Il balletto e la moda russi di Diaghilev

Poco più di cento anni fa, Parigi e tutta l'Europa rimasero sbalordite dai colori vivaci, dalla bellezza e, naturalmente, dal talento degli attori del Russian Ballet. Le "stagioni russe", come venivano anche chiamate, rimasero un evento senza rivali a Parigi per diversi anni. Fu durante questo periodo che le arti dello spettacolo ebbero un così grande impatto sulla moda.

Costumi realizzati secondo schizzi di Bakst, Goncharova, Benoit e molti altri artisti, le loro decorazioni si distinguevano per luminosità e originalità. Ciò ha portato a un'esplosione di entusiasmo creativo nella creazione di tessuti e costumi lussuosi e ha persino determinato l'ulteriore stile di vita. Il lusso orientale ha travolto l'intero mondo della moda, tessuti trasparenti, fumosi e riccamente ricamati, turbanti, garzette, piume, fiori orientali, ornamenti, scialli, ventagli, ombrelli: tutto questo era incarnato nelle immagini alla moda del periodo prebellico.

Il Russian Ballet ha letteralmente scatenato una rivoluzione nella moda. La sfacciata nudità di Mata Harry o l'appena velata Isadora Duncan potrebbero paragonarsi ai fantastici costumi del balletto russo? Le esibizioni hanno letteralmente scosso l'intera Parigi, per la quale si è aperto un nuovo mondo.

Helena Rubinstein, la regina dei cosmetici di quel tempo, per tutta la vita ha ricordato le esibizioni del Russian Ballet, dopo aver visitato il quale un giorno, tornando a malapena a casa, ha cambiato tutta la decorazione della sua casa in colori brillanti e brillanti. L'ingegnoso impresario S. Diaghilev ha definito lo stile di vita della società parigina. I fuochi d'artificio del balletto russo sul palco hanno ispirato il famoso Paul Poiret a creare abiti colorati e luminosi. L'esotismo orientale e il lusso si riflettevano nelle danze di quel tempo, che includono principalmente il tango.

Sergei Diaghilev, ex editore della rivista World of Art in Russia, alla vigilia degli eventi rivoluzionari del 1905, fondò una nuova compagnia teatrale, che comprendeva gli artisti Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, il compositore Igor Stravinsky, le ballerine Anna Pavlova , Tamara Karsavina, il ballerino Vaclav Nijinsky e il coreografo Mikhail Fokin.

Poi sono stati raggiunti da molti altri artisti e ballerini di talento, che sono stati uniti dalla capacità di S. Diaghilev di vedere e trovare questi talenti e, naturalmente, dall'amore per l'arte. I numerosi legami di S. Diaghilev con il mondo commerciale e artistico hanno contribuito a organizzare una nuova compagnia, che è diventata famosa con il nome di "Balletti russi".

Mikhail Fokin, ex allievo del genio Marius Petipa, all'inizio del XX secolo iniziò a sviluppare le proprie idee sulla coreografia del balletto, che erano molto ben combinate con le idee di S. Diaghilev.

Tra gli artisti eccezionali che si sono riuniti attorno a Diaghilev, le opere di Lev Bakst hanno ottenuto un riconoscimento speciale in tutto il mondo. Nella rivista "World of Art" Bakst era il principale artista grafico. Dopo essersi diplomato all'Accademia Imperiale delle Arti, l'artista dipinse ritratti e paesaggi, per poi interessarsi alla scenografia. Già nel 1902 iniziò a progettare la scenografia per il Teatro Imperiale, e già qui si mostrò un talentuoso artista innovativo.

Bakst era appassionato di scenografia, ha riflettuto molto su come realizzare un balletto capace di esprimere pensieri e sentimenti. Ha viaggiato in Nord Africa, è stato a Cipro, in Grecia, ha studiato l'antica arte del Mediterraneo. Lev Bakst ha conosciuto le opere dei ricercatori d'arte russi, conosceva bene le opere degli artisti dell'Europa occidentale.

Proprio come Mikhail Fokin, ha seguito e si è adoperato per il contenuto emotivo della performance. E per trasmettere sentimenti ed emozioni, ha sviluppato la sua teoria del colore, che ha realizzato fuochi d'artificio nel "Balletto russo". Bakst sapeva dove e quali colori potevano essere usati, come combinarli per trasmettere tutte le emozioni nel balletto e influenzare il pubblico attraverso il colore.

Bakst ha creato scenografie e costumi di lusso e, allo stesso tempo, Vaslav Nijinsky ha conquistato il pubblico con la sua danza, ha fatto battere i cuori. Un recensore del quotidiano francese Le Figaro ha scritto che "... l'amore per l'arte orientale è stato portato a Parigi dalla Russia attraverso il balletto, la musica e la scenografia ...", attori e artisti russi "sono diventati mediatori" tra Oriente e Occidente.

La maggior parte degli europei, sia allora che oggi, considerava la Russia una parte dell'Oriente. Sul palco c'erano musiche di compositori russi, scene di artisti russi, libretti, costumi e ballerini - russi. Ma i compositori hanno composto gli accordi della musica asiatica, mentre Bakst, Golovin, Benois e altri artisti hanno raffigurato le piramidi dei faraoni egiziani, gli harem dei sultani persiani.

Sul palco c'era una combinazione di Occidente e Oriente, e la Russia era entrambi allo stesso tempo. Come disse Benoit, fin dalle prime rappresentazioni sentì che gli "Sciti" presentavano a Parigi, la "capitale del mondo", la migliore arte che esistesse fino a quel momento nel mondo.

I fuochi d'artificio di colori del Russian Ballet ci hanno fatto guardare il mondo con occhi diversi, e questo è stato accolto con gioia dai parigini.

Il principe Pyotr Lieven ha scritto nel suo libro La nascita del balletto russo: “L'influenza del balletto russo si è fatta sentire ben oltre il teatro. I creatori di moda a Parigi lo includevano nelle loro creazioni ... "

I costumi del "Balletto russo" hanno contribuito a un cambiamento nella vita reale della donna, al rilascio del suo corpo dal corsetto e le hanno fornito una maggiore mobilità. Il fotografo Cecil Beaton ha poi scritto che dopo le esibizioni la mattina dopo, tutti si sono trovati in una città affogata nel lusso dell'Oriente, in abiti fluidi e luminosi che riflettevano il ritmo nuovo e veloce della vita moderna.

La nuova moda ha toccato anche l'immagine maschile. Anche se non si sono cambiati in pantaloni alla turca e turbanti, ma una certa eleganza robusta con collo alto e cappello a cilindro è passata di moda per gli uomini, è apparsa una nuova silhouette: un busto stretto, una vita alta, colletti bassi e bombette, quasi tirate sugli occhi.

Le nuove immagini e sagome hanno attirato l'attenzione degli stilisti che hanno iniziato a studiare il lavoro di Bakst e di altri artisti del Russian Ballet. E Paul Poiret andò in Russia nel 1911-1912, dove incontrò Nadezhda Lamanova e altri stilisti russi e riconobbe l'influenza della moda russa.

Designer e artisti tessili ancora oggi ricordano e interpretano variazioni sul tema delle "stagioni russe". Gli stilisti tornano alle immagini del brillante esotismo, ai motivi del folklore, alle tradizioni ornamentali russe, indiane o arabe. Variano abilmente le forme culturali dell'Oriente, collegandolo con l'Occidente. L'unificazione delle culture europea e russa è avvenuta sotto la bandiera delle tradizioni artistiche russe.