Häntä kutsutaan yhdeksi tunnetuimmista taiteilijoista moderni tyyli ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luoja. "Women of the Fly" (kuvia vuodenaikoista, vuorokaudenajoista, kukista jne. Naisten kuvissa) tunnetaan kaikkialla maailmassa avoimesta aistillisuudestaan ​​ja vangitsevasta armostaan.



Lapsuudesta lähtien Alphonse Mucha rakasti piirtämistä, mutta hänen yrityksensä päästä Prahan taideakatemiaan epäonnistui. Siksi hän aloitti uransa sisustajana, julisteiden ja kutsukorttien taiteilijana. Hän ei myöskään kieltäytynyt maalaamasta rikkaiden talojen seiniä ja kattoja.

Kerran Alphonse Mucha työskenteli kreivi Couen-Belassin perheen linnan koristamisen parissa, ja hän oli niin vaikuttunut taiteilijan työstä, että hän suostui maksamaan opintonsa Münchenin Kuvataideakatemiassa. Siellä hän hallitsi litografiatekniikan, josta tuli myöhemmin hänen tavaramerkkinsä.



Münchenissä pidettyjen luokkien jälkeen hän muutti Pariisiin, missä hän opiskeli Académie Colarossi -kadulla ja ansaitsi elantonsa mainosjulisteiden, julisteiden, ravintolavalikoiden, kalentereiden ja käyntikorttien avulla.

Taiteilijan tapaaminen näyttelijä Sarah Bernhardtin kanssa tuli kohtalokasta. Kun näyttelijä näki julisteen, joka oli tehty monivärisen litografian tekniikalla, hän oli iloinen ja halusi nähdä kirjailijan. Hänen suosituksestaan ​​Mukha ylennettiin teatterin pääkoristeeksi ja on siitä lähtien suunnitellut julisteita, pukuja ja lavastuksia esityksiinsä.

Venäjällä kuuluisan tšekkiläisen taiteilijan Alphonse Muchan nimi on vähän tunnettu. Samaan aikaan siitä on kirjaimellisesti tullut symboli maalauksesta "kultaisen" lopun - "hopea" vuosisatojen alusta. Hänen tyylinsä (maalauksessa, arkkitehtuurissa, pienissä koristeellisissa muodoissa) kutsuttiin "kärpäsen tyyliksi". Tai - "moderni", "jugend", "irtautuminen". Nimi tuli Ranskasta. Ja itse taiteilijaa pidetään joskus ranskalaisena Euroopassa. Mutta näin ei ole.



Alphonse Mucha on erinomainen tšekkiläinen taiteilija, teatteri- ja mainosjulisteiden mestari. Yksi jugendtyylin kirkkaimmista taiteilijoista.

Ylelliset ja aistilliset "kärpäsen naiset" toistettiin ja myytiin tuhansina kappaleina julisteina, postikortteina ja pelikortteina. Maallisten esteettien luokkahuoneet, parhaiden ravintoloiden salit, naisten budduaarit koristeltiin silkkipaneeleilla, kalentereilla ja mestarin tulosteilla. Samalla tyylillä luotiin värikkäitä graafisia sarjoja "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Gems", jotka toistetaan edelleen taidejulisteiden muodossa.

Vuosina 1898–1899 Alphonse Mucha työskenteli pariisilaisen Cocorico -lehden kansien ja kuvitusten parissa. Sen sivuille painettiin ja toteutettiin lyijykynä ja guassi -sykli "12 kuukautta" - kuvia naishahmoista, joskus alasti, sekä siro naisten päät. Hänen litografiansa naiset ovat houkuttelevia ja, kuten he nyt sanoisivat, seksikkäitä.

Vuosisadan vaihteessa Alphonse Muchasta tuli todellinen mestari, jota kuunneltiin tarkasti taiteilijayhteisön piireissä. Joskus jopa Ranskan jugendtyyliä kutsuttiin Muchan tyyliin. Siksi vaikuttaa loogiselta, että taiteilijan kirja "Koristeelliset asiakirjat" julkaistiin vuonna 1901.



Tämä on visuaalinen opas taiteilijoille, joiden sivuilla toistetaan erilaisia ​​koristekuvioita, fontteja, piirustuksia huonekaluista, erilaisia ​​ruokailuvälineitä, ruokailuvälineitä, koruja, kelloja, kammia, rintakoruja.

Alkuperäisten tekniikka on litografia, guassi, lyijykynä ja hiilen piirustus. Monet taiteilijan teoksista toteutettiin myöhemmin metallista ja puusta, esimerkiksi kultaiset rintaneulat ja kaulakoru, jossa oli näyttelijälle itselleen tarkoitettuja Sarah Bernhardtin muotokuvia.

Vuonna 1906 Alphonse Mucha lähti Amerikkaan ansaitakseen rahaa, joka tarvitaan koko luovan elämän unelman toteuttamiseen: maalausten luomiseen isänmaansa ja kaikkien slaavilaisten kunniaksi.

Huolimatta luovasta ja taloudellisesta menestyksestä Yhdysvalloissa, amerikkalainen elämä painoi Muchaa ja keskittyi vain rahaan, hän haaveili palaamisesta Tšekkiin. Vuonna 1910 hän palasi Prahaan ja keskitti kaikki voimansa "slaavilaiseen eepokseen". Hän lahjoitti tämän monumentaalisen syklin tšekkiläisille ja Prahan kaupungille, mutta se ei onnistunut taidekriitikkojen kanssa.

Kaikki Muchan teokset erottuvat ainutlaatuisesta tyylistään. Kauniin ja tyttömäisen siro naisen hahmo, joka on löyhästi mutta erottamattomasti kirjoitettu koristeelliseen kukkien ja lehtien, symbolien ja arabeskien järjestelmään, on tullut hänen tavaramerkkinsä.



Sävellyksen keskipisteenä on pääsääntöisesti nuori terve slaavilainen ulkonäköinen nainen löysissä vaatteissa, ylellisellä hiusten kruunulla, joka hukkuu kukkamereen - joskus heikosti vangitseva, joskus salaperäinen, joskus siro, joskus lähestymätön kohtalokas, mutta aina viehättävä ja kaunis.

Alphonse Muchan maalaukset on kehystetty monimutkaisilla kukkakuvioilla, jotka eivät piilota niiden bysanttilaista tai itämaista alkuperää. Toisin kuin nykyajan mestareiden - Klimt, Vrubel, Bakst - häiritsevät maalaukset, Alphonse Muchan teokset hengittävät rauhallisuutta ja autuutta. Muchan teoksen jugendtyyli on naisten ja kukkien tyyli.

Muchan teosten avoin aistillisuus kiehtoo edelleen katsojia huolimatta siitä, että jokainen aikakausi luo omat, uudet muodot eroottisesta ihanteesta. Kaikki kriitikot huomaavat "laulavat" linjat Fly -maalauksissa ja hieno väri, lämmin kuin naisen vartalo.

Paljon Muchan luonnoksiin perustuvia koristeita tehtiin morsiamelle ja sitten taiteilijan vaimolle Maria Khitilovalle, jota taiteilija ja hänen ystävänsä kutsuivat Marushkaksi. Khitilova oli Muchan maanmies. He menivät naimisiin vuonna 1903 ja asuivat yhdessä koko elämänsä.

Maria oli 22 vuotta nuorempi kuin taiteilija ja elää hänet suunnilleen samalla tavalla. Hänen tunteissaan taiteilijaa kohtaan ei ollut aineellisia laskelmia, koska heidän häätään aikaan Alphonse Muchan velat ylittivät huomattavasti hänen tilansa.



Maria Khitilovasta tuli Fly: n pysyvä malli, ja hänen piirteensä voidaan helposti arvata monissa maalauksissa. Avioliitossaan syntyi kaksi tytärtä, jotka kasvoivat varttuessaan myös monien taiteilijan maalausten hahmoiksi. Punahiuksiset slaavilaiset kaunottaret Alphonse Muchan maalauksissa sanelevat juuri taiteilijan vaimon ja hänen tyttäriensä kuvat - heillä kaikilla oli tällainen ulkonäkö.

Monet hänen työnsä kuvallisista elementeistä löytyvät nykyaikaisten suunnittelijoiden, kuvittajien ja mainosmestarien töistä. Mucha ihaili taiteellisen monipuolisuuden ihannetta. Hän ei ollut vain maalari ja graafikko. Mucha tiesi, mitä harvat pystyivät tekemään: hän toi kauneutta jokapäiväiseen, jokapäiväiseen elämään, sai hänet katsomaan uudella tavalla julisteiden, julisteiden ja erilaisten tavaroiden suunnittelun toissijaista taidetta.

Taiteilija ei luonut vain todellisia maalauksia ja kauniita kuviamutta myös teki yksinkertaisia ​​asioita ympärillämme taideteoksilla. Tyypillinen 1800- ja 1900 -luvun vaihteen taiteellisille pyrkimyksille, Muchan tyylistä on tullut malli koko graafikoiden ja suunnittelijoiden sukupolvelle. Ja tänään edustamme jugendtyyliä Alphonse Muchan teosten kautta tietämättä taiteilijan nimeä.



Muistamme niin paljon hänen nimensä kuin hänen teoksensa, jotka ovat edelleen suosittuja sekä museokävijöiden että suunnittelijoiden keskuudessa.

Mucha ilmaisi jugendtyylin selkeissä, selkeissä ja ilmeikkäissä muodoissa, jotka muistavat helposti myös kokematon katsoja. Tyylin ilmaisun puhtaus tekee Alphonse Muchan teoksesta ainutlaatuisen ilmiön historiassa

Taiteilija kuoli 14. heinäkuuta 1939 - tasan neljä kuukautta sen jälkeen, kun natsijoukot miehittivät Tšekin ja Määrin ja 10 päivää ennen hänen seitsemänkymmentäyhdeksän vuotta.

Nykyään Prahassa on taiteilijan työlle omistettu museo. Sieltä löydät myös monia matkamuistoja, joissa on kuvia Alphonse Muchan maalauksista ja kuvituksista.