Ranskasta käännettynä "art deco" tarkoittaa "koriste -taidetta". Art deco -tyyli, tai kuten sitä myös kutsutaan - Art Deco, sai nimensä, kun vuonna 1925 Pariisissa pidettiin taidenäyttely. Milloin ja miten tämä tyyli syntyi? Ja yleensä, mitä hän edustaa korutaiteessa?

Jo 1900 -luvun alussa jalokivikauppiaat alkoivat luopua nykyaikaisista mutkaisista linjoista ja siirtyä etsimään uusia ilmaisukeinoja. Myöhään jugendtyylillä löydettiin jo art deco -muotoisia geometrisia viivoja, mutta kaiken keskeytti ensimmäinen maailmansota, jonka jälkeen ihmiset yrittivät entistä innokkaammin löytää uusia ihanteita, koska tuhon ja ihmisuhrien lisäksi oli pettymys menneisyyden arvoihin.



Ensimmäisen maailmansodan jälkeen ilmestyi uusi nainen, joka inspiroi runoilijoita ja taiteilijoita, myös jalokivikauppiaita. Tänä aikana Louis Cartier piirsi luonnoksia ensimmäisistä koruistaan ​​uuteen suuntaan.



Jalokivikauppiaat, kuten kaikki kuvanveistäjät, ovat aina herkkiä yhteiskunnan mielialalle. Kuinka auttaa unohtamaan sodan kauhut, tuoda iloa ihmisille? Tuolloin tyylitrendien eklektisyys teki Art Décoista innovatiivisen tyylin.

Ja niin, korutalojen suunnittelijat ehdottivat uusia muotoja, joista tuli geometrinen, lineaarinen muotoilu, symmetrinen koostumus, värikontrastit ja erityinen jalokivileikkaus, joka sai selkeämmät linjat, suuremmissa määrin kolmion, puolisuunnikkaan ja smaragdin.

Aluksi jalokivikauppiaat käyttivät halpoja materiaaleja: emali, kromi, lasi, muovi ja ensisijaiset kirkkaat värit. Sodanjälkeinen yhteiskunta yritti kuitenkin luoda ympärilleen illuusion ylellisyydestä ja hyvinvoinnista. Ja ennen kaikkea sen voisivat tehdä Hollywood -elokuvanäyttelijät. Heidän rannekorunsa ja kaulakorunsa loistivat timanteista näytöiltä.



Art Deco -kaudella platinasta tuli kulttimetalli, nimittäin Cartier toi tämän jalometallin muotiin. Ja sen rinnalla valkokulta, hopea, teräs ja jopa alumiini saivat suosiota. Metallien lisäksi jalokivikauppiaat käyttivät usein eksoottisia materiaaleja - norsunluun, krokotiilin ja hain ihoa sekä harvinaisia ​​puulajeja. He käyttivät puhdasta valkoista helmiäistä, valkoisia timantteja ja mustaa onyxia ...



Yleisin sisustustekniikka oli metallin emalointi ja epätavallinen leikkaus. Art Deco -korujen muodot ovat selkeä geometria ja tiukka symmetria, elementtien järjestely tietyllä vuorottelurytmillä.

Korujen suunnittelun johtavat motiivit olivat geometrian lisäksi S. Diaghilevin venäläisen baletin kuvat ja koristeet, eri maiden ja aikakausien kulttuuri - Muinainen Egypti, Kiina, Japani, Intia, Antiikin Kreikka, Afrikka, kasviston ja eläimistön esineitä.



Kauneimpia koristeita ovat tupsu rintakoru, pitkä ketju helmiä, pitkät korvakorut, mukaan lukien tupsukorvakorut, jotka koristivat kaunottaren päitä, raskaat vyöt, rannekorut, joita käytettiin paitsi ranteessa, myös kyynärvarressa, strassikivillä koristeltu pääpanta (bando), joillekin ja timanteille, cocktail sormus, kauluskaulakoru, käärmekaulakoru ja rannekoru, panther -sormus ja rannekoru ...

Art deco -kaudella myös muodikkaita sytyttimiä ja savukepidikkeitä tuli muotiin, joissa myös mustavalkoisen sarjan komponentit vuorottelevat.

Rannekelloista on tullut erittäin suosittuja, ja niiden luomisessa jalokivikauppiaat osoittivat poikkeuksellista mielikuvitusta. Kelloilla oli erilaisia ​​muotoja, rikas sisustus, omaperäisyys ja armo. Kellokotelo ja rannekorut oli koristeltu jalokivillä.

Jotkut aikojen kuuluisimmista jalokivikauppiaista olivat Georges Fouquet ja hänen poikansa. Pariisilainen kultaseppä Raymond Templier teki myös mielenkiintoisia taiteellisia ratkaisuja. Erityinen paikka hänen työssään on korut, joissa on tiukat geometriset elementit ja kirkas emalikoriste, upealla värikontrastilla.



House of Cartierin historia kuvaa selvästi art deco -tyylin muodostumista. Louis Cartierin korut 1920- ja 1930 -luvuilta osoittavat uuden tyylin kehityksen päävaiheet. Aluksi Cartier käytti ympyrää tai segmenttiä enemmän uskoen, että juuri nämä geometriset muodot sopivat naisten koruihin. Sitten hän alkoi käyttää neliötä ja suorakulmiota.

Kultaseppä koristi korunsa timanteilla yhdistettynä muihin kiviin ja emaliin. Hänen koruteoksensa leikkivät kirkkailla väreillä ja hienoilla väreillä, esimerkiksi onyksi-, vuorikristalli- ja jade-, koralli- ja helmiäinen-tuotteissa hän lisäsi ylellisiä timantteja. Vähitellen Cartier -talon jalokivikauppiaat hylkäsivät kirkkaat värit ja alkoivat käyttää valkoista. Näin tyyli ilmestyi - "valkoinen art deco".

Korut, joissa oli tiukat geometriset muodot ja kontrastinen yhdistelmä valkoista ja mustaa väriä - valkoinen platina ja timantit, joissa on musta onyx tai musta emali - olivat upeita. Tämän värikontrastin perusteella luotiin eräänlainen motiivi, joka sai nimen - "pantterin iho".

Myöhemmin motiivilla luotiin panttereiden muotoisia rintakoruja sekä koristettiin hiuskoristeita ja rannekelloja. Siitä huolimatta oli vaikea kieltäytyä kokonaan smaragdien, rubiinien, safiirien kirkkaista väreistä, jopa "valkoisessa art deco" -muodossa. Siksi Cartier rakasti luoda rintakoruja - "hedelmäkulhoja". Monivärisistä tutti frutti -koruista on tullut kuuluisia Cartier -koruja.



Tutanhamonin haudan avaamisen jälkeen vuonna 1922 kiinnostus egyptiläisiin koruihin nousi, Cartier -korujen joukossa on upeita riipuksia, jotka on valmistettu jadelevyistä, joissa on timantteja ja rubiineja, kuuluisa “skarabeeri” -koru, joka on valmistettu savuisesta kvartsista, fajanssista, koristeltu timanteilla.

Korujen taiteen kirkkaus ja monivärisyys kasvoivat entisestään vuonna 1929 ja sen jälkeen, koska juuri näinä vuosina ostovoimaa menetettiin kaikilla elämänaloilla, ja kirkkaimmat korut herättivät huomiota ja kestävät vaikeita aikoja. luotiin. Jade, topaasi, zirkoni, koralli ja akvamariini ovat suosittuja.

Art deco -tyyliä voidaan kutsua lopullisesti muodostetuksi 20 -luvun alussa, ja vuonna 1925 se sai lopullisen tunnustuksensa, ja siksi tyyli sai nimensä Pariisissa vuonna 1925 järjestetyssä näyttelyssä.



Näyttelyssä oli esillä Fouquetin, Templierin, Sandozin, Boucheronin, Van Cleefin, Cartierin, Moboussinin ja monien muiden ranskalaisten jalokivien koruteoksia. Korujen menestys on ollut valtava. Pariisin kultaseppä Georges Moboussin sai kultamitalin Art Deco -koruista.

Vierailijoiden ihailulla ei ollut rajoja. Kaikki ihailivat Moboussinin luomia kaulakoruja, joissa platinasarjatasoiset timantit vuorottelevat kauniiden helmien, jadeiittisormuksen, riipusten ja kukkamaljojen muodossa. Näyttelyn jälkeen Mobussenista tuli kuuluisa.

Cartier- ja Moboussin-korut eivät vain koristaneet Art Deco-tyyliä, koska Boucheron-, Van Cleef- ja Arpels-jalokivikauppiaiden ansiosta Art Deco-tyylistä on tullut yleisesti tunnustettu ylellisyyden ja ihailun synonyymi. Noina vuosina monet asiat muuttuivat ihmisten elämässä, kehitettiin uusia tekniikoita, etsittiin uusia materiaaleja, tutkittiin tieteessä ja tekniikassa.



Se oli vuosisata saavutuksia kaikilla toiminta -aloilla ja ihmiskunnan elämässä. Kaikki tämä heijastui korutaiteen toimintaan. Van Cleef & Arpelsissa jalokivikauppiaat ovat keksineet uudenlaisen asetelman jalokiville - näkymätön asetus. Kivet leikattiin niin, että ne oli mahdollista asettaa lähelle toisiaan, joten "kivipäällyste" peitti epäjaloa metallia kokonaan. Tämä mahdollisti hienoimpien korujen luomisen.

Korumarkkinoilla kysyntää olivat timanttikiinnittimet, rintakorut, tyylikkäät rannerenkaat, joissa oli selkeitä koristekuvioita jalokivistä. Rintakorut-tupsut, luonnonkivistä valmistetut helmet tulivat muotiin. Erityisen suosittuja lyhyiden hiustenleikkausten muodin ansiosta saivat pitkät porrastetut korvakorut ja suuret leikkeet, jotka peittivät korvan.

Taidekriitikot uskovat, että art deco -tyyli hallitsi taidemaailmaa vain noin kaksi vuosikymmentä ensimmäisestä maailmansodasta toiseen maailmansotaan. Mutta jotain muuta on tärkeää - monet Art Deco -aikana kehitetyistä korutekniikan tekniikoista ja saavutuksista osoittautuivat niin yleismaailmallisiksi, että korumestarit tunsivat tämän tyylin vaikutuksen pitkään seuraavissa sukupolvissa.

Nykyaikaisella tavalla korut art deco -tyyli on jälleen suosittu. Hänet valitsevat itsevarmat naiset, jotka haluavat ylellisyyttä ja samalla aristokraattista hillintää.