Nazivaju ga jednim od najpoznatijih umjetnika moderni stil i tvorac vlastitog jedinstvenog stila. "Žene mušice" (slike godišnjih doba, doba dana, cvijeća itd. Na ženskim slikama) poznate su u cijelom svijetu po svojoj otvorenoj senzualnosti i zadivljujućoj gracioznosti.



Alphonse Mucha je od djetinjstva volio crtati, ali njegov pokušaj da uđe na Prašku umjetničku akademiju bio je neuspješan. Stoga je karijeru započeo kao dekorater, umjetnik plakata i pozivnica. Također nije odbio bojati zidove i stropove u bogatim kućama.

Nekoć je Alphonse Mucha radio na uređenju obiteljskog dvorca grofa Couen-Belassija, a umjetnikov je rad bio toliko impresioniran da je pristao platiti studij na Akademiji likovnih umjetnosti u Münchenu. Tamo je svladao tehniku ​​litografije koja je kasnije postala njegov zaštitni znak.



Nakon nastave u Münchenu preselio se u Pariz, gdje je studirao na Académie Colarossi i zarađivao za život izrađujući reklamne plakate, plakate, jelovnike restorana, kalendare i posjetnice.

Susret umjetnice s glumicom Sarah Bernhardt postao je sudbonosan. Kad je glumica vidjela plakat izrađen u tehnici višebojne litografije, bila je oduševljena i htjela je vidjeti autora. Na njezinu preporuku, Mukha je promaknuta u glavnog dekoratora kazališta i od tada je dizajnirala plakate, kostime i scenografije za svoje predstave.

U Rusiji je ime poznatog češkog umjetnika Alphonse Mucha malo poznato. U međuvremenu je doslovno postao simbol slikarstva s kraja "zlatnog" - početka "srebrnog" stoljeća. Njegov stil (u slikarstvu, arhitekturi, malim ukrasnim oblicima) nazvan je "stil muhe". Ili - "moderno", "secesija", "secesija". Naziv je došao iz Francuske. I samog umjetnika ponekad u Europi smatraju Francuzima. Ali to nije tako.



Alphonse Mucha je izvanredan češki umjetnik, majstor kazališnih i reklamnih plakata. Jedan od najsjajnijih umjetnika secesijskog stila.

Luksuzne i senzualne "žene muhe" replicirane su i prodavane u tisućama primjeraka na plakatima, razglednicama, kartama. Učionice svjetovnih esteta, dvorane najboljih restorana, ženski budoari bili su ukrašeni svilenim pločama, kalendarima i grafikama majstora. U istom stilu stvorene su šarene grafičke serije "Godišnja doba", "Cvijeće", "Drveće", "Mjeseci", "Zvijezde", "Umjetnost", "Dragulji", koji se i danas repliciraju u obliku umjetničkih plakata.

Između 1898. i 1899. Alphonse Mucha radio je na naslovnicama i ilustracijama za pariški časopis Cocorico. Na njegovim stranicama tiskan je i izveden ciklus olovke i gvaša "12 mjeseci" - slike ženskih figura, ponekad golih, kao i ljupkih ženskih glava. Žene na njegovim litografijama privlačne su i, kako bi sada rekle, seksi.

Na prijelazu stoljeća Alphonse Mucha postao je pravi majstor, kojeg su pomno slušali u krugovima umjetničke zajednice. Ponekad se čak i stil secesije u Francuskoj nazivao stilom Mucha. Stoga se čini logičnim da je umjetnikova knjiga "Dekorativna dokumentacija" objavljena 1901. godine.



Ovo je vizualni vodič za umjetnike na čijim se stranicama reproduciraju različiti ukrasni uzorci, fontovi, crteži namještaja, razni pribor, garniture za blagovanje, nakit, satovi, češljevi, broševi.

Tehnika originala je litografija, gvaš, crtež olovkom i ugljenom. Mnogi umjetnički radovi kasnije su izvedeni u metalu i drvetu, na primjer, zlatni broševi i ogrlica s portretima Sarah Bernhardt, namijenjeni samoj glumici.

Godine 1906. Alphonse Mucha odlazi u Ameriku kako bi zaradio novac potreban za ispunjenje sna cijeloga svog stvaralačkog života: stvoriti slike u slavu svoje Domovine i svih Slavena.

Unatoč kreativnom i financijskom uspjehu u Sjedinjenim Državama, američki život opterećivao je Muchu s jedinim fokusom na novac, sanjao je o povratku u Češku. Godine 1910. vratio se u Prag i svu svoju energiju usmjerio na "slavensku epopeju". Ovaj monumentalni ciklus on je poklonio Češkom narodu i gradu Pragu, ali nije uspio kod likovnih kritičara.

Sva Muchina djela odlikuju se jedinstvenim stilom. Lik lijepe i djevojački graciozne žene, labavo, ali neraskidivo upisan u ukrasni sustav cvijeća i lišća, simbola i arabeski, postao je njegov zaštitni znak.



Središte kompozicije u pravilu je mlada zdrava žena slavenskog izgleda u širokoj odjeći, s raskošnom krunom kose, utapajući se u moru cvijeća - ponekad mlitavo zanosno, ponekad tajanstveno, ponekad ljupko, ponekad nedostupno kobno, ali uvijek šarmantno i lijepo.

Slike Alphonsea Muche uokvirene su zamršenim cvjetnim uzorcima koji ne skrivaju njihovo bizantsko ili istočnjačko podrijetlo. Za razliku od uznemirujućih slika suvremenih majstora - Klimta, Vrubela, Baksta - djela Alphonsea Muche dišu smirenost i blaženstvo. Secesijski stil u Muchinom djelu je stil žene i cvijeća.

Otvorena senzualnost Muchinih djela i dalje fascinira gledatelje, unatoč činjenici da svako doba stvara svoje, nove oblike erotskog ideala. Svi kritičari primjećuju "pjevačke" crte na slikama Muhe i izuzetnu boju, toplu poput ženskog tijela.

Mnogo je ukrasa prema Muchinim skicama napravljeno za mladenku, a zatim i za umjetnikovu suprugu, Mariju Khitilovu, koju su umjetnik i njegovi prijatelji zvali Marushka. Khitilova je bila sunarodnjakinja Mucha. Vjenčali su se 1903. godine i cijeli život živjeli zajedno.

Maria je bila 22 godine mlađa od umjetnika i nadživjela ga je otprilike isto. U njezinim osjećajima prema umjetnici nije bilo materijalne računice, jer su u vrijeme njihova vjenčanja dugovi Alphonsea Muche daleko premašili njegovo stanje.



Maria Khitilova postala je stalni model za Muhu, a njezine se značajke lako pogađaju na mnogim slikama. U njihovom braku rođene su dvije kćeri, koje su, kad su odrasle, postale i likovi na mnogim umjetnikovim slikama. Crvenokose slavenske ljepote na slikama Alphonsea Muche diktirane su upravo slikama umjetnikove supruge i njegovih kćeri - sve su imale ovakav izgled.

Mnogi slikovni elementi njegova djela mogu se pronaći u djelima suvremenih dizajnera, ilustratora i majstora oglašavanja. Mucha se divio idealu umjetničke svestranosti. On nije bio samo slikar i grafičar. Mucha je znao učiniti ono što je malo ljudi uspjelo: unio je ljepotu u svakodnevni, svakodnevni život, natjerao ga da na nov način pogleda sekundarnu umjetnost plakata, plakata i dizajna razne robe.

Umjetnik je stvorio ne samo prave slike i lijepe slike, ali i stvarali jednostavne stvari oko nas umjetničkim djelima. Tipičan za umjetničku potragu na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, Muchin je stil postao uzor cijeloj generaciji grafičara i dizajnera. I danas predstavljamo stil secesije kroz djela Alphonsea Muche, a da ne znamo ime umjetnika.



Ne sjećamo se toliko njegova imena koliko njegovih djela koja su i dalje popularna i kod posjetitelja muzeja i kod dizajnera.

Mucha je stil secesije izrazio jasnim, različitim i izražajnim oblicima koji se lako pamte čak i neiskusnom gledatelju. Čistoća izražavanja stila čini djelo Alfonsa Muhe jedinstvenim fenomenom u povijesti

Umjetnik je umro 14. srpnja 1939. - točno 4 mjeseca nakon okupacije Češke i Moravske od strane nacističkih trupa i 10 dana prije svog sedamdeset devet rođendana.

Danas u Pragu postoji muzej posvećen umjetnikovim djelima. Tamo možete pronaći i mnoge suvenire sa slikama i ilustracijama Alphonsea Muche.