Moda sia globale che locale

Un po' di teoria
La moda è seria. La moda è molto seria. Le ragazze sono fashion blogger, le collezioni firmate, le Fashion Week sono da una parte. La moda come impresa, le imprese industriali, le fabbriche che cuciono i vestiti, la produzione di tessuti sono l'altra faccia. E puoi anche guardare dall'alto: la moda come sistema, la moda come fenomeno storico, la moda come parte della cultura, la moda come parte della vita della società. La moda nel suo insieme fenomeno ed evento.

Ancora dal film "Legly Blonde"

Moda è la parola francese (modalità), derivato dal latino modus, che significa immagine, misura, regola. La moda è il dominio temporaneo di un certo stile in qualsiasi area della vita o della cultura. La moda definisce lo stile o il tipo di abbigliamento, idee, comportamento, etichetta, stile di vita, arte, letteratura, cucina, architettura, intrattenimento, ecc., che è popolare nella società in un determinato momento. Pertanto, la moda è volubile e dipendente dal tempo. Il tempo è una delle caratteristiche principali della moda.

In questo articolo, esamineremo la moda nei vestiti, o meglio, i modi di presentare / evidenziare le tendenze della moda in varie fonti Internet. Parleremo della moda come fenomeno locale e allo stesso tempo globale.

Per quanto riguarda la moda nei vestiti, appare per la prima volta nei secoli XIV-XV alla corte borgognona (Francia). A proposito, è a questo punto che compaiono tutti i tipi di taglio di abbigliamento che sono noti fino ad oggi, e quindi la capacità di cambiare lo stile, introducendo alcune innovazioni, a volte insignificanti, che, tuttavia, cambiano completamente l'intera immagine.

Moda bordeaux. L'autore dell'illustrazione è l'artista Daria Chaltykyan

Oggi la moda è più un fenomeno commerciale che creativo. Ci sono marchi famosi e case di moda, oltre a quattro settimane della moda mondiale - a Parigi, Milano, Londra e New York, che stabiliscono le principali tendenze della moda. Quindi queste tendenze vengono raccolte da altri paesi e città, diffondendosi in tutto il mondo, diventando più ampiamente disponibili e alla fine si annullano. Per quanto riguarda la moda, oggi esistono addirittura cinque fasi (periodi, cicli) della diffusione delle tendenze moda. Questi periodi, tra l'altro, riguardano le informazioni sulla moda, perché la moda è distribuita come informazione, una storia su di essa - sulle pagine di riviste, siti Internet, blog. Questi periodi sono:

Periodi di moda

Ad esempio, i pantaloni svasati neri entrano di moda, ma inizialmente da tessuti sottili e facilmente stropicciati: sono scomodi nell'uso quotidiano. Tali pantaloni appaiono sulle passerelle, iniziano a essere indossati stelle dello spettacolo - questo è il primo periodo. Il secondo periodo: i pantaloni svasati neri iniziano a essere cuciti con tessuti comodi da indossare tutti i giorni. Tali pantaloni possono già essere indossati dalla gente comune. E un altro punto importante: stanno diventando più economici. Questo è il secondo periodo. Il terzo periodo è l'interesse generale per una novità alla moda (in questo caso, i pantaloni a zampa), la diffusione di questa tendenza della moda in tutto il mondo. Il quarto periodo è la disponibilità generale di tali pantaloni, ce li hanno tutti, non sono più interessanti come prima. E il quinto periodo è la scomparsa dell'interesse per questi pantaloni e la comparsa di una nuova cosa alla moda, ad esempio i jeans a vita bassa. E così in circolo.

Allo stesso tempo, i cicli della moda per i capi alla moda sono molto diversi: per gli abiti o i cappelli estivi di tutti i giorni non molto costosi, ad esempio, i cicli cambiano molto rapidamente, di stagione in stagione (primavera/estate e autunno/inverno). Per capi di abbigliamento più "solidi" per 10 anni.

Questo ciclo della moda di cinque periodi può essere attribuito a cicli di sviluppo della moda a breve termine. Tuttavia, i teorici della moda distinguono anche i cicli a lungo termine dello sviluppo della moda - in generale, circa 100 anni.

Abbigliamento europeo del XV - XVII secolo
1-3 - seconda metà del XV secolo, 4-6 - XIV secolo (abiti contadini), 7 - prima metà del XVI secolo (Italia); 8 - prima metà del 16° secolo, 9 - 16° secolo, 10 - metà del 16° secolo, 11 - 17° secolo (Spagna).

Per la prima volta, il concetto di cicli (periodi) dello sviluppo della moda è stato introdotto dall'antropologo americano Kroeber. Kroeber introduce il concetto di ciclo a lungo termine dello sviluppo della moda e scrive che la moda ha una natura progressiva e ricorrente. Cioè, la moda raggiunge i punti estremi dello sviluppo - o l'eccesso o il minimalismo, e poi torna di nuovo alla "media aurea". Kroeber ha identificato queste regolarità nello sviluppo della moda, basandosi sullo studio della moda per l'abito da sera femminile "come un tipo di abbigliamento con uno scopo pronunciato". Ha analizzato i cambiamenti nei parametri di stile degli abiti da sera da donna nel corso della storia: la lunghezza e la larghezza della gonna, la lunghezza e la larghezza della vita, la profondità e la larghezza della scollatura.

Allo stesso tempo, vale la pena ricordare che oggi si parla sempre più della compressione dei cicli della moda negli ultimi decenni, sia a breve che a lungo termine. E in questo, tra l'altro, il ruolo di Internet è grande. Secondo la ricercatrice di moda Bushueva S.S. nel suo articolo "Teorie dello sviluppo ciclico della moda", "Il World Wide Web consente a un vasto pubblico di conoscere rapidamente le ultime tendenze e tendenze della moda. A questo proposito, l'industria ha anche intrapreso un percorso di 'fast fashion'.

Zara è l'esempio più eclatante di "fast fashion".

Pertanto, le informazioni sulla moda vengono propagate attraverso cinque cicli. Queste informazioni sono globali. Cioè, ci sono centri in cui in qualche modo compaiono le novità alla moda e poi se ne stanno già scrivendo ovunque, come se avessero gettato un sasso nell'acqua e dei cerchi attraversassero l'acqua. Quindi o questo? La moda è globale? Risulta non proprio. Anche la moda è locale. Cioè, esistono tendenze e peculiarità locali. Ma allo stesso tempo, curiosamente, queste caratteristiche locali, locali, sono strettamente intrecciate con il globale. Lo stesso vale per le informazioni sulla moda.

Globale, locale e di conseguenza glocalizzazione
Inoltre, tutto questo accade in una società in rete.

Ma per determinare quanto globali o locali sono i siti Internet, i blog, le riviste di moda, prima è necessario comprendere i concetti di base di cui parleremo qui. Vale a dire, cos'è globale e globalismo, cos'è il locale, cos'è il processo di glocalizzazione e cos'è una società in rete.

Quindi, la società moderna è una società in rete. E anche la moda è un elemento della società in rete. Cioè, se prendiamo in considerazione il fatto che i media ei prodotti dell'informazione dominano in una società in rete, allora possiamo considerare i siti Internet che scrivono di moda come mezzi per produrre prodotti di informazione su argomenti di moda.

Scatto dal film "The Matrix"

Allo stesso tempo, come ha scritto Jan van Dijk, un ricercatore della società in rete, la società in rete esiste da molto tempo e ha avuto cinque fasi del suo sviluppo. La fase in cui ci troviamo oggi è l'ultima.

Il primo stadio nello sviluppo di una società in rete è il tempo dei cacciatori e dei raccoglitori. In quei giorni, le informazioni venivano diffuse attraverso lo scambio di idee e tradizioni culturali (canti e balli, tecnologia).

La seconda fase è l'emergere delle città. Questo è il tempo delle prime civiltà: Egitto, Mesopotamia, India, Cina. Il tempo in cui le persone in questi imperi erano unite, comprese le informazioni che venivano diffuse attraverso le carovane e le navi. Forse è in questo momento che le informazioni sulla moda iniziano a diffondersi. Ad esempio, è noto che nell'Antico Egitto esistevano bambole di argilla, che si diffuse in tutte le regioni dell'Egitto e dimostrò così la moda di quel periodo.

Bambole egiziane in terracotta. XXI - XVII secolo a.C. NS.

La terza fase è l'emergere della scrittura alfabetica, la diffusione dell'informazione e le epidemie.

Il quarto - dopo la scoperta dell'America da parte di Colombo. E un altro punto significativo: nel 1800 le persone si stanno spostando massicciamente nelle città, le informazioni iniziano a diffondersi sempre più velocemente.

Il quinto stadio è la rete globale.La velocità di trasferimento delle informazioni sta aumentando e stanno emergendo tecnologie che servono a trasferire le informazioni. Il quinto stadio ha due periodi: il primo è una società di massa. Il secondo è il nostro tempo: una società in rete. Per quanto riguarda la moda, le riviste di moda compaiono inizialmente in questo periodo - la fine del 19° secolo, e poi i siti Internet - la fine del 20° - inizio del 21° secolo.

Pertanto, la formazione di una società in rete è direttamente correlata al processo di globalizzazione del mondo. E l'informazione sulla moda, come ogni altra informazione, assume un carattere globale.

E poi arriva la glocalizzazione
Tuttavia, non è tutto così semplice. Il mondo non sta diventando completamente globale. E anche la moda non è la stessa ovunque. Il locale non scompare. Il ricercatore R. Robertson scrive di un concetto come la glocalizzazione. La glocalizzazione è una combinazione del globale e del locale, cioè dell'universale e del locale. Le culture locali interagiscono tra loro e in ogni processo globale in una particolare regione compaiono elementi del locale. Cioè, le culture locali stanno guadagnando un "secondo vento", raggiungendo il livello globale.

La glocalizzazione è anche associata all'economia: la necessità di tenere conto del locale quando si espande l'attività in tutto il mondo (ad esempio, la costruzione di catene di negozi). E questo non è casuale, perché la globalizzazione è principalmente associata all'economia e solo allora si diffonde ad altre aree.

È anche interessante che Robertson prenda l'interpretazione della parola glocalizzazione dall'Oxford Dictionary, in cui questa parola è strettamente legata al Giappone - "secondo il modello del dochakuka giapponese (derivante da dochaku" che vive sulla propria terra"), originariamente un principio agricolo di adattamento delle tecniche agricole alle condizioni locali, ma anche nella designazione aziendale giapponese per la localizzazione globale, le prospettive globali sono adattate alle condizioni locali. "

Stile gotico Lolita. Giappone. Sia il gotico che il personaggio letterario Lolita stesso sono influenze europee, ma trasformate nel quadro della cultura giapponese.

Pertanto, la glocalizzazione è un tentativo di trovare un compromesso tra il globale e il locale. Soprattutto, i processi di glocalizzazione possono essere osservati nella regione asiatica, lo stesso Giappone, che, forse, è dovuto sia alle tradizioni che alla storia e alle significative differenze culturali tra i paesi dell'Asia e dell'Europa.

Quindi torniamo ai siti web e ai blog di moda. Sull'esempio di questi siti, è sicuramente possibile dimostrare che la moda nel suo insieme è un fenomeno sia globale che locale. La moda è molto suscettibile ai processi di glocalizzazione.

Ad esempio, i siti delle riviste di moda. Di per sé, le riviste di moda che esistono oggi sono un fenomeno globale. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel o la stessa Fashion Collection pubblicata in Bielorussia e Russia. Dopotutto, queste riviste hanno materiali comuni preparati nell'ufficio centrale e materiali locali relativi ai paesi in cui vengono pubblicati.

Ad esempio, Fashion Collection è una rivista russa pubblicata in Bielorussia. Nelle sue pagine, alcuni dei materiali riguardano la moda russa e mondiale e alcuni bielorussi. Lo stesso vale per L'Officiel, una rivista francese, ma pubblicata, ad esempio, in Ucraina. A volte accade il contrario, gli articoli sugli eventi in Ucraina (l'industria della moda ucraina è abbastanza sviluppata e i designer ucraini hanno ripetutamente partecipato a spettacoli, ad esempio in Italia come parte di un programma per gli ospiti) possono arrivare sulle pagine del francese L'Officiel , ma sono estremamente rari.

Una delle prime copertine della rivista Cosmopolitan
Una delle prime copertine di Vogue

Per quanto riguarda i siti, i loro principi di contenuto sono gli stessi. Su tali siti, che si tratti di https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk o https://www.vogue.co.jp/, non ti confonderai nemmeno conoscendo la lingua, ma il ripieno è spesso con un sapore locale.

Allo stesso modo con i siti delle Fashion Week. I principi del design visivo di siti e sezioni sono gli stessi, ma il contenuto è diverso.

Blog di moda. Un argomento fertile per l'analisi. Loro, come nessun'altra risorsa, combinano il globale e il locale.I blog di moda possono essere suddivisi in due grandi categorie: i blog di moda di critici di moda esperti di moda che conoscono la moda e i blog di moda di blogger donne interessate alla moda. Allo stesso tempo, mentre il primo può avere buoni articoli di recensione e critica, il secondo avrà spesso fotografie delle proprie immagini.

A volte sulle pagine dei blog di moda puoi vedere foto di street fashion. E qui c'è anche una combinazione di costruzione globale esterna con contenuto locale interno. Troveremo sezioni simili in qualsiasi blog, ma le peculiarità locali saranno nascoste dietro la forma identica esterna.

Pertanto, le informazioni sulla moda su Internet vengono diffuse attraverso siti tematici, blog di moda, siti di riviste di moda e siti di Fashion Week. Queste informazioni sono sia globali che locali in natura, mentre sono anche all'interno dei cinque cicli di sviluppo della moda, che sono intrinsecamente globali.

Moda di strada. India

conclusioni
Cioè, le tendenze che appaiono nella moda sono le stesse per tutti. La moda, passando attraverso cinque cicli, si diffonde in tutto il mondo, così come le informazioni a riguardo. Le informazioni vengono diffuse in vari modi: attraverso testi e fotografie di giornalisti e fashion blogger, attraverso collezioni di designer (i designer della periferia spesso adottano le tendenze delle principali passerelle del mondo), attraverso lo street fashion (un'immagine dalle strade di Londra appare a Minsk dopo un po'). Ma allo stesso tempo, in ogni regione, la moda assume un sapore locale locale: questo è un processo diretto.

C'è anche un processo inverso molto interessante: i designer delle passerelle mondiali sono interessati agli elementi delle culture nazionali e li prendono in prestito. Così, questi elementi, attraverso la moda globale, vengono restituiti nuovamente al contesto locale di quelle culture, da cui sono stati presi in prestito. Un esempio è il 2024. La moda per motivi folk appare sulle passerelle (Emilio Pucci - ornamenti con echi dell'eredità Inca, Valentino - una collezione in stile folk). E nell'ambito di questa tendenza, le collezioni di designer bielorussi con elementi di ornamento bielorusso vengono mostrate sulle passerelle della settimana della moda bielorussa, ad esempio il marchio HONAR.

Emilio Pucci. Motivi popolari - l'eredità degli Incas

Valentino 2024

Il marchio Honar (Bielorussia) è una combinazione dell'ornamento nazionale bielorusso con motivi orientali (grappoli) nelle acconciature.

L'industria della moda è piuttosto globale, così come le persone del mondo della moda: designer, fotografi, modelli. Soprattutto questi ultimi sono quelli che viaggiano tra Londra e Tokyo. Ma, ciò nonostante, la moda è anche un ambito in cui è molto brava a trasformare il locale in globale ea restituirlo al contesto locale. Non è questo che la rende (la moda) interessante? In fondo poi si scopre che è la moda, come nient'altro, capace di unire il mondo, renderlo comprensibile e accessibile a tutti. Ma allo stesso tempo, ancora una volta, la moda, come nient'altro, è in grado di raccontare al mondo intero la nostra unicità.