Moda i globalna i lokalna

Malo teorije
Moda je ozbiljna. Moda je vrlo ozbiljna. Djevojke su modne blogerice, dizajnerske kolekcije, Tjedni mode su jedna strana. Moda kao posao, industrijska poduzeća, tvornice koje šivaju odjeću, proizvodnja tkanina su druga strana. A možete gledati i odozgo - na modu kao sustav, na modu kao povijesni fenomen, na modu kao dio kulture, na modu kao dio života društva. Moda kao cjelina i događaj.

Još iz filma "Legalno plavuša"

Moda je francuska riječ (način), izvedeno iz latinskog modus, što znači slika, mjera, pravilo. Moda je privremena dominacija određenog stila u bilo kojem području života ili kulture. Moda definira stil ili vrstu odjeće, ideje, ponašanje, bonton, način života, umjetnost, književnost, kuhinju, arhitekturu, zabavu itd., Koji su u određenom trenutku popularni u društvu. Dakle, moda je prevrtljiva i ovisi o vremenu. Vrijeme je jedna od glavnih karakteristika mode.

U ovom ćemo članku pogledati modu u odjeći, točnije načine predstavljanja / isticanja modnih trendova u raznim internetskim izvorima. Govorit ćemo o modi kao lokalnom, a ujedno i globalnom fenomenu.

Što se tiče mode u odjeći, ona se prvi put pojavljuje u XIV-XV stoljeću na burgundskom dvoru (Francuska). Inače, u to se vrijeme pojavljuju sve do danas poznate vrste krojeva odjeće, pa otuda i mogućnost promjene stila, unoseći neke, ponekad beznačajne inovacije, koje, međutim, potpuno mijenjaju cijelu sliku.

Burgundska moda. Autorica ilustracije je umjetnica Daria Chaltykyan

Danas je moda više komercijalni fenomen nego kreativnost. Poznati su brendovi i modne kuće te četiri svjetska tjedna mode - u Parizu, Milanu, Londonu i New Yorku koji postavljaju glavne trendove u modi. Zatim te trendove preuzimaju druge zemlje i gradovi, šireći se svijetom, postajući sve dostupniji i na kraju nestajući. S obzirom na modu, danas postoji čak pet faza (razdoblja, ciklusa) širenja modnih trendova. Ta se razdoblja, među ostalim, tiču ​​informacija o modi, jer se moda distribuira kao informacija, priča o njoj - na stranicama časopisa, internetskim stranicama, blogovima. Ta su razdoblja:

Modna razdoblja

Na primjer, crne lepršave hlače dolaze u modu, ali u početku od tankih, lako se gužvanih tkanina - neugodne su u svakodnevnom nošenju. Takve hlače pojavljuju se na pistama, počinju se nositi zvijezde estrade - ovo je prvo razdoblje. Drugo razdoblje - crne raširene hlače počinju se šivati ​​od tkanina koje su udobne za svakodnevno nošenje. Takve hlače već mogu nositi obični ljudi. I još jedna važna stvar - oni su sve jeftiniji. Ovo je drugo razdoblje. Treće razdoblje je opći interes za pomodnu novost (u ovom slučaju raširene hlače), širenje ovog modnog trenda po cijelom svijetu. Četvrto razdoblje je opća dostupnost takvih hlača, svi ih imaju, više nisu zanimljivi kao što je to bilo prije. A peto razdoblje je nestanak interesa za ove hlače i pojava nove moderne stvari - na primjer, traperica s niskim strukom. I tako u krug.

Istodobno, modni ciklusi modnih odjevnih predmeta vrlo su različiti - na primjer, za ne baš skupe, svakodnevne ljetne haljine ili kape, ciklusi se vrlo brzo mijenjaju, iz sezone u sezonu (proljeće / ljeto i jesen / zima). Za "čvršće" vrste odjeće 10 godina.

Ovaj modni ciklus od pet razdoblja može se pripisati kratkoročnim ciklusima razvoja mode. Međutim, modni teoretičari također razlikuju dugoročne cikluse razvoja mode - općenito, oko 100 godina.

Europska odjeća 15. - 17. stoljeća
1-3 - 2. polovica 15. stoljeća, 4-6 - 14. stoljeće (seljačka odjeća), 7 - 1. polovica 16. stoljeća (Italija); 8 - 1. polovica 16. stoljeća, 9 - 16. stoljeće, 10 - sredina 16. stoljeća, 11. - 17. stoljeće (Španjolska).

Prvi put je koncept ciklusa (razdoblja) razvoja mode uveo američki antropolog Kroeber. Kroeber uvodi koncept dugoročnog ciklusa razvoja mode i piše da moda ima progresivnu i ponavljajuću prirodu. Odnosno, moda doseže krajnje točke razvoja - ili pretjeranost ili minimalizam, a zatim se opet vraća na "zlatnu sredinu". Kroeber je te zakonitosti u razvoju mode identificirao na temelju proučavanja mode za žensku večernju haljinu "kao vrstu odjeće s izraženom namjenom". Analizirao je promjene stilskih parametara ženskih večernjih haljina kroz povijest - duljinu i širinu suknje, duljinu i širinu struka, dubinu i širinu dekoltea.

Istodobno, vrijedi se sjetiti da se danas sve češće spominje kompresija modnih ciklusa posljednjih desetljeća-i kratkoročnih i dugoročnih. I u tome je, između ostalog, velika uloga interneta. Prema riječima modne istraživačice Bushueve S.S. u svom članku "Teorije o cikličkom razvoju mode", "World Wide Web omogućuje širokoj publici da se brzo upozna s najnovijim modnim trendovima i trendovima. U tom smislu, industrija je također krenula na tečaj 'brze mode'.

Zara je najupečatljiviji primjer "brze mode".

Tako se informacije o modi šire kroz pet ciklusa. Ove informacije su globalne. Odnosno, postoje centri u kojima se nekako pojavljuju modni noviteti i tada se o njima već svuda piše, kao da su bacili kamen u vodu i krugovi su prošli kroz vodu. Pa ili ovo? Je li moda globalna? Ispostavilo se da nije baš tako. Moda je također lokalna. Odnosno, postoje lokalne tendencije i posebnosti. No istodobno, zanimljivo, ove lokalne značajke, lokalne, vrlo su blisko isprepletene s globalnim. Isto vrijedi i za modne informacije.

Globalna, lokalna i kao rezultat glokalizacija
Štoviše, sve se to događa u umreženom društvu.

No kako biste utvrdili koliko su globalne ili lokalne internetske stranice, blogovi, modni časopisi, prvo morate razumjeti osnovne koncepte o kojima ćemo ovdje pisati. Naime, što je globalno i globalizam, što je lokalno, što je proces glokalizacije i što je umreženo društvo.

Dakle, moderno društvo je umreženo društvo. A moda je također element umreženog društva. Odnosno, ako uzmemo u obzir činjenicu da mediji i informacijski proizvodi dominiraju u umreženom društvu, tada bismo internetske stranice koje pišu o modi mogli smatrati sredstvima za proizvodnju informativnih proizvoda modernih tema.

Snimljeno iz filma "Matrix"

Istodobno, kako je napisao Jan van Dijk, istraživač mrežnog društva, mrežno društvo postoji već duže vrijeme i ima pet faza svog razvoja. Faza u kojoj smo danas posljednja je.

Prva faza u razvoju umreženog društva je vrijeme lovaca i sakupljača. Tih dana informacije su se širile razmjenom ideja i kulturnih tradicija (pjesme i plesovi, tehnologija).

Druga faza je nastanak gradova. Ovo je vrijeme prvih civilizacija - Egipta, Mezopotamije, Indije, Kine. Vrijeme kada su ljudi u tim carstvima bili ujedinjeni, uključujući i informacije koje su se širile karavanama i brodovima. Možda se upravo u to vrijeme počinju širiti informacije o modi. Na primjer, poznato je da je u starom Egiptu bilo glinene lutke, koji se proširio po svim regijama Egipta i tako pokazao modu tog razdoblja.

Egipatske lutke od terakote. XXI - XVII stoljeće pr NS.

Treća faza je pojava abecednog pisma, širenje informacija i epidemije.

Četvrti - nakon što je Kolumbo otkrio Ameriku. I još jedna značajna točka - do 1800 ljudi masovno se seli u gradove, informacije se sve brže šire.

Peta faza je globalna mreža.Brzina prijenosa informacija raste, a pojavljuju se i tehnologije koje služe za prijenos informacija. Peta faza ima dva razdoblja - prvo je masovno društvo. Drugo je naše vrijeme - umreženo društvo. Što se tiče mode, modni časopisi u početku se pojavljuju u ovom razdoblju - kraj 19. stoljeća, a zatim internetske stranice - kraj 20. - početak 21. stoljeća.

Dakle, formiranje umreženog društva izravno je povezano s procesom globalizacije svijeta. I informacije o modi, kao i sve ostale informacije, poprimaju globalni karakter.

A onda dolazi glokalizacija
Međutim, nije sve tako jednostavno. Svijet ne postaje potpuno globalan. A ni moda nije svugdje ista. Lokalno ne nestaje. Istraživač R. Robertson piše o takvom konceptu kao što je glokalizacija. Glokalizacija je spoj globalnog i lokalnog, naime univerzalnog i lokalnog. Lokalne kulture međusobno djeluju, a u svim globalnim procesima u određenoj regiji pojavljuju se elementi lokalnog. Odnosno, lokalne kulture dobivaju "drugi vjetar", dostižući globalnu razinu.

Glokalizacija je također povezana s gospodarstvom - potreba uzimanja u obzir lokalnog pri širenju poslovanja diljem svijeta (na primjer, izgradnje lanaca trgovina). I to nije slučajno, jer se globalizacija prvenstveno povezuje s gospodarstvom, pa se tek tada širi na druga područja.

Zanimljivo je i to da Robertson tumačenje riječi glokalizacija preuzima iz Oxfordskog rječnika, u kojem je ta riječ usko povezana s Japanom - "po uzoru na japanski dochakuka (koji potječe od dochaku" koji živi na svojoj zemlji "), izvorno poljoprivredno načelo prilagođavanja poljoprivrednih tehnika lokalnim uvjetima, ali i u japanskom poslovnom označavanju za globalnu lokalizaciju, globalne perspektive prilagođene su lokalnim uvjetima. "

Gotički stil Lolita. Japan. I gotika i književni lik Lolita europski su utjecaji, ali transformirani u okvirima japanske kulture.

Dakle, glokalizacija je pokušaj pronalaska kompromisa između globalnog i lokalnog. Najbolje od svega, procesi glokalizacije mogu se promatrati u azijskoj regiji, istom Japanu, što je možda posljedica i tradicije i povijesti, te značajnih kulturnih razlika između zemalja Azije i Europe.

Vratimo se dakle na modne web stranice i blogove. Na primjeru ovih web mjesta sasvim je moguće pokazati da je moda u cjelini fenomen i globalni i lokalni. Moda je vrlo osjetljiva na procese glokalizacije.

Na primjer, web stranice modnih časopisa. Modni časopisi koji danas postoje sami su po sebi globalni fenomen. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel ili ista modna kolekcija objavljena u Bjelorusiji i Rusiji. Uostalom, ti časopisi imaju zajedničke materijale pripremljene u središnjem uredu i lokalne materijale koji se odnose na zemlje u kojima se objavljuju.

Na primjer, Fashion Collection je ruski časopis koji izlazi u Bjelorusiji. Na svojim stranicama neki se materijali tiču ​​ruske i svjetske mode, a neki bjeloruske. Isto je i s L'Officielom - francuskim časopisom, ali objavljenim, primjerice, u Ukrajini. Ponekad se dogodi suprotno, članci o događajima u Ukrajini (ukrajinska modna industrija je prilično razvijena i dizajneri iz Ukrajine više su puta prisustvovali revijama, na primjer, u Italiji u sklopu gostujućeg programa) mogu doći na stranice francuskog L'Officiela , ali su iznimno rijetki.

Jedna od prvih naslovnica časopisa Cosmopolitan
Jedna od prvih naslovnica Voguea

Što se tiče web stranica, njihova načela sadržaja su ista. Na takvim stranicama, bilo https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk ili https://www.vogue.co.jp/, nećete se zbuniti čak ni poznavanje jezika, ali punjenje je često lokalnog okusa.

Isto tako i sa stranicama Tjedna mode. Principi vizualnog oblikovanja web stranica i odjeljaka isti su, ali sadržaj je drugačiji.

Modni blogovi. Plodna tema za analizu. Oni, kao niti jedan drugi resurs, kombiniraju globalno i lokalno.Modni blogovi mogu se podijeliti u dvije široke kategorije - modne blogove modno osviještenih modnih kritičara koji poznaju modu i modne blogove blogerica sa zanimanjem za modu. Istodobno, dok prvi mogu imati dobre recenzijske članke i kritike, drugi će često imati fotografije vlastitih slika.

Ponekad na stranicama modnih blogova možete vidjeti fotografije ulične mode. A tu je i kombinacija vanjske globalne konstrukcije s unutarnjim lokalnim sadržajem. Slične ćemo odjeljke pronaći na bilo kojim blogovima, ali lokalne će se posebnosti skrivati ​​iza vanjskog identičnog oblika.

Tako se informacije o modi na Internetu šire putem tematskih web stranica, modnih blogova, web stranica modnih časopisa i web stranica modnih tjedana. Ove su informacije globalne i lokalne prirode, a također su unutar pet ciklusa razvoja mode, koji su inherentno globalni.

Ulična moda. Indija

zaključci
Odnosno, trendovi koji se pojavljuju u modi isti su za sve. Moda se, prolazeći kroz pet ciklusa, širi svijetom, kao i informacije o njoj. Informacije se šire na različite načine - kroz tekstove i fotografije novinara i modnih blogera, kroz zbirke dizajnera (dizajneri s periferije često usvajaju trendove glavnih svjetskih pista), kroz uličnu modu (slika s ulica Londona pojavljuje se u Minsku nakon nekog vremena). No, u isto vrijeme u svakoj regiji moda poprima lokalni lokalni okus - ovo je izravan proces.

Tu je i vrlo zanimljiv obrnuti proces - dizajnere sa svjetskih pista zanimaju elementi nacionalnih kultura i posuđuju ih. Stoga se ti elementi kroz globalnu modu ponovno vraćaju u lokalni kontekst tih kultura, odakle su posuđeni. Primjer je 2024. Na modnim pistama pojavljuje se moda za narodne motive (Emilio Pucci - ukrasi s odjecima naslijeđa Inka, Valentino - zbirka u narodnom stilu). U okviru ovog trenda, na modnim pistama Bjeloruskog tjedna mode, primjerice, demonstriraju se kolekcije bjeloruskih dizajnera s elementima bjeloruskog ukrasa.

Emilio Pucci. Narodni motivi - baština Inka

Valentino 2024

Marka Honar (Bjelorusija) kombinacija je bjeloruskog nacionalnog ukrasa s istočnjačkim motivima (grozdovima) u frizurama.

Modna industrija je prilično globalna, kao i ljudi iz svijeta mode - dizajneri, fotografi, modeli. Posebno su potonji oni koji putuju između Londona i Tokija. No, ipak, moda je također područje u kojem je vrlo dobro transformirati lokalno u globalno i vratiti ga nazad u lokalni kontekst. Nije li to ono što je (modu) čini zanimljivom? Uostalom, tada se ispostavlja da je moda, kao ništa drugo, sposobna ujediniti svijet, učiniti ga razumljivim i dostupnim svima. Ali u isto vrijeme, opet, moda, kao ništa drugo, u stanju je čitavom svijetu reći o našoj jedinstvenosti.