A francia fordításban az "art deco" azt jelenti, hogy "dekoratív művészet". Az Art Deco stílus, vagy más néven - Art Deco, akkor kapta a nevét, amikor 1925 -ben Párizsban művészeti és kézműves kiállítást rendeztek. Mikor és hogyan alakult ki ez a stílus? És általában mit képvisel az ékszer művészetében?

Az ékszerészek már a 20. század elején elkezdték elhagyni a modernitás kanyargós vonalait, és új kifejezésmódok keresése felé fordultak. A késő szecesszióban már felfedezték az Art Deco -ban rejlő geometriai vonalakat, de mindent megszakított az első világháború, amelynek vége után az emberek még szívesebben igyekeztek új eszméket találni, mert a pusztulás és az emberáldozat mellett csalódás volt a múlt értékeiben.



Az első világháború után megjelent egy új nő, aki költőket és művészeket, köztük ékszerészeket inspirált. Louis Cartier ez idő alatt új irányba rajzolta vázlatait első ékszereiről.



Az ékszerészek, mint minden művészeti szobrász, mindig érzékenyek a társadalom hangulatára. Hogyan segíthetünk elfelejteni a háború borzalmait, örömet szerezni az embereknek? A stílusirányzatok eklektikája ekkor tette az Art Deco -t innovatív stílusgá.

És így az ékszerházak tervezői új formákat javasoltak, amelyek geometriai, lineáris dizájn, szimmetrikus kompozíció, színkontraszt és különleges drágakövek voltak, amelyek tisztább vonalakat szereztek, és nagyobb mértékben voltak háromszög, trapéz és smaragd.

Az ékszerészek először olcsó anyagokat használtak: zománcot, krómot, üveget, műanyagot és az élénk színeket. A háború utáni társadalom azonban arra törekedett, hogy maga körül teremtse a luxus és a jólét illúzióját. És először is a hollywoodi filmvászon királynői tehetnék. Karkötőik és nyakláncaik gyémántokkal csillogtak a képernyőkről.



Az art deco korszakban a platina kultikus fém lett, nevezetesen Cartier divatba hozta ezt a nemesfémet. És vele együtt népszerűségre tett szert a fehér arany, ezüst, acél és még az alumínium is. A fémek mellett az ékszerészek gyakran használtak egzotikus anyagokat - elefántcsont-, krokodil- és cápabőrt, valamint ritka fafajokat. Tiszta fehér gyöngyházat, fehér gyémántot és fekete ónixot használtak ...



A leggyakoribb díszítési technika a fémzománcozás és a szokatlan vágás volt. Az Art Deco ékszerek formái világos geometria és szigorú szimmetria, az elemek elrendezése bizonyos váltakozási ritmussal.

Az ékszerek tervezésének vezető motívumai a geometria mellett S. Diaghilev orosz balett képei és dekorációi, a különböző országok és korszakok kultúrája - az ókori Egyiptom, Kína, Japán, India, az ókori Görögország, Afrika, növény- és állatvilág tárgyai.



A legszebb díszek közé tartozik a bojtos bross, hosszú szál műgyöngy, hosszú fülbevalók, beleértve a bojtos fülbevalókat, amelyek a szépségek levágott fejét díszítették, nehéz öveket, karkötőket, amelyeket nemcsak a csuklón, hanem az alkaron is viseltek, strasszokkal, gyöngyökkel, egyeseknek és gyémántokkal díszített fejpántot (bando), koktélt gyűrű, gallér nyaklánc, kígyó nyaklánc és karkötő, párduc gyűrű és karkötő ...

Az Art Deco időszakban értékes öngyújtók és cigarettatartók is divatba jöttek, amelyekben a fekete -fehér tartomány elemei is váltakoztak.

Rendkívül népszerűvé váltak a karórák, amelyek létrehozásakor az ékszerészek rendkívüli fantáziát mutattak. Az órák változatosak voltak, gazdag dekorációval, eredetiséggel és kecsességgel. Az óra tokját és a karkötőket drágakövek díszítették.

A kor leghíresebb ékszerészei közül néhány Georges Fouquet és fia volt. A párizsi ékszerész, Raymond Templier érdekes művészi megoldásokat is hozott. Munkásságában különleges helyet foglalnak el a szigorú geometriai elemekkel ellátott ékszerek, fényes zománc dekorációval, látványos színkontrattal.



A Cartier -ház története jól szemlélteti az Art Deco stílus kialakulását. Louis Cartier ékszerei az 1920 -as és 1930 -as évekből mutatják be az új stílus kialakulásának fő állomásait. Kezdetben Cartier inkább kört vagy szegmenst használt, és úgy vélte, hogy ezek a geometriai formák alkalmasak a női ékszerekhez. Aztán elkezdett négyzetet és téglalapot használni.

Az ékszerész ékszereit más kövekkel és zománcokkal kombinált gyémántokkal díszítette. Ékszermunkái élénk színekkel és gyönyörű színekkel játszottak, például ónixból, hegyikristályból és jáde-ből, korallból és gyöngyházból készült termékekben, fényűző gyémántokat adott hozzá. Fokozatosan a Cartier -ház ékszerészei elhagyták az élénk színeket, és elkezdték használni a fehéret. Így jelent meg a stílus - "fehér art deco".

A szigorú geometriai formájú ékszerek a fehér és fekete színek kontrasztos kombinációjában - fehér platina és gyémántok fekete ónix vagy fekete zománc - csodálatosak voltak. Ennek a színkontrasztnak az alapján jött létre egyfajta motívum, amely a "párducbőr" nevet kapta.

Később a motívum segítségével párduc alakú brossokat készítettek, valamint hajdíszeket és karórákat díszítettek. De ennek ellenére nehéz volt teljesen visszautasítani a smaragdok, rubinok, zafírok élénk színeit, még a „fehér art deco” -ban is. Ezért Cartier szeretett brossokat - "gyümölcstálakat" létrehozni. A sokszínű tutti frutti ékszerek híres Cartier ékszerek lettek.



1922 -ben Tutanhamon sírjának megnyitása után megugrott az érdeklődés az egyiptomi ékszerek iránt, a Cartier ékszerek között látványos medálok találhatók jade lemezekből gyémánttal és rubinnal, a híres „szkarabeus” bross füstös kvarcból, fajansz, gyémántokkal díszített.

Az ékszerművészet fényessége és sokszínűsége 1929 -ben és azon túl is tovább nőtt, mert ezek azok az évek, amikor a vásárlóerő elveszett az élet minden területén, és a figyelem felkeltése és a nehéz idők ellenállása érdekében a legfényesebb ékszerek létre lett hozva. A jade, a topáz, a cirkónium, a korall és az akvamarin népszerűvé vált.

Az art deco stílust a 20 -as évek elejének végső formájának nevezhetjük, és 1925 -ben kapta meg végső elismerését, ezért az 1925 -ös párizsi kiállításon kapta a stílus a nevét.



A kiállításon Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin és sok más francia ékszerész ékszerei láthatók. Az ékszerészek sikere óriási volt. A párizsi ékszerész, Georges Moboussin kapta az aranyérmet az Art Deco ékszerekért.

A látogatók csodálata nem ismert határt. Mindenki csodálta a Moboussin által készített nyakláncokat, amelyekben a platina díszítésű gyémántok gyönyörű gyöngyökkel, jadeitgyűrűvel, medálokkal virágvázák és szökőkutak formájában váltakoztak. A kiállítás után Mobussen híressé vált.

Nem csak a "Cartier" és "Moboussin" ékszerművészeti alkotások dicsőítették az Art Deco stílust, a "Boucheron", "Van Cleef and Arpels" ékszerészeknek köszönhetően az Art Deco stílus a luxus és a csodálat világszerte elismert szinonimájává vált. Azokban az években sok minden megváltozott az emberek életében, új technológiákat fejlesztettek ki, új anyagokat kerestek, kutatásokat végeztek a tudomány és a technológia területén.



Ez egy évszázados eredmény volt az emberiség minden tevékenységében és életében. Mindez tükröződött az ékszerművészet tevékenységében. A Van Cleef & Arpelsnél az ékszerészek új típusú díszletet találtak ki a drágakövek számára - láthatatlan környezetet. A köveket úgy vágták le, hogy közel lehessen egymáshoz állítani őket, így az alapfémet teljesen eltakarta a "kőburkolat". Ez lehetővé tette a legszebb ékszerek elkészítését.

Az ékszerpiacokon drágakövekből készült, gyémántcsipeszes bross, sautoirs, elegáns karkötő volt világos díszítő mintákkal. Dogsba kerültek a brossok-bojtok, természetes kövekből készült gyöngyök. Különösen népszerűek a rövid hajvágás divatjának köszönhetően a hosszú lépcsőzetes fülbevalók és a fülkagylót borító nagy klipek.

A művészetkritikusok úgy vélik, hogy az art deco stílus csak körülbelül két évtizedig uralta a művészeti világot, az első világháborútól a második világháborúig. De valami más is fontos - az ékszertechnika számos technikája és eredménye, amelyeket az art deco időkben fejlesztettek ki, olyan univerzálisnak bizonyult, hogy az ékszerész mesterek sokáig érezték ennek a stílusnak a hatását a következő generációkban.

A modern divat szerint ékszerek az art deco stílus ismét népszerű. Magabiztos nők választják, akik a luxust és egyben arisztokratikus visszafogottságot részesítik előnyben.