U prijevodu s francuskog "art deco" znači "ukrasna umjetnost". Art Deco stil, ili kako ga još zovu - Art Deco, dobio je ime kada je 1925. u Parizu održana izložba umjetnosti i obrta. Kada je i kako nastao ovaj stil? I općenito, što on predstavlja u umjetnosti nakita?

Već na samom početku 20. stoljeća draguljari su počeli napuštati krivudave linije modernosti i okrenuti se potrazi za novim izražajnim sredstvima. U kasnoj secesiji već su otkrivene geometrijske crte svojstvene Art Decou, ​​no sve je prekinuo Prvi svjetski rat, nakon čijeg su završetka ljudi još žešće pokušavali pronaći nove ideale, jer osim razaranja i žrtvovanja ljudi, došlo je do razočaranja u vrijednosti prošlosti.



Nakon I. svjetskog rata pojavila se nova žena koja je inspirirala pjesnike i umjetnike, uključujući i draguljare. Za to vrijeme Louis Cartier je skicirao skice svog prvog nakita u novom smjeru.



Zlatari, kao i svi kipari umjetnosti, uvijek su osjetljivi na raspoloženje u društvu. Kako pomoći zaboraviti strahote rata, donijeti radost ljudima? U to vrijeme eklekticizam stilskih trendova učinio je Art Deco inovativnim stilom.

I tako su dizajneri nakitnih kuća predložili nove oblike, koji su postali geometrijski, linearni dizajn, simetrična kompozicija, kontrasti boja i poseban rez dragog kamenja, koji je dobio jasnije crte, u većoj mjeri bili su trokutasti, trapezoidni i smaragdni.

Zlatari su isprva koristili jeftine materijale: caklinu, krom, staklo, plastiku i preferirali svijetle boje. Međutim, poslijeratno društvo nastojalo je oko sebe stvoriti iluziju luksuza i blagostanja. I prije svega, to bi mogle učiniti kraljice holivudskog filmskog platna. Njihove narukvice i ogrlice blistale su dijamantima s ekrana.



U doba Art Deco -a, platina je postala kultni metal, naime Cartier donio ovaj plemeniti metal u modu. Uz to, bijelo zlato, srebro, čelik, pa čak i aluminij stekli su popularnost. Osim metala, zlatari su često koristili egzotične materijale - bjelokost, kožu krokodila i morskog psa, kao i rijetke vrste drva. Koristili su čisti bijeli sedef, bijele dijamante i crni oniks ...



Najčešća tehnika ukrašavanja bila je emajliranje metala i neobično rezanje. Oblici Art Deco nakita su jasna geometrija i stroga simetrija, raspored elemenata s određenim ritmom izmjene.

Vodeći motivi u dizajnu nakita, osim geometrije, bile su slike i ukrasi ruskog baleta S. Diaghileva, kultura različitih zemalja i doba - Starog Egipta, Kine, Japana, Indije, Stare Grčke, Afrike, objekti flore i faune.



Među najslikovitijim ukrasima je broš s kićankama, dugačak lanac lažnih bisera, duge naušnice, uključujući naušnice s kićankama koje su ukrašavale ošišane glave ljepotica, teške pojaseve, narukvice koje se nose ne samo na zglobu, već i na podlaktici, traku za glavu (bando) ukrašenu kamenčićima, biserima, a za neke i dijamantima, koktel prsten, ogrlica, ogrlica i narukvica od zmije, prsten i narukvica od pantera ...

Tijekom razdoblja Art Deco, u modu su također ušli dragocjeni upaljači i držači za cigarete, u kojima su se također izmjenjivale komponente crno -bijelog asortimana.

Ručni satovi postali su iznimno popularni u čijem su stvaranju draguljari pokazali izvanrednu maštu. Satovi su imali različite oblike, bogat dekor, originalnost i gracioznost. Kućište sata i narukvice ukrašeni su dragim kamenjem.

Neki od najpoznatijih draguljara tog doba bili su Georges Fouquet i njegov sin. Zanimljiva umjetnička rješenja napravio je i pariški zlatar Raymond Templier. Posebno mjesto u njegovom radu zauzima nakit sa strogim geometrijskim elementima sa jarkim emajliranim dekorom, sa spektakularnim kontrastom boja.



Povijest kuće Cartier jasno ilustrira formiranje stila Art Deco. Komad nakita Louisa Cartiera iz 1920 -ih i 1930 -ih demonstrira glavne faze u razvoju novog stila. U početku je Cartier više koristio krug ili segment, vjerujući da su upravo ti geometrijski oblici prikladni za ženski nakit. Zatim je počeo koristiti kvadrat i pravokutnik.

Zlatar je svoj nakit ukrasio dijamantima u kombinaciji s drugim kamenjem i emajlom. Njegovi su se nakit poigravali jarkim bojama i izvrsnim bojama, na primjer, u proizvodima od oniksa, kamenog kristala i žada, koralja i sedefa, dodao je luksuzne dijamante. Postupno su draguljari iz kuće Cartier napustili svijetle boje i počeli koristiti bijelu. Tako se pojavio stil - "bijeli art deco".

Nakit sa strogim geometrijskim oblicima u kontrastnoj kombinaciji bijele i crne boje - bijele platine i dijamanata s crnim oniksom ili crnim emajlom - bio je veličanstven. Na temelju tog kontrasta boja nastao je svojevrsni motiv koji je dobio naziv - "koža pantere".

Kasnije je motiv korišten za izradu broševa u obliku pantera, kao i za ukrašavanje kose i ručnih satova. No, ipak je bilo teško potpuno odbiti svijetle boje smaragda, rubina, safira, čak i u "bijelom art decou". Stoga je Cartier volio stvarati broševe - "zdjele s voćem". Višebojni nakit tutti frutti postao je poznat Cartier nakit.



Nakon otvaranja Tutankamonove grobnice 1922. godine došlo je do porasta interesa za egipatski nakit, među nakitom Cartier nalaze se spektakularni privjesci izrađeni od ploča od žada s dijamantima i rubinima, poznati broš "skarabej" od dimljenog kvarca, fajansa, ukrašen dijamantima.

Svjetlina i višebojnost u nakitnoj umjetnosti još su se više povećali 1929. i kasnije, jer su to godine kada se kupovna moć gubila u svim sferama života, a kako bi privukli pozornost i izdržali teška vremena, najsvjetliji komadi nakita su stvoreni. Žad, topaz, cirkon, koralj i akvamarin postali su popularni.

Stil Art Deco može se nazvati konačno formiranim početkom 20 -ih godina, a 1925. godine dobio je konačno priznanje, pa je upravo na izložbi održanoj u Parizu 1925. godine stil dobio ime.



Na izložbi su izloženi nakitni radovi Fouqueta, Templiera, Sandoza, Boucherona, Van Cleefa, Cartiera, Moboussina i mnogih drugih francuskih draguljara. Uspjeh zlatara bio je ogroman. Pariški zlatar Georges Moboussin dobio je zlatnu medalju za Art Deco nakit.

Oduševljenju posjetitelja nije bilo granica. Svi su se divili ogrlicama koje je stvorio Moboussin, u kojima su se dijamanti postavljeni u platini izmjenjivali s prekrasnim biserima, prsten od žadeita, privjesci u obliku vaza za cvijeće i fontana. Nakon izložbe Mobussen je postao poznat.

Ne samo da su djela nakita "Cartier" i "Moboussin" proslavila stil Art Deco, zahvaljujući draguljarima "Boucheron", "Van Cleef i Arpels", stil Art Deco postao je svjetski priznati sinonim za luksuz i divljenje. Tih godina mnogo se toga promijenilo u životu ljudi, razvile su se nove tehnologije, pretraživali novi materijali, provodila istraživanja u znanosti i tehnologiji.



Bilo je to stoljeće postignuća u svim sferama djelovanja i života čovječanstva. Sve se to odrazilo na aktivnosti nakitne umjetnosti. U tvrtki Van Cleef & Arpels, zlatari su izumili novu vrstu namještaja za drago kamenje - nevidljivo okruženje. Kamenje je izrezano tako da ga je bilo moguće postaviti blizu jedno drugom, pa je osnovni metal bio potpuno prekriven "kamenim pločnikom". To je omogućilo stvaranje najfinijeg nakita.

Na tržištu nakita tražili su se broševi s dijamantnim isječcima, sautoari, elegantne narukvice s jasnim ukrasnim uzorcima izrađenim od dragog kamenja. U modu su ušli broševi-rese, perle od prirodnog kamenja. Posebno popularne, zahvaljujući modi za kratke frizure, stekle su dugačke kaskadne naušnice i velike kopče koje su prekrivale ušnu resicu.

Umjetnički kritičari vjeruju da je stil Art Deco dominirao svijetom umjetnosti samo dva desetljeća, od Prvog do Drugog svjetskog rata. No, važno je još nešto - mnoge tehnike i dostignuća u tehnici nakita, razvijena u doba Art Decoa, pokazale su se toliko univerzalnima da su utjecaj ovog stila majstori -draguljari dugo osjećali u sljedećim generacijama.

U suvremenoj modi nakit art deco stil ponovno je popularan. Odabiru ga samouvjerene žene koje preferiraju luksuz i istodobno aristokratsku suzdržanost.