Az 1880 -as évek első felében a jelmezmesterek megalkották művészetük egyik legsikeresebb alkotását. A nehéz és kényelmetlen krinolinokat, amelyek megváltoztatták a női arányokat, természetellenes formákat hoztak létre, öltöny váltotta fel, amelyről minden feleslegeset eltávolítottak. A nőalak megszabadult a nevetséges és néha elcsúfító formáktól és formációktól.

Az 1880 -as évek jelmezmesterei a természet adta harmóniában mutatták be a női alakot. A főszerep a fűzőé volt, de már ilyen kialakítású, amelyben a test természetes vonalainak utánzását nyújtották, némi javulással az ábrán. A fűző teljesen a törzs köré tekert, formát adva és meghatározva a derékvonal és a csípő természetes helyét.



Az 1880 -as évek első felének ruhájában a szövet szorosan illeszkedett a fűzőhöz, megismételve áramló vonalait. A szobor tisztasága és kifejező képessége jött létre. Ebben az időszakban bármilyen célra készült ruhát készítenek elöl és hátul is ugyanolyan hosszúságban, így a cipő látható marad, azonban hátul egy kis tren alakult ki (ugyanaz, mint a vonat).

Az elegáns ruhákban a hossz megnövekedett, gazdag díszítése csak tanúskodott a ruha céljáról. Tren bizonyos mértékig hasonlított egy sellő farkához. Hátul hurkot varrtak, amelyet a csuklóra tettek, ami lehetővé tette e "farok" irányítását, ha mozgatáskor balra vagy jobbra mozgatta.





Elegendő készségre és talán művészetre volt szükség ahhoz, hogy ezzel a szokatlan "farokkal" együtt mozogjunk, kitérjünk, kitérjünk.

Az akkori divat áttekintésekor gyakran "meztelen divatnak", "meztelen ruhának" nevezik. Ilyen meghatározásokkal gyakran magyarázták a nőknek a polgári világban elfoglalt helyet. Az irodalom és a festészet legjobb műveiben pedig látni és olvasni lehetett az akkori nők helyzetéről.

Auguste Renoir bemutatja nekünk kedves nőket, akik a legújabb divat szerint öltöztek, olyan ruhákban, amelyek gyönyörű testet mutattak be értékként. Guy de Maupassant és Émile Zola irodalmi munkáikban nemcsak a polgári társadalom életéről mesélnek, hanem egyszerre írják le a szereplők viseletét. Ezek a leírások segítenek felmérni, mennyire fontos volt a szabó készsége egy olyan vonzó kép kialakításában, amire egy nő büszke volt, és milyen gyakran használták ennek a kagylónak a tökéletességét a test számára.



„… Halványkék kasmírruhát viselt, amely egyértelműen körvonalazta karcsú derekát és magas melleit. Csupasz karok és nyak emelkedett ki a fehér csipke habjából, amely megnyírta a mellényt és a rövid ujjat ... ". "... Egy sötét, nagyon egyszerű ruha illeszkedett és körvonalazta az egész alakját." "Rene nyakkivágást viselt a kíváncsiskodó szemekkel, annyi nyugalom és gyengédség volt a meztelenségében ... a férfiak előrenyomultak, hogy lássák ... ezt a boldogságra teremtett virágot, szaténbőrrel és egy szobor meztelenségével. . ".

Az akkori kritikusok észrevették, hogy Auguste Renoir festményei szoros kapcsolatban állnak a valósággal, amelyet a festmény az akkori párizsi nőkről mesél. A Renoir által készített női képek ma is kreatív inspirációként szolgálhatnak a modern tervezők számára.

Ebben az időben volt a női ruhák egyik legszebb vágása a "hercegnők" szabása. Gyakran valenciennes -i csipkéből, bársonyból vagy organdy -ból készült (vékony puha pamutszövet, kissé sűrűbb, mint a muszlin).



A korabeli jelmezbe öltözött szobor szobrászatához nagy szabó készségre volt szükség, mivel az 1880 -as évek első felének egyszerűnek tűnő vágása sok részletből állt. A szoknyák gyakran többrétegűek voltak drapériákkal, redőkkel és árkokkal. A jelmezt mindenféle díszítő elem és kiegészítő kiegészítette - sallang, koffer, kézitáska, kalap, kesztyű, esernyő stb.

A kalapok kis koronával és széles karimával voltak leeresztve. Strucc tollakkal és művirágokkal díszítették.



Úgy tűnik, hogy az 1880 -as évek első felének divatját a test természetes formáihoz, a női alak esztétikai értékeihez hangolták, és ezt követően mindent csak javítani kell ...

A következő öt év divatja áthúzta az előző összes felvásárlását és alkotását ... A nyüzsgés ismét visszatért.




Az 1880 -as évek második felében a nyüzsgés nemcsak visszatért, hanem fantasztikus formát is nyert. A tervezésben bizarrabb lett, természetellenes vonalakat és arányokat teremtett a női alakban. Az öltöny magasan zárt mellénye volt, szinte az álla alatt, hosszú csípéssel, az ujjak gyakran keskenyek vagy 3/4 hosszúak voltak, a felsőtest vizuálisan megnyúlt.

Az akkori életkörülmények a városi tömegközlekedéssel és a már dolgozó nőkkel kénytelenek voltak rövidíteni a szoknyát. Most, okos és alkalmi ruhákban is, a szoknya szegélye szinte az egész cipőt kitette. A szoknya terjedelmes tömeg volt, sok fodros, fodros és drapéria hullott a nyüzsgésből.



A nő egész arca karikatúrázottnak tűnt. A felső és alsó arányos kapcsolatot megsértették, egy hatalmas nyüzsgés ellentmondott a szigorú mellszoborral, és hátul szinte derékszögben kilógott a nőalakra, ami egy hatalmas doboz benyomását keltette a divatista háta mögött. Így képzelték el akkoriban a formák művészi tökéletességét. Karikatúrák jégesője zúdult az ilyen fölösleges pompára. Az épeszű közvélemény, vagy ahogy ma hívják, a gondolkodó embereket rendkívül felháborították az ilyen struktúrák.

Az 1880 -as évek belső nyüzsgős mintái lényegesen könnyebbek voltak, mint azok, amelyeket a hölgyek viseltek az 1870 -es évek első felében. Fémszíjra rögzített különféle drótkompozíciók voltak, amelyek segítségével a nyüzsgés vízszintes helyzetben volt.

Ebben az időben virágzott a díszítés művészete. Bason a francia passzióból - zsinór, fonat. A jelmezek díszítőelemekkel gazdagodnak bojtok, rojt, zsinór, fonat, pomponok formájában, gyakran mintázva és fonva. Mindezek a részletek különféle anyagokból készültek, selyemmel fonva és gyöngyökkel hímezve - mindez szépséget és kifinomultságot hozott.



A dekoratív kompozíciók kedvezően befolyásolják a különféle textúrák textúráját. És legfőképpen a divatosok díszítették nyüzsgésüket, így még körülményesebbé váltak. Úgy tűnik, hogy a közelmúltban, alig pár évvel ezelőtt, az 1880 -as évek első felében lehetett csodálni a női test szépségét és plaszticitását, a természetes áramló vonalakat és a harmonikus arányokat, és most - a nyüzsgés nevetséges formáit okozva, hasonló egy díványhoz erősített kanapéhoz.

Az ujjak gyakran kettős varrások, a perem körül összegyűlnek és kissé a váll fölé emelkednek. Ez tendencia volt a hüvely fejének növekedésére. Később, már az 1890 -es években a legnagyobb fejlődést fogja elérni, és most a hüvelyt hatalmas formákká változtatja.

A fűzőnek az 1880 -as évek második felében is az volt a célja, hogy kiemelje a mellszobrot, a derekat és simán kiemelje a csípőt. A hatalmas nyüzsgés miatt ellensúllyal kellett egyensúlyozni - egy nagy mellszoborral. A divatosok egy részének távtartókkal vagy vizuálisan - erősen megfeszített derékkal - kellett létrehoznia.



A vászonra is felfigyeltek, a legfinomabb kambrából készült, a legfinomabb valenciennes -i csipkével díszítve. A nadrág a térd alatt ért véget, és a lábak közelében feküdt; hímzett tollas vagy csipke volt rajtuk. A selyemharisnya szürke, gyöngyház vagy hússzínű volt. A muszlinból készült alsónadrágot egyszerre több darab viselte.



Abban az időben a színház sokak számára nemcsak kulturális szórakozást jelentett, hanem a szokatlan vécéik, tehát a szabók tehetségének bemutatására is alkalmas hely volt. A színház egyszerre volt divatlaboratórium és kifutója.

Ebben az időszakban a művészetkritikusoknak egyszerűen nem a színészi játékról kellett beszélniük, hanem a jelmezekről, amelyekbe öltöztek. Ezt maga a közönség is fontosnak tartotta. A színésznők bátran bemutattak új elemeket, botrányokat és trendeket váltottak ki. Az 1880 -as évek fő stílusikonja és sok későbbi év Sarah Bernhardt volt.