Muoti sekä maailmanlaajuisesti että paikallisesti

Vähän teoriaa
Muoti on vakavaa. Muoti on erittäin vakavaa. Tytöt ovat muotibloggaajia, suunnittelijakokoelmia, Muotiviikot ovat toinen puoli. Muoti liiketoimintana, teollisuusyritykset, vaatteita ompelevat tehtaat, kankaiden tuotanto ovat toinen puoli. Ja voit katsoa myös ylhäältä - muotia järjestelmänä, muotia historiallisena ilmiönä, muotia osana kulttuuria, muotia osana yhteiskunnan elämää. Muoti koko ilmiö ja tapahtuma.

Edelleen elokuvasta "Legally Blonde"

Muoti on ranskalainen sana (tila), joka on johdettu latinalaisesta moodista, joka tarkoittaa kuvaa, mitta, sääntö. Muoti on tietyn tyylin väliaikainen hallitsevuus millä tahansa elämän tai kulttuurin alueella. Muoti määrittelee tietyn ajan yhteiskunnassa suositun vaatetustyylin tai -tyypin, ideat, käyttäytymisen, etiketin, elämäntavan, taiteen, kirjallisuuden, keittiön, arkkitehtuurin, viihteen jne. Muoti on siis vaihtelevaa ja ajasta riippuvaista. Aika on yksi muodin tärkeimmistä ominaisuuksista.

Tässä artikkelissa tarkastellaan vaatteiden muotia tai pikemminkin tapoja esittää / korostaa muotitrendejä eri Internet -lähteissä. Puhumme muodista paikallisena ja samalla maailmanlaajuisena ilmiönä.

Mitä tulee vaatteiden muotiin, se esiintyy ensimmäisen kerran XIV-XV vuosisadalla Burgundin hovissa (Ranska). Muuten, tähän mennessä ilmestyy kaikki tähän päivään asti tunnetut vaatetyypit ja siten kyky muuttaa tyyliä ottamalla käyttöön joitain, joskus merkityksettömiä innovaatioita, jotka kuitenkin muuttavat koko kuvan.

Burgundin muotia. Kuvituksen kirjoittaja on taiteilija Daria Chaltykyan

Nykyään muoti on enemmän kaupallinen ilmiö kuin luovuus. On tunnettuja tuotemerkkejä ja muotitaloja sekä neljä maailman muotiviikkoa - Pariisissa, Milanossa, Lontoossa ja New Yorkissa, jotka asettavat muodin tärkeimmät suuntaukset. Sitten muut maat ja kaupungit havaitsevat nämä suuntaukset ja leviävät ympäri maailmaa, tulevat laajemmin saataville ja lopulta menettävät toimintansa. Muodin osalta muodin suuntausten leviämisessä on nykyään jopa viisi vaihetta (jaksot, syklit). Nämä ajanjaksot koskevat muun muassa tietoa muodista, koska muoti levitetään tiedona, tarinana siitä - aikakauslehtien, Internet -sivustojen, blogien sivuilla. Nämä ajanjaksot ovat:

Kaudet muodissa

Esimerkiksi mustat, leveät housut tulevat muotiin, mutta alun perin ohuista, helposti ryppyisistä kankaista - ne ovat epämukavia jokapäiväisessä käytössä. Tällaiset housut ilmestyvät catwalkeille, ne alkavat käyttää show -liiketoiminnan tähtiä - tämä on ensimmäinen jakso. Toinen jakso - mustat levenevät housut alkavat ommella kankaista, jotka ovat mukavia jokapäiväisessä käytössä. Tavalliset ihmiset voivat jo käyttää tällaisia ​​housuja. Ja vielä yksi tärkeä seikka - ne tulevat halvemmiksi. Tämä on toinen jakso. Kolmas jakso on yleinen kiinnostus muodikkaaseen uuteen (tässä tapauksessa leveneviin housuihin), tämän muotisuuntauksen leviämiseen kaikkialla maailmassa. Neljäs jakso on tällaisten housujen yleinen saatavuus, kaikilla on niitä, ne eivät ole enää niin mielenkiintoisia kuin ennen. Ja viides jakso on kiinnostuksen katoaminen näistä housuista ja uuden muodikkaan asian - esimerkiksi matalan vyötäröisen farkun - ilmestyminen. Ja niin ympyrässä.

Samaan aikaan muodikkaiden vaatteiden muotojaksot ovat hyvin erilaisia ​​- esimerkiksi ei kovin kalliiden, jokapäiväisten kesämekkojen tai hattujen kohdalla syklit vaihtuvat hyvin nopeasti kaudesta toiseen (kevät / kesä ja syksy / talvi). "Vankille" vaatetyypeille 10 vuoden ajan.

Tämä viiden ajanjakson muodin sykli voidaan liittää lyhyen aikavälin muodin kehityssykleihin. Muotiteoreetikot kuitenkin erottavat myös muodin pitkän aikavälin syklit - yleensä noin 100 vuotta.

Eurooppalaiset vaatteet 15 - 1700 -luvuilla
1-3 - XV vuosisadan toinen puolisko, 4-6 - XIV vuosisata (talonpoikien vaatteet), 7 - XVI vuosisadan 1. puolisko (Italia); 8. - 1500 -luvun 1. puolisko, 9. -16. Vuosisata, 10. - 1500 -luvun puoliväli, 11. -17. Vuosisata (Espanja).

Ensimmäistä kertaa amerikkalainen antropologi Kroeber esitteli muodin kehityssyklien (jaksojen) käsitteen. Kroeber esittelee muodin pitkän aikavälin kehityssyklin käsitteen ja kirjoittaa, että muodilla on progressiivinen ja toistuva luonne. Toisin sanoen muoti saavuttaa kehityksen ääripisteet - joko liiallisuuden tai minimalismin ja palaa sitten taas "kultaiseen keskiarvoon". Kroeber tunnisti nämä säännöllisyydet muodin kehityksessä perustuen naisten iltapuvun muodin tutkimukseen "vaatetyypiksi, jolla on selkeä tarkoitus". Hän analysoi naisten iltapuvun tyyliparametrien muutoksia historian aikana - hameen pituutta ja leveyttä, vyötärön pituutta ja leveyttä, pääntien syvyyttä ja leveyttä.

Samalla on syytä muistaa, että nykyään puhutaan yhä enemmän muodin syklien puristumisesta viime vuosikymmeninä-sekä lyhyellä että pitkällä aikavälillä. Ja tässä muun muassa Internetin rooli on suuri. Muodin tutkija Bushueva S.S. artikkelissaan "Muodin syklisen kehityksen teorioita" "World Wide Web mahdollistaa laajan yleisön nopeasti tutustua uusimpiin muotitrendeihin ja trendeihin. Tältä osin teollisuus on myös aloittanut ”nopean muodin” kurssin.

Zara on silmiinpistävin esimerkki "pikamuodista".

Siten tietoa muodista levitetään viidellä syklillä. Tämä tieto on maailmanlaajuista. Toisin sanoen on olemassa keskuksia, joissa muodikkaita uutuuksia ilmenee jotenkin ja sitten niistä kirjoitetaan jo kaikkialla, ikään kuin he olisivat heittäneet kiven veteen ja ympyrät kulkivat veden läpi. Niin vai tämä? Onko muoti maailmanlaajuista? Osoittautuu, että ei aivan. Muoti on myös paikallista. Eli paikallisia suuntauksia ja erityispiirteitä on olemassa. Mutta samalla mielenkiintoista on, että nämä paikalliset piirteet, paikalliset, ovat hyvin läheisessä yhteydessä globaaliin. Sama koskee muotitietoa.

Globaali, paikallinen ja sen seurauksena glokalisointi
Lisäksi kaikki tämä tapahtuu verkostoituneessa yhteiskunnassa.

Mutta jotta voit määrittää, kuinka globaalit tai paikalliset ovat Internet -sivustot, blogit, muotilehdet, sinun on ensin ymmärrettävä peruskäsitteet, joista kirjoitamme täällä. Nimittäin mikä on globaali ja globalismi, mikä on paikallista, mikä on glokalisoitumisprosessi ja mikä on verkostoitunut yhteiskunta.

Moderni yhteiskunta on siis verkostoitunut yhteiskunta. Ja muoti on myös osa verkostoitunutta yhteiskuntaa. Toisin sanoen, jos otamme huomioon sen tosiasian, että media ja tietotuotteet hallitsevat verkostoitunutta yhteiskuntaa, voimme harkita muodista kirjoittavia Internet -sivustoja keinona tuottaa muodikkaita aiheita koskevia informaatiotuotteita.

Kuva elokuvasta "Matriisi"

Samaan aikaan, kuten verkkoyhteiskunnan tutkija Jan van Dijk kirjoitti, verkkoyhteiskunta on ollut olemassa jo pitkään ja sillä on ollut viisi kehitysvaihetta. Vaihe, jossa olemme tänään, on viimeinen.

Ensimmäinen vaihe verkostoituneen yhteiskunnan kehityksessä on metsästäjien ja keräilijöiden aika. Tuolloin tietoa levitettiin vaihtamalla ideoita ja kulttuuriperinteitä (laulut ja tanssit, tekniikka).

Toinen vaihe on kaupunkien syntyminen. Tämä on ensimmäisten sivilisaatioiden aika - Egypti, Mesopotamia, Intia, Kiina. Aika, jolloin näiden valtakuntien ihmiset yhdistettiin, mukaan lukien tiedot, jotka levitettiin asuntovaunujen ja alusten kautta. Ehkä juuri tällä hetkellä tieto muodista alkaa levitä. Esimerkiksi tiedetään, että muinaisessa Egyptissä niitä oli savenuket, joka levisi kaikkiin Egyptin alueisiin ja osoitti siten tuon ajan muodin.

Egyptiläiset terrakotta -nuket. XXI - XVII vuosisata eaa NS.

Kolmas vaihe on aakkosellinen kirjoittaminen, tiedon leviäminen ja epidemiat.

Neljäs - Kolumbuksen löytämän Amerikan jälkeen. Ja vielä yksi merkittävä seikka - kun 1800 ihmistä muuttaa massiivisesti kaupunkeihin, tieto alkaa levitä nopeammin ja nopeammin.

Viides vaihe on maailmanlaajuinen verkosto.Tiedonsiirtonopeus kasvaa ja uusia tekniikoita on tulossa. Viidennessä vaiheessa on kaksi jaksoa - ensimmäinen on joukkoyhteiskunta. Toinen on aikamme - verkostoitunut yhteiskunta. Muodin osalta muotilehdet ilmestyvät alun perin tällä kaudella - 1800 -luvun lopussa ja sitten Internet -sivustot - 20 -luvun lopussa - 2000 -luvun alussa.

Siten verkottuneen yhteiskunnan muodostuminen liittyy suoraan maailman globalisaatioprosessiin. Ja muoti -informaatio, kuten kaikki muutkin tiedot, saa maailmanlaajuisen luonteen.

Ja sitten tulee glokalisointi
Kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista. Maailma ei ole täysin globaali. Eikä muoti ole sama kaikkialla. Paikallinen ei katoa. Tutkija R. Robertson kirjoittaa sellaisesta käsitteestä kuin glokalisointi. Glokalisaatio on yhdistelmä globaalia ja paikallista, nimittäin yleismaailmallista ja paikallista. Paikalliset kulttuurit ovat vuorovaikutuksessa keskenään, ja kaikissa globaaleissa prosesseissa tietyllä alueella esiintyy paikallisia elementtejä. Toisin sanoen paikalliset kulttuurit saavat "toisen tuulen" ja saavuttavat maailmanlaajuisen tason.

Glokalisaatio liittyy myös talouteen - tarve ottaa huomioon paikallinen laajennettaessa liiketoimintaa ympäri maailmaa (esimerkiksi rakennettaessa ketjukauppoja). Ja tämä ei ole sattumaa, koska globalisaatio liittyy ensisijaisesti talouteen ja leviää vasta sitten muille alueille.

On myös mielenkiintoista, että Robertson ottaa tulkinnan sanasta glocalization Oxfordin sanakirjasta, jossa tämä sana liittyy läheisesti Japaniin - "japanilaisen dochakuka -mallin mukaan (joka johtuu dochakusta" asuu omalla maallaan "), alun perin maatalouden periaate maataloustekniikoiden mukauttamisesta paikallisiin olosuhteisiin, mutta myös japanilaisessa liiketoiminnan nimeämisessä globaaliin lokalisointiin, globaalit näkökulmat mukautetaan paikallisiin olosuhteisiin. "

Goottilainen Lolita -tyyli. Japani. Sekä goottilainen että kirjallinen hahmo Lolita itse ovat eurooppalaisia ​​vaikutteita, mutta muuttuneet japanilaisen kulttuurin puitteissa.

Siten glokalisointi on yritys löytää kompromissi globaalin ja paikallisen välillä. Mikä parasta, glokalisointiprosesseja voidaan havaita Aasian alueella, samassa Japanissa, mikä johtuu ehkä sekä perinteistä ja historiasta että merkittävistä kulttuurieroista Aasian ja Euroopan maiden välillä.

Joten takaisin muotisivustoille ja blogeihin. Näiden sivustojen esimerkissä on aivan varmasti mahdollista osoittaa, että muoti kokonaisuutena on sekä maailmanlaajuinen että paikallinen ilmiö. Muoti on hyvin altis glokalisointiprosesseille.

Esimerkiksi muotilehtien sivustot. Nykyään olemassa olevat muotilehdet ovat itsessään maailmanlaajuinen ilmiö. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel tai sama Valko -Venäjällä ja Venäjällä julkaistu muotikokoelma. Loppujen lopuksi näissä aikakauslehdissä on yhteisiä materiaaleja, jotka on valmisteltu keskustoimistossa, ja paikallisia materiaaleja, jotka koskevat maita, joissa ne julkaistaan.

Esimerkiksi Fashion Collection on venäläinen aikakauslehti, joka julkaistaan ​​myös Valko -Venäjällä. Sen sivuilla osa materiaaleista koskee venäläistä ja maailmanmuotia ja osa valkovenäläistä. Sama koskee L'Officielia - ranskalaista lehteä, joka on julkaistu esimerkiksi Ukrainassa. Joskus tapahtuu päinvastoin, artikkeleita Ukrainan tapahtumista (ukrainalainen muotiteollisuus on melko kehittynyt ja ukrainalaiset suunnittelijat ovat toistuvasti osallistuneet näyttelyihin, esimerkiksi Italiassa osana vierailuohjelmaa), voivat päästä ranskalaisen L'Officielin sivuille , mutta ne ovat erittäin harvinaisia.

Yksi Cosmopolitan -lehden ensimmäisistä kansista
Yksi ensimmäisistä Vogue -kansista

Sivustojen sisältöperiaatteet ovat samat. Tällaisilla sivustoilla, olipa se sitten https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk tai https://www.vogue.co.jp/, et sekoitu ilman edes osaa kieltä, mutta täyte on usein paikallisen makuista.

Samoin muotiviikkojen sivustoilla. Sivustojen ja osioiden visuaalisen suunnittelun periaatteet ovat samat, mutta sisältö on erilainen.

Muotiblogit. Hedelmällinen aihe analysoitavaksi. Ne, kuten muutkin resurssit, yhdistävät globaalin ja paikallisen.Muotiblogit voidaan jakaa kahteen laajaan luokkaan - muodin tuntevien muotikriitikkojen muotiblogit ja muodista kiinnostuneiden naisbloggaajien muotiblogit. Samaan aikaan, vaikka ensimmäisellä voi olla hyviä arvosteluartikkeleita ja kritiikkiä, jälkimmäisellä on usein valokuvia omista kuvistaan.

Joskus muotiblogien sivuilla voit nähdä kuvia katumuodista. Ja tässä on myös yhdistelmä ulkoista globaalia rakentamista sisäiseen paikalliseen sisältöön. Löydämme samanlaisia ​​osioita kaikista blogeista, mutta paikalliset erityispiirteet piilotetaan saman ulkoisen muodon taakse.

Siten tietoa muodista Internetissä levitetään temaattisten sivustojen, muotiblogien, muotilehtien ja muotiviikkojen sivustojen kautta. Nämä tiedot ovat luonteeltaan sekä globaaleja että paikallisia, mutta ne kuuluvat myös muodin kehityksen viiteen sykliin, jotka ovat luonnostaan ​​maailmanlaajuisia.

Katumuotia. Intia

johtopäätökset
Eli muodissa esiintyvät suuntaukset ovat kaikille samat. Muoti, joka kulkee viiden syklin läpi, leviää ympäri maailmaa sekä tietoa siitä. Tietoa levitetään monin eri tavoin - toimittajien ja muotibloggaajien tekstien ja valokuvien kautta, suunnittelijakokoelmien kautta (reuna -alueiden suunnittelijat omaksuvat usein maailman tärkeimpien catwalkkien trendit), katumuodin (kuva Lontoon kaduilta) kautta ilmestyy Minskiin jonkin ajan kuluttua). Mutta samaan aikaan jokaisella alueella muoti saa paikallisen paikallisen maun - tämä on suora prosessi.

On myös erittäin mielenkiintoinen käänteinen prosessi - suunnittelijat maailman catwalkeilta ovat kiinnostuneita kansallisten kulttuurien elementeistä ja lainaavat niitä. Siten nämä elementit palaavat globaalilla tavalla jälleen näiden kulttuurien paikalliseen kontekstiin, josta ne on lainattu. Esimerkki on 2024. Muoti folk -motiiveista näkyy catwalkeilla (Emilio Pucci - koristeet, joissa on kaikuja inkaperinnöstä, Valentino - kansanmuotoinen kokoelma). Tämän suuntauksen puitteissa esitetään valkovenäläisten suunnittelijoiden kokoelmia, joissa on valkovenäisen koristeen elementtejä, Valko -Venäjän muotiviikon - HONAR -tuotemerkin - catwalkeilla.

Emilio Pucci. Kansan motiivit - inkojen perintö

Valentino 2024

Honar -brändi (Valko -Venäjä) on yhdistelmä Valko -Venäjän kansallista koristetta ja itämaisia ​​aiheita (rypäleitä) kampauksissa.

Muotiteollisuus on varsin globaali, samoin kuin muotimaailman ihmiset - suunnittelijat, valokuvaajat, mallit. Varsinkin jälkimmäinen - matkustaminen Lontoon ja Tokion välillä. Mutta muoti on kuitenkin myös alue, jolla se on erittäin hyvä muuttamaan paikallisen globaaliksi ja palauttamaan sen takaisin paikalliseen kontekstiin. Eikö se tee hänestä (muodista) mielenkiintoista? Loppujen lopuksi käy ilmi, että se on muoti, kuten mikään muu, joka voi yhdistää maailman, tehdä siitä ymmärrettävän ja kaikkien saatavilla. Mutta samaan aikaan muoti, kuten mikään muu, pystyy kertomaan ainutlaatuisuudestamme koko maailmalle.