Ensimmäisen maailmansodan jälkeinen muoti ja tyyli

Vuosina 1919–1923 puvun etsiminen ja muodostaminen jatkuu. Vaikka tällä hetkellä ei ollut selkeästi ilmaistua tyyliä, tämä ajanjakso on kuitenkin mielenkiintoinen sen leikkauksen ja mallien suunnittelun kannalta. Kauden lopussa La Garconne -tyyli alkaa muotoutua.

Sota päättyi, ihmiset alkoivat vähitellen ymmärtää, että he olivat vielä elossa, ja elämä jatkuu, ja sielunsa tai ruumiinsa vammautuneet muistuttivat vain sodan tuomasta tragediasta. Selviytyjät eivät enää halunneet huomata ympärillään mitään, mikä saa ihmisen ajattelemaan, paitsi runoilijat, jotka huomaavat aina kaiken ja kaikki ympärillään ...

Mutta suurimmaksi osaksi ihmiset vain halusivat nauttia elämästä kaikissa sen ilmenemismuodoissa, oli hallitsematon jano pitää hauskaa, tanssia aamuun asti, juoda, syödä, käyttää rahaa ja lopulta vain huutaa ja huutaa, että olet elossa. ..

Ja entä muoti? Muoti, kuten aika, jatkuu tavalliseen tapaan ja huomaa kaikki inhimilliset asiat ympärillä, kaikki yksityiskohdat, virheet ja väärinkäsitykset ...

Ensimmäinen maailmansota on ohi... Sodan aikana käytetyt puvut osoittivat univormun vaikutuksen. Muutokset muodissa olivat asteittaisia. Tämän ajanjakson alussa naiset päättivät ottaa pois sotaa edeltäneet mekkonsa, ja muoti yritti palata: mekkoja pidennettiin, armeijan univormujen pakollinen vyö nosti vyötärölinjan hieman luonnollisen yläpuolelle. lonkat kasvoivat, siluetti oli kuin "kara".

Muotilehtien sivuilla samat sotaa edeltäneet mallit jopa välkkyvät. Mutta tämä kesti lyhyen aikaa. Mekkojen pituus muuttui yhä lyhyemmäksi, äänenvoimakkuus laajeni käyttämällä poikittaisia ​​röyhelöitä, pehmeitä löysiä vyöjä, kerättyjä bassoja, tunikoita. Verhot, pehmeät taitetut puitteet, viitat, takit, joissa oli porrastettu baski, olivat suosittuja.

Pariisi kuitenkin vuosina 1919 - 1923. oli valtava joukko ihmisiä eri ihonväreistä, kansallisuuksista ja vaatteista. Ja väkeä, kuten tulvaa, tuli ja tuli jatkuvasti. Siellä oli paljon maahanmuuttajia Puolasta, Liettuasta, Ukrainasta, Venäjältä, jotka sekoittuivat japanilaisten, kiinalaisten, argentiinalaisten ja espanjalaisten joukkoon. Pariisi näytti näyttämöltä naamiaiselle.

Ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Fernand Léger, joka tuolloin liittyi uuteen suuntaan, kubismiin, kirjoitti tästä naamioinnista: ”Outo näky oli kokoelma ihmisiä, joihin kuului edustajia lähes kaikista maailman maista. Vaatteiden leikkaus, väri ja muoto täydensivät tämän kuvan ainutlaatuisuutta, muistuttaen hieman musiikkisalin esitystä ... ”.

Muoti alkaa harrastua eksoottisella, ja tätä helpotti paitsi japanilaisten ja kiinalaisten ulkonäkö, myös venäläinen baletti, joka toi mukanaan fantastisen orientalismin, idän kansalliset perinteet, kulttuurin Muinainen Egypti ja Afrikka, Venäjän kansalliset motiivit. Kimono, itämainen kirjonta nähtiin paitsi iltapuvuissa, myös yöpajamoissa ja teen juomiseen tarkoitetuissa aamutakkeissa.

Venäjän maahanmuutolla, joka kohtalon tahdosta osoittautui kotimaansa ulkopuolelle, oli merkittävä vaikutus muotiin. Kova sota koko suuren Venäjän mittakaavassa johtui Venäjän yhteiskunnan hajoamisesta, joka johti vallankumouksiin ja monarkian kaatumiseen. Monet luulivat lähtevänsä lyhyeksi ajaksi, mutta kävi ilmi - ikuisesti.

Pariisin suurimmat muotitalot pitivät kunniana palkata venäläisiä malleja, jotka olivat korkealaatuisia, joilla oli hienot käytöstavat, tyylikkyys ja maku ja lisäksi poikkeuksellinen ulkonäkö.Osa venäläisistä siirtolaisista avasi omat muotitalonsa. Pariisissa nähtiin venäläisiä kirjontoja, applikointeja, helmaompeleita, ompelemista helmillä, venäläisen turkin kauneutta, miten pukeutua, mitä vain venäläiset kaunottaret pystyivät näyttämään.

Mallit, joissa on venäläisen kansallispuvun elementtejä, ilmestyvät pariisilaisissa aikakauslehdissä. Räätälöille tarkoitetuissa erikoisversioissa sijoitetaan venäläisten pukujen leikkauksen malleja. Esimerkiksi puku, jossa on pitkä, hieman polven alapuolella, puoliksi asennettu takki, jossa on epäsymmetrinen kiinnitys, pystykaulus ja hame hieman levennetty alaspäin.

Venäläisen tyylin lisäksi myös unkarilainen tyyli oli tällä hetkellä laajalle levinnyt, erityisesti päällysvaatteet. Turkin suora leikkaus, jossa on sivuhalkiot ja hihat, jotka päättyvät kiharaisiin hihansuihin. Erikoispiirteenä on pitkä ja syvä käsivarsi, joka ulottuu lähes lantioon ja muistuttaa kimonoa.

Chanel kehittää toimintaansa, luo kirkkaita malleja Madeleine Vionnetista, Paul Poiret yrittää palata.

Muoti 1919-1923 oli etsiä uusia ilmaisukeinoja ja uutta kuvaa. Tänä aikana leikkaus, jossa on "roikkuva" siluetti, on selkeämpi - puserot roikkuivat löysästi olkapäillä, ne olivat usein kuluneet, ripustettiin monilla hameilla, lyhyillä ja leveillä hihoilla, junilla, huiveilla ja huiveilla. Vaatteet olivat niin tilavia, että ne peittivät täysin kuvion ääriviivat ja loivat "ripustimen" vaikutelman. Tätä vaikutusta tehosti entisestään pehmytkudosten käyttö.

Muoti kehittyi hitaasti, vähitellen pyöristetyt ja suuret muodot katoavat, peplum ja tunikat, kaksinkertaiset hameet ja koot katoavat, siluetti kapenee alaspäin tai muuttuu suoremmaksi, vyötärö putoaa lantiolinjaan. Monet luomukset olivat silloin uuden paitatyylin (robe de chemise) julistajia.

Muoti alkaa yksinkertaistua. Muotisuunnittelijoiden keskuudessa yritettiin pysäyttää muodin yksinkertaistamisprosessi, mutta se osoittautui peruuttamattomaksi. Uusi A la Garcon -tyyli alkaa muotoutua. Vuonna 1922 Jean Patou luo mekkoja, joiden muoto on muodin tulevaisuus. Muoti valmistautui seuraavalle kaudelle - a la garconne

Yhdysvaltain kauneuskilpailu 1921