular en los años 30 del siglo XIX, se llamó creprashel, en honor a la trágica actriz francesa Rachelle. O el sombrero etéreo celestial, el sombrero de Taglioni, que lleva el nombre de la bailarina que bailaba como un malvavisco en el escenario y se vestía como una nube primaveral.

En honor al incomparable italiano Taglioni, que se encontraba de gira en San Petersburgo, se nombraron sombreros, turbantes, perfumes y hasta caramelo. Talma - en Francia en el siglo XIX. una capa corta de hombre que cubre los hombros y el pecho, y en Rusia, una capa larga sin mangas para mujeres, que lleva el nombre del actor francés F. Talma.

En ese momento, se pusieron muy de moda las telas a cuadros y rayas, así como las telas con un patrón ligero. Las flores en la tela serán un poco más tarde.

El peinado femenino de Biedermeier podría llamarse un trabajo de peluquería. Los peluqueros acudieron a la dama en un momento determinado y durante mucho, mucho tiempo crearon rizos elegantes en su cabeza. Al mismo tiempo, llevaron a sus clientes todos los chismes de la ciudad y los secretos detrás de escena de las nobles damas de la capital.

En la cabeza femenina, por regla general, el cabello se colocó en forma de grandes rizos o en forma de "chuletas" de trenzas en las sienes. Poco a poco, los rizos juguetones se transformaron en racimos apretados o coronas de trenzas en las sienes o en la coronilla. El cabello largo se recogió y se colocó en la coronilla en forma de rizos o varios postizos.

Flores, plumas, cintas, encajes, lazos y lazos y, por supuesto, las joyas ciertamente se utilizaron como adornos para los peinados. El cuello fuertemente abierto y el escote profundo permitieron "resaltar" la cabeza, por lo que un peinado complejo fue de gran importancia.






Los sombreros eran de varios tipos: gorros, sombreros de ala ancha, turbantes, capuchas. Las gorras estaban ricamente decoradas a lo largo del borde con volantes, encajes o cintas. Los sombreros con alas enormes estaban decorados con flores y plumas. Todos los sombreros fueron confeccionados de tal manera que no dañen los rizos de la dama. Los sombreros y peinados estaban literalmente completamente cubiertos de flores, plumas, cintas y volantes.

La mayoría de los zapatos del guardarropa de damas no tenían tacones. Eran zapatos planos y bajos con cintas. Pero ya aparecen zapatos con cordones, con tacones pequeños y puntera roma. Los zapatos estaban hechos no solo de cuero, sino también de telas de seda. Las medias de la dama en sus piernas eran blancas, a veces en colores pastel, y el lino era blanco como la nieve, bordado con todo tipo de bordados en punto de satén blanco.





Broches, collares, pulseras, tiaras, peinetas, alfileres, pendientes largos, joyas de perlas y, por supuesto, de piedras preciosas estaban de moda. En este momento, el feronniere (decoración en la frente) se puso muy de moda.



Y así, una dama con una cintura delgada, una falda esponjosa ligeramente recortada, con mangas enormes y rizos cuidadosamente rizados y colocados en las sienes es una encarnación característica del estilo Biedermeier.

En los salones de baile hasta 1823, el estilo apmir se mantuvo, pero con el tiempo dio paso a una nueva dirección. Biedermeier también se convirtió en dominante en esta área. La decoración de los vestidos era intrincada y extremadamente elegante, a veces en un vestido había hasta una docena de lazos y lazos diferentes ... El vestido de fiesta se bajó fuertemente, se cosió con una crinolina y se usaron las mejores joyas.



En este momento, una blusa aparece como una nueva prenda de vestir. Durante el día, las damas se cambiaron de ropa varias veces. Todo dependía de la hora y el lugar, así como del tipo de ocupación. Por ejemplo, vestido de mañana para el hogar, vestido para caminar, vestido de negocios, vestido para montar a caballo y en carruaje, vestido de visita, vestido de noche, vestido de salón de baile, etc. El vestido iba acompañado de gorro, guantes, abanico y paraguas.

En el maquillaje, en primer lugar estaba la blancura de la piel de la dama, y ​​un ligero rubor. El maquillaje fue sutil, se apreciaba palidez y fragilidad. Fragilidad y elegancia, romanticismo y ensoñación son algunas de las características de una mujer de esta época.





A partir de este período, las mujeres comenzaron a participar en la vida activa. En casa de las damas más activas y educadas de la sociedad secular, se estableció para organizar sus propias sociedades literarias y musicales, en las que se pudieran conocer los últimos éxitos creativos de escritores, músicos y actores, así como leer o interpretar sus propias obras. propias obras de nueva composición.

Estos salones fueron los centros de la vida cultural de Moscú o San Petersburgo. Y muy a menudo, la propietaria de un salón de este tipo era una persona extraordinaria que recibió una excelente educación. Por ejemplo, Zinaida Volkonskaya, en cuyo salón A.S. Pushkin, quien le dedicó un poema, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, el joven poeta D.V. Venevitinov y muchas otras figuras culturales, conocida por su talento escénico y musical, amor por las ciencias y las artes.



Sin embargo, volvamos al héroe literario Biedermeier, cuya disposición alegre tanto agradó a todos los lectores de Europa. Resultó ser un hombre rico, sobrio y calculador, con perspicacia para la vida y mentalidad para los negocios. Por lo tanto, el estilo Biedermeier ha formado a la persona que, aunque imita a los aristócratas, pero su cultura está dominada por el bienestar y la comodidad. El señor Biedermeier sabe tanto contar el dinero que todo le cuesta menos. Es por eso que las imitaciones baratas de telas caras, muebles y artículos de interior comenzaron a ponerse de moda gradualmente.