Az egyik leghíresebb művésznek nevezik modern stílus és saját egyedi stílusának megalkotója. A "Légy asszonyai" (évszakok, napszakok, virágok stb. Képei női képeken) világszerte ismertek nyílt érzékiségükről és magával ragadó kegyelmükről.



Gyermekkora óta Alphonse Mucha szeretett rajzolni, de a Prágai Művészeti Akadémiára való belépési kísérlete sikertelen volt. Ezért pályafutását díszítőként, plakátok és meghívók művészeként kezdte. Nem tagadta meg a gazdag házak falainak és mennyezetének festését sem.

Egyszer Alphonse Mucha Couen-Belassi gróf családi kastélyának díszítésén dolgozott, és annyira lenyűgözte a művész munkája, hogy beleegyezett, hogy kifizeti a müncheni Képzőművészeti Akadémián folytatott tanulmányait. Ott sajátította el a litográfia technikáját, amely később védjegyévé vált.



A müncheni órák után Párizsba költözött, ahol az Académie Colarossi -ban tanult, és reklámplakátok, plakátok, éttermi menük, naptárak és névjegykártyák segítségével kereste a kenyerét.

A művész találkozója Sarah Bernhardt színésznővel végzetes lett. Amikor a színésznő meglátta a sokszínű litográfia technikájával készült plakátot, el volt ragadtatva, és látni akarta a szerzőt. Az ő ajánlására Mukha -t a színház fő dekorátorává léptették elő, és azóta plakátokat, jelmezeket és díszleteket tervez az előadásokhoz.

Oroszországban a híres cseh művész, Alphonse Mucha neve kevéssé ismert. Közben szó szerint az "arany" végének - az "ezüst" évszázadok kezdetének - festészetének szimbólumává vált. Stílusát (festészetben, építészetben, apró dekoratív formákban) „a légy stílusának” nevezték. Vagy - "modern", "szecessziós", "elszakadás". A név Franciaországból származik. És magát a művészt néha franciának tartják Európában. De ez nem így van.



Alphonse Mucha kiemelkedő cseh művész, színházi és reklámplakátok mestere. A szecessziós stílus egyik legfényesebb művésze.

A luxus és érzéki "légy asszonyai" sokszorosították és több ezer példányban értékesítették plakátokon, képeslapokon, kártyalapokon. A világi esztéták tantermeit, a legjobb éttermek termeit, a hölgyek budoárjait selyempanelek, naptárak és a mester nyomatai díszítették. Ugyanebben a stílusban színes grafikus sorozatok "Évszakok", "Virágok", "Fák", "Hónapok", "Csillagok", "Művészetek", "Drágakövek" születtek, amelyeket továbbra is művészi plakátok formájában reprodukálnak.

1898 és 1899 között Alphonse Mucha a párizsi Cocorico folyóirat borítóin és illusztrációin dolgozott. Oldalain "12 hónap" ceruza és gouache ciklusban nyomtatták ki és készítették - női alakok képei, néha meztelenül, valamint kecses hölgyek feje. A litográfiájában szereplő nők vonzóak, és ahogy most mondanák, szexi.

A századfordulón Alphonse Mucha igazi mester lett, akit a művészi közösség köreiben figyelmesen hallgattak. Néha még a francia szecessziós stílust is Mucha -stílusnak nevezték. Ezért logikusnak tűnik, hogy a művész "Dekoratív dokumentáció" című könyve 1901 -ben jelent meg.



Ez egy vizuális útmutató a művészek számára, amelynek oldalain sokféle díszítő minta, betűtípus, bútorrajz, különféle edények, étkezőgarnitúrák, ékszerek, órák, fésűk, brossok jelennek meg.

Az eredetik technikája a litográfia, a gouache, a ceruza és a szénrajz. A művésznő számos alkotását később fémből és fából készítették, például arany brossokat és egy nyakláncot Sarah Bernhardt arcképével, amelyet magának a színésznőnek szántak.

1906 -ban Alphonse Mucha Amerikába távozott, hogy megszerezze a pénzt, amely ahhoz szükséges, hogy teljes alkotói életének álma megvalósuljon: festményeket készítsen hazájának és minden szlávnak a dicsőségére.

Annak ellenére, hogy kreatív és pénzügyi sikereket ért el az Egyesült Államokban, az amerikai élet nehezítette Muchát, pusztán a pénzre összpontosítva, álmodott arról, hogy visszatér Csehországba. 1910 -ben visszatért Prágába, és minden energiáját a "szláv eposzra" összpontosította. Ezt a monumentális ciklust ő adományozta a cseh népnek és Prága városának, de nem volt sikeres a művészetkritikusokkal.

Mucha összes műve megkülönböztethető saját egyedi stílusával. Védjegyévé vált egy gyönyörű és kislányosan kecses nő alakja, amely lazán, de felbonthatatlanul a virágok és levelek, szimbólumok és arabeszkek díszrendszerébe van írva.



A kompozíció középpontjában általában egy egészséges, szláv megjelenésű, fiatal nő laza ruhában, fényűző hajkoronával, virágtengerbe fulladva - néha bágyadtan lebilincselő, néha titokzatos, néha kecses, néha megközelíthetetlen. végzetes, de mindig bájos és csinos.

Alphonse Mucha festményeit bonyolult virágminták keretezik, amelyek nem rejtik el bizánci vagy keleti eredetüket. A kortárs mesterek - Klimt, Vrubel, Bakst - nyugtalanító festményeivel ellentétben Alphonse Mucha munkái nyugalmat és boldogságot árasztanak. Mucha munkáiban a szecessziós stílus a nők és a virágok stílusa.

Mucha műveinek nyitott érzékisége még mindig lenyűgözi a nézőket, annak ellenére, hogy minden korszak megteremti az erotikus eszmény saját, új formáit. Minden kritikus megjegyzi a légy festményeinek "éneklő" vonalait és a gyönyörű színt, amely meleg, mint a női test.

Sok dekoráció készült Mucha vázlatai alapján a menyasszonynak, majd a művész feleségének, Maria Khitilovának, akit a művész és barátai Marushkának hívtak. Khitilova Mucha honfitársa volt. 1903 -ban összeházasodtak, és egész életükben együtt éltek.

Maria 22 évvel volt fiatalabb, mint a művész, és ugyanúgy túlélte őt. A művésznő iránti érzéseiben nem volt anyagi számítás, mert esküvőjük idején Alphonse Mucha tartozásai messze meghaladták állapotát.



Maria Khitilova a Légy állandó modelljévé vált, és vonásai sok festményen könnyen kitalálhatók. Házasságukban két lányuk született, akik felnőtt korukban a művész számos festményének szereplői is lettek. Az Alphonse Mucha festményein látható vörös hajú szláv szépségeket pontosan a művész feleségének és lányainak képei diktálják - mindannyian ilyen megjelenésűek voltak.

Munkájának számos képi eleme megtalálható kortárs tervezők, illusztrátorok és reklámmesterek munkáiban. Mucha csodálta a művészi sokoldalúság ideálját. Nemcsak festő és grafikus volt. Mucha tudta, hogyan kell megtenni azt, amire kevesen képesek: a szépséget a mindennapi életbe hozta, új módon nézte a plakátok, plakátok és különféle áruk tervezésének másodlagos művészetét.

A művész nemcsak valódi festményeket és gyönyörű képek, de egyszerű dolgokat is készített körülöttünk műalkotásokkal. A 19. és 20. század fordulójának művészi törekvéseire jellemző Mucha stílusa a grafikusok és tervezők egész generációjának mintájává vált. Ma pedig a szecessziós stílust képviseljük Alphonse Mucha művein keresztül, miközben nem ismerjük a művész nevét.



Nem annyira a nevére emlékezünk, mint az alkotásaira, amelyek továbbra is népszerűek mind a múzeumlátogatók, mind a tervezők körében.

Mucha világos, megkülönböztető és kifejező formákban fejezte ki a szecessziós stílust, amelyek még a tapasztalatlan néző számára is könnyen megjegyezhetők. A stílus kifejezésének tisztasága teszi Alphonse Mucha munkásságát a történelem egyedülálló jelenségévé.

A művész 1939. július 14 -én halt meg - pontosan 4 hónappal azután, hogy a náci csapatok elfoglalták Csehországot és Morvaországot, és 10 nappal hetvenkilenc születésnapja előtt.

Ma Prágában van egy múzeum, amely a művész munkásságának szentelt. Ezen kívül számos ajándéktárgyat talál Alphonse Mucha festményeinek és illusztrációinak képeivel.