1950 -luvun muodista tuli vuosikymmen, jolloin ei ennen eikä sen jälkeen ollut niin paljon suunnittelijoita, joiden ideat voisivat niin vaikuttaa suuren yleisön muotiin. Ensinnäkin on nimettävä Christian Dior, joka loi vuonna 1947 uuden suunnan, joka symboloi optimismia ja runsautta, josta lähes kaikki naiset haaveilivat sodan kauhujen jälkeen.



Siksi, vaikka kaikki eivät voineet ostaa 40 tuhannen frangin arvoista mekkoa tällaisen aseman saavuttamiseksi, "New Direction" oli menestys kaikkialla maailmassa. Jos tarpeeksi ihmisiä tuomitsi sen ensimmäisellä esityksellä viitaten enemmistön kurjaan olemassaoloon, niin vain muutama vuosi myöhemmin se pidettiin itsestäänselvyytenä.



Eikö sitä tarvinnut mies? Tunne olosi onnelliseksi, kuluttaa enemmän ja enemmän, ja mikä tärkeintä, kuten "he", eli tämän maailman rikkaat ja voimakkaat.




1950 -luvulla naiset eivät koskaan poistuneet talosta ilman hattuja ja käsineitä, he valitsivat huolellisesti kaikki tarvikkeet värin mukaan ja jopa meikki valittiin samalla sävyllä. He yrittivät käyttää korkokenkiä ja nylon -sukkia harvoin muuttamalla tätä sääntöä. Decolletea pidettiin sopimattomana päivällä; he ilmestyivät siihen vasta illalla. Kankaat valittiin kellonajan mukaan, esimerkiksi sametti - vain illalla.



1950 -luvulla uskottiin, että naisen ulkonäön perusteella voidaan kertoa, kuinka hänen miehensä ansaitsi ...

Jos nainen oli naimisissa ja perhe kuului varakkaampiin, hänen oli kohtuullista vaihtaa vaatteita jopa kuusi -seitsemän kertaa päivässä ja samalla vaihtaa meikkiä, kampausta ja vielä enemmän asusteita. Naisen elämäntapa 1950 -luvulla noudatti tiukasti tiettyjä säädyllisyyden sääntöjä yhteiskunnan edessä. Naisen piti olla esimerkillinen kotiäiti ja kunnioitettava vaimo ja äiti.



Euroopan maissa useimmat naiset, jopa vaatimaton kunto, yrittivät olla esiintymättä "julkisesti" ilman meikkiä. Tällaisen naisen aviomies näki hänet harvoin ilman meikkiä, koska hän nousi varhain, ennen kuin hän avasi silmänsä, ja teki kaiken tarvittavan koristellen itseään.

Näin ei tietenkään ollut kaikkien kohdalla. Venäjällä suurituloisilla naisilla, jotka kuuluivat vain puolue -eliittiin, oli varaa tällaiseen hoitoon. Monissa valtavan Neuvostoliitto -nimisen maan perheissä ei tarvinnut meikata, nousta varhain aamulla, koska ei ollut ketään, joka näyttäisi olevansa - 1950 -luvun alussa yli kolmekymmentä jäi ilman aviomiestä joka kuoli sodan aikana.

Mutta nainen pysyy naisena, ja huolimatta menetyksistä kärsineen maan vaikeuksista jokainen yritti näyttää parhaalta ainakin töissä.

Mutta takaisin Eurooppaan, jossa tällä hetkellä naiset, hyvin hoidetut, valitsivat älykkäitä ja muodikkaita vaatteita jopa kotiin. Älkäämme pettäkö itseämme, sellainen elämä olisi voinut kulkea vain Euroopassa menestyvien keskuudessa. Ja kuitenkin ajan myötä sodan vuodet menivät yhä kauemmas menneisyyteen. Kaksikymppiset tunsivat menetyksistään eri tavalla. Ja sitten nuoriso katsoo aina kaukaisuuteen, koska tulevaisuus näyttää kaukaiselta ja rajattomalta.

Heidän joukossaan - parikymppisiä - ilmestyi niitä, jotka yrittivät jäljitellä hallitsevan luokan tapoja. Mutta heti kun kansan keski- ja alakerrokset alkavat jäljitellä ylempää, vanhat standardit alkavat heti romahtaa, vakiintuneet hyvän maun säännöt löystyvät. Yhteiskunnan ylemmille kerroksille entinen hyvä maku ei enää ollut hyvä, koska pienet ihmiset osallistuivat siihen, joten yläluokat olivat huvittuneita tyylin tuhoamisesta.



Muista "Aamiainen Tiffanyn luona" - 1950 -luvulla Euroopassa järjestettiin meluisia juhlia, joissa hyvin pukeutuneet herrat alkoivat tuhota vanhoja moraalisia perusteita. Mutta oli myös niitä, jotka vaalivat näitä moraalisia periaatteita, vaikka vain ulkoisesti, mutta silti. Pääntie 50 -luvulla ei ollut niin syvä, hameet olivat liian lyhyet ja kankaat liian läpinäkyviä.

Kautta historian muoti on aina ollut suorassa yhteydessä sosiaalisen, taloudellisen ja kulttuurielämän muutoksiin. Ja sitten 1950-luvulla, sodanjälkeisenä aikana, tanssiklubien ovet avautuivat, missä voit tavata sielunkumppanisi.

Tanssi ja elokuvat olivat siihen aikaan tyypillistä viihdettä. Siksi tytöt ja naiset yrittivät näyttää itsensä parhaalla mahdollisella tavalla. Erityisen suosittuja olivat kankaat häkissä, herneet ja tietysti kukka. Nappeja, jousia, nauhoja käytettiin usein koristeena. Loppujen lopuksi nämä yksityiskohdat on helppo poistaa mekosta ja seuraavana iltana ommella muut samaan mekkoon ja katsoa siksi uudestaan.



Huivit ja huivit olivat erittäin muodikkaita lisävarusteina; niitä voitiin verhoilla eri tavoin ja ne ilmestyivät joka kerta uuden huivin olkapäillä. Mekon alla käytettiin useita alusvaatteita niin, että röyhelöiden kerrostus näkyi tanssin aikana. V Neuvostoliitto tämä ilmeni paljon myöhemmin.

1950 -luvun naisen siluetti on pehmeä, viistot olkapäät, hoikka, ampiainen vyötärö ja pyöreät lonkat. Liiketoimintaympäristössä he pitivät parempana pukua, jossa oli vyötäröllä tiukasti istuvan takin parissa kapea tai leveä pörröinen hame. Jokapäiväisessä elämässä mekko-paidat olivat arvokas paikka. Noina vuosina myös laskostettuja hameita rakastettiin. Kaikkien tavaroiden pituus oli tietysti polven alapuolella, lähes säären keskelle.

Ampiaisen vyötärön luomiseksi leveästä vyöstä tuli yleinen lisävaruste, joka korosti ohutta vyötäröä.




He käyttivät kapeita kenkiä, joissa oli terävä kärki, kantapää oli joko korkea tai keskikokoinen, ja vuosien mittaan se muuttui ohuemmaksi ja ohuemmaksi, kunnes siitä tuli ”tikkikorko”. Samaan aikaan ilmestyi brokaatti- tai silkkisandaaleja, jotka oli koristeltu soljilla ja tekojalokivillä. Muulit tulivat muotiin - kengät ilman taustaa, "lasinen" kantapää, jonka varvas oli koristeltu untuvilla.

Juuri tällä vuosikymmenellä Roger Vivierin kengät nauttivat suuresta menestyksestä, koska hän oli Diorin tärkein kenkäsuunnittelija. Mitä voimme sanoa ylellisistä kengistä, jotka hän loi vuonna 1953 Elizabethin kruunajaiseksi. Valmistettu kultaisesta nahasta, täynnä rubiineja, hän oli tulevan kuningattaren jalan arvoinen.

Vuonna 1955 Roger Vivière keksi uuden kantapään, joka oli niin kalteva, että seurauksia ei voinut vain spekuloida. Kantapäätä kutsuttiin "shokiksi".

Koruna halutuin oli helminauha.



Christian Dior muutti jokaisessa kokoelmassaan hameen pituutta tai jopa koko siluettia. Hänestä sanottiin, että Dior yritti saada muodin poistumaan muodista mahdollisimman pian. 40 -luvun lopulla Dior loi cocktail -mekon, jota käytettiin vuosikymmenen ajan ja jopa 60 -luvulla. Tänään se on jälleen muodissa.

Pörröisen hameen vaatimaton pituus, pääntie, hihaton tai hyvin lyhyet hihat. Joskus mekko oli paljain hartioin, tässä tapauksessa lisäyksenä käytettiin bolero -takkia, ja itse mekkoa käytettiin juhliin, sitä voitiin käyttää teatterissa, tansseissa tai vierailla. Mekkoa voidaan todella kutsua ainutlaatuiseksi. Tytöt rakastivat häntä, koska he olivat siinä, kuten naiset, ja naiset - koska heistä tuli kymmenen vuotta nuorempia.



Näiden vuosien aikana kuuluisa Coco Chanel keksi puvun, josta tuli ikuinen, sitä käytetään aina ja se kantaa hänen nimensä.Yksinkertaisimman leikkauksen tweed -puku, jossa hame hieman peittää polven, on tullut tyylikkyyden symboli. "Dior? Hän ei pukeudu naisiin, hän täyttää heidät ”, Mademoiselle sanoi Diorista. "En voinut enää nähdä, mitä Dior tai Balmain tekivät pariisilaisella muodilla", hän kertoi lehdistölle.

Chanel -puvusta on tullut klassikko ja toimistotyylin perusta. Siinä voitiin helposti ja tyylikkäästi istua autoon, se ei vaadi korsettia, mutta samalla se antoi ohuutta mille tahansa hahmolle. Naisen jalkojen pukuun Chanel laittoi kaksisävyiset pumput, jotka pienensivät visuaalisesti jalkaa, ja ojensi heille käsilaukun ketjuun, ripustamalla sen olkapäälle ja vapauttaen kätensä.



Cristobal Balenciaga... Syntyessään espanjalainen, hänestä tuli aikojen suuri suunnittelija. Toisin kuin Christian Dior, hän oli mekkoja luodessaan herkkä kankaille. Hän oli ja on edelleen yksi niistä couturierista, joilla oli käytännön kokemusta vaatteiden valmistuksesta. Balenciaga Mekot muistutti taideteosta sekä leikkauksessa että tyylissä, joka ei vaatinut muotopukuja ja monikerroksisia raskaita alusvaatteita. Hän pyrki saavuttamaan täydellisyyden kaikessa, joten hänen mekkonsa olivat erittäin mukavat.

Balenciaga -mekot ja 1950 -luvun tyyli

1951 vuosi - hieman tiukka ja hieman löysä ja takki, jossa vieressä oleva liivi ja lentävä selkä.

Vuosi 1957 - suorat ja löysät laukkumekot, jotka ylittivät 50 -luvun vuosikymmenen ja menivät 60 -luvulle.

1958 vuosi -korkeavyötäröiset a-linjaiset mekot, ilmapallomekot, cocoon-takit, empire-tyyliset mekot.

Tällä vuosikymmenellä takki oli myös upea. Lantion tilavuus luotiin leikkauksella tai vyöllä vyötäröllä. Pukeutumistakki ilmestyi jälleen, muuten sitä kutsuttiin mekko-takiksi. Yksiosainen, jossa on leimahdus, se oli kauniisti asennettu ja siinä oli usein kaksirivinen sulkeminen. Takit leikattiin ja löysät, ja heijastin liivistä. Kaikki leikkausvaihtoehdot mahdollistivat pörröisen hameen käyttämisen takin alla. Naisten vaatekaapissa myös trenssitakit pysyivät muodikkaina.

Muodikkaat hatut ja 1950 -luvun tyyli

Millaisia ​​hattuja käytit tuolloin? Usein kuin ei, söpöjen hattujen yläosat pysyivät pieninä, jopa leveillä reunoilla. Ne oli koristeltu höyhenillä, huntuilla, nauhoilla ja kukilla. 50 -luvulla hattu oli pakollinen, se antoi teatraalisuuden asulle.

Erilaiset hatut: pillerikorkit, naamarit, veneilijät, baretit, leveäreunaiset hatut olivat erittäin suosittuja. Erilaiset cocktailjuhlat ovat myötävaikuttaneet niin monien hattujen syntymiseen. Usein hattu asetettiin pään takaosaan, jotta se ei häiritsisi rehevää ja huolellisesti muotoiltua kampausta.

Hattujen ylellisten tyylien materiaali tuntui, tafti, oljet ja muut materiaalit. Hattujen lisäksi naiset eivät vain koristaneet päätään, vaan myös suojaavat kampauksensa silkkihuivilla, joka on taitettu vinosti, ristissä leuan alla ja sidottu niskan taakse. Tällaisella huivilla luotettiin myös aurinkolaseihin.

1950 -luvun laukut ja käsineet

Naiset eivät menneet ulos ilman nahkakäsineitä. Puvussa käytettiin lyhyitä tai puolipitkiä nahkakäsineitä ja iltapuvussa kyynärpään yläpuolella olevia käsineitä.

Käsilaukut olivat tällä hetkellä pieniä ja litteitä, useammin ne olivat samaa väriä tai sävyä kuin mekko. Siellä oli myös laajemman version laukkuja, joissa oli yksi tai kaksi lyhyttä kahvaa. Tällä vuosikymmenellä ilmestyi laukku pitkällä ketjulla - Chanel -laukku. Pussien muoto oli usein edullinen suorakulmion tai puolisuunnikkaan muodossa.

On jo sanottu, että näinä vuosina kotivaatteet merkitsivät vähintään julkaisuvaatteita. Euroopassa naiset ja talot näyttivät tyylikkäiltä, ​​mitä ei voida sanoa Neuvostoliitosta. Jälkimmäisessä tapauksessa oli tapana huolehtia itsestään vain puolueen tai kaupan työntekijän perheessä, eli se riippui perheen budjetista ja voitoista.

1950 -luvulla haute couture -iltapuvut olivat taideteos. Niiden luomiseen käytettiin kalliita luonnonkankaita.

Ilman koristeita sekä ilman hattuja ja käsineitä naiset eivät poistuneet kotoa tuolloin. Aitojen korujen lisäksi muodikkaita olivat nappeja muistuttavat pyöreät leikkeet, tekojalokivikaulakorut ja helmet. Sarjat olivat suosittuja: ketju, korvakorut ja rannekoru sekä tietysti helminauha.



1950 -luvun kampaukset... Niiden pitäisi olla täysin erillinen keskustelu. Huomaamme vain, että suosion huipulla oli suuria kiharoita, rehevää muotoilua, silkkihiusten virtaavia aaltoja. Tällaisia ​​kampauksia voidaan nykyään käyttää vain gaalatapahtumassa, kuten monia muita asioita, jotka on luotu 50 -luvun vaatteissa ja asusteissa.

Tyylit, joissa oli otsatukka, kuten Audrey Hepburnin, olivat myös muodikkaita. 50 -luvulla naiset muuttivat kampaustaan ​​ja jopa hiusten väriä yhtä usein kuin vaatteensa. Siksi oli mahdotonta tehdä ilman hiuslisäkkeitä ja hiuslakkaa.

1950 -luvun muoti ja tyyli. Tiimalasisiluetti, kuten mikään muu, korosti naishahmon kauneutta. Eikö siksi tuolloin ollut niin paljon uskomattoman kauniita naisia? Jos vain luetella Hollywoodin kauneudet, ja sitten, emme luettele niitä kaikkia. Kauneuden taso oli niin erilainen, mutta sitten 50 -luvun suositut näyttelijät: Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelly, Diana Dors, Gina Lollobrigida, Ava Gardner ja monet muut.



1950 -luvun muotia voidaan kutsua todella naiselliseksi ja tyylikkääksi. Sitä kutsutaan kauneimmaksi ja viehättävimmäksi koko 1900 -luvun historiassa. Kuinka totta, kun Christian Dior vertasi naista kukkaan. Ei kuitenkaan vain hän ...

Monet miehet toistivat samankaltaisia ​​sanoja kuin I. Kalmanin operetissa "Bayadera":