Gli storici della moda affermano che all'inizio degli anni '20 Lev Samoilovich Bakst divenne un trendsetter a Parigi. Fu in quel momento che gli artisti del Russian Ballet illuminarono le scenografie e i costumi teatrali con colori vivaci e senza dubbio trasferirono la loro influenza dal palcoscenico alle vetrine dei negozi parigini.

Fiori trasparenti di odalische dell'harem, abiti colorati, agrets e turbanti, drappeggi di palazzi orientali e cuscini di harem, pietre scintillanti e fili di perle: tutto questo esotico ha stupito l'immaginazione del pubblico. Pertanto, nessuno è rimasto indifferente alle nuove tendenze.

I contrasti di colore e la brillantezza dei colori andavano contro le idee di bellezza che erano preferite nello stile Art Nouveau. Lev Bakst è diventato un decoratore per molti spettacoli del balletto russo, e ognuno di loro ha avuto un enorme successo. L'esotismo orientale ha inondato i negozi parigini, dissolvendo tutto intorno con i suoi modelli colorati e le insolite combinazioni di colori dei costumi, ripetendo quelli creati da Lev Bakst, che ha avuto una grande influenza sulla moda all'inizio del XX secolo.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - artista e scenografo è nato a Grodno nel 1866. Il suo vero nome e cognome è Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Si può dire di lui che il talento dell'artista si è manifestato in lui fin dall'infanzia.

Possedeva non solo la capacità di disegnare, ma si sentiva anche sicuro del suo talento, sapeva come sentire il tempo in cui viveva. Pertanto, quando è entrato come volontario nell'Accademia delle Arti, dopo un po' ha lasciato questa istituzione, deluso dalla formazione accademica. Bakst ha iniziato a dipingere da solo, mentre lavorava come illustratore per libri e riviste per bambini.

L'artista ha presentato per la prima volta il suo lavoro in una mostra nel 1889, scegliendo lo pseudonimo di Baxter, cognome abbreviato della nonna materna.

All'inizio degli anni '90 espose ripetutamente le sue opere di paesaggio nella Società degli acquarellisti e a metà degli anni '90 si unì a una cerchia di artisti riuniti attorno a S. Diaghilev e A. Benois. Qui nella rivista "World of Art" ha guadagnato fama per le sue opere grafiche, i colori vivaci, le prospettive architettoniche e i drappeggi. Era il più attivo tra l'intera comunità del "Mondo delle Arti".



Dal 1909, Bakst ha già lavorato negli spettacoli del Russian Ballet e nell'estate del 1911 ha aperto una mostra personale dell'artista al Louvre, che comprendeva circa 70 opere. La mostra è stata un enorme successo. La sua fama crebbe non solo a Parigi, i suoi quadri furono acquistati quasi istantaneamente da vari musei europei, ma ammise amaramente di volere il riconoscimento in Russia. Tuttavia, è stato a Parigi, la capitale della moda mondiale, che Bakst ha meritato un grande successo.

Nel 1909, l'artista di fama mondiale fu espulso da San Pietroburgo come ebreo che, secondo la legge, non aveva il diritto di vivere lì. Questo spiega la sua residenza permanente in Europa. Solo dopo essere stato eletto accademico ha ricevuto questo diritto. L'artista è stato eletto membro dell'Accademia delle arti imperiale di San Pietroburgo nel 1914. E nello stesso anno visitò la Russia e, tornando in Europa, non riuscì più a vedere la sua patria: la guerra, poi la rivoluzione ...



Nel 1909-1914 Bakst progettò più di dieci spettacoli. Le sue opere includono i balletti Tamar, Daphnis e Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade e The Vision of the Rose. Tutti loro sono una conferma del talento di Lev Bakst e, allo stesso tempo, la gloria dell'arte decorativa russa.

Progettando gli spettacoli, ha chiaramente immaginato il costume nel movimento dell'attore, in combinazione con lo sfondo della scena, contribuendo così all'identificazione della plasticità del corpo dell'attore.

Nel balletto "Scheherazade" Bakst ha vestito i ballerini con pantaloni alla turca e turbanti decorati con garzette, si è tolto i corsetti ... quarto di secolo, tra l'altro, descritto nel romanzo di Remarque "Arc de Triomphe".

Lev Bakst e Mikhail Fokin furono accusati in quel momento dai critici - moralisti, ma allo stesso tempo il pubblico esplose letteralmente nelle esibizioni. La scandalosa fama ha portato al successo molti spettacoli di balletto, in particolare Scheherazade.

Molti dei contrasti sorprendenti proposti da Bakst sono stati accolti con entusiasmo. I motivi di Scheherazade venivano usati nelle case di moda. Paul Poiret, le sorelle Callot, Paquin, Lucille caddero sotto l'influenza della trasformazione orientale. Paul Poiret ha creato i suoi modelli con gonne a tunica e pantaloni harem di mussola traslucida.



Alla Paken House, dove Bakst è stato invitato a collaborare, l'artista ha creato tutta una serie di bozzetti per abiti da sera e da giorno. Poiret è uno di quelli che trovano costantemente nuove e nuove idee per se stessi, usandole non solo nei vestiti, ma anche all'interno di case e appartamenti. Per molti anni, i paralumi sfrangiati e i cuscini del divano sono rimasti come elementi decorativi nella vita di tutti i giorni, anche tra gli abitanti più semplici, una volta migrati dal palcoscenico del balletto russo. Lev Bakst è rimasto uno degli artisti più alla moda di Parigi fino a quando Prima guerra mondiale.

I costumi per "Minuetto", "Cigno morente" e "Momento musicale" Bakst hanno disegnato per la compagnia di Pavlova e per Ida Rubinstein è stato uno dei principali decoratori. Bakst ha stupito il pubblico ovunque con la sua immaginazione e la raffinata raffinatezza dei costumi.

Tutti a Parigi sapevano cosa fosse "Cleopatra" o "Scheherazade": dagli amanti della musica al tassista e al portiere. Le porte dei più grandi teatri d'Europa si sono spalancate davanti a Bakst. Famosi couturier di quel tempo iniziarono a cercare una collaborazione con loro.




I colori accesi dei costumi e delle scenografie negli spettacoli ideati da Bakst hanno prodotto un effetto davvero ipnotico sul pubblico. Dopo la chiusura delle stagioni russe, i produttori tessili hanno iniziato a rinominare i loro prodotti, chiamandoli: "Scheherazade", "Almea", "Odalisca".

Bakst si è guadagnato una reputazione non solo come scenografo di talento, ma ha sviluppato schizzi per eminenti clienti. Erano principesse e ballerine del Teatro Bolshoi.

Bakst non era solo un decoratore e stilista, era appassionato di fotografia, divenne un designer di gioielli, borse e persino parrucche, e alla fine della sua vita si interessò al cinema. Lev Bakst possedeva un talento poliedrico, che ha mostrato in molte aree dell'arte.

Nella pittura, si è cimentato come ritrattista e paesaggista. I suoi pennelli includono ritratti di Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois e il ritratto di S. Diaghilev - "Ritratto di Sergei Pavlovich Diaghilev con la sua tata", riconosciuto come l'apice della ritrattistica.

Il ritratto fu eseguito nel 1906, quando il periodo di San Pietroburgo dell'attività di Diaghilev stava volgendo al termine. Bakst è riuscito a penetrare nell'essenza del suo personaggio, a creare quell'immagine complessa e sfaccettata che Sergei Pavlovich possedeva.

Inoltre, Bakst possedeva un dono per la scrittura, che si è manifestato nel suo romanzo autobiografico Cruel First Love, dove l'artista parla dei suoi sentimenti per l'attrice Marcel Josse, per la quale è partito per Parigi. Tuttavia, sposò la figlia di Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, la cui vita insieme durò solo sette anni.



Nelle sue opere Bakst ha saputo esprimere quel tempo. Negli ultimi anni della sua vita Bakst ha progettato gli spettacoli dei teatri "Grand Opera", "Michel", la compagnia di Ida Rubinstein, ha continuato a dipingere ritratti.

Ma torniamo al palcoscenico del Russian Ballet, sulla progettazione delle esibizioni di cui molte persone hanno lavorato. Le esibizioni del Russian Ballet hanno creato uno spettacolo teatrale davvero sorprendente. Hanno raggiunto l'integrità e l'unità della pittura, della musica, della danza e della letteratura. Ciò è stato facilitato da artisti, coreografi, compositori e, naturalmente, dagli stessi attori.

Gli artisti, si potrebbe dire, hanno iniziato per la prima volta a raffigurare uno schizzo di un costume e un attore in esso, in movimento, contribuendo così al lavoro di un coreografo. Pertanto, ogni partecipante alla produzione ha lavorato sull'intera performance nel suo insieme. Successivamente, Benoit ha ricordato: "il balletto, ... il più eloquente degli spettacoli ... In esso puoi raggiungere ... tale armonia, tale bellezza, un tale significato inaccessibile anche al dramma". Pertanto, per molti anni, figure di spicco della cultura e dell'arte d'Europa hanno parlato con entusiasmo delle esibizioni del balletto russo.



I colori e le combinazioni di colori di Bakst hanno sbalordito il pubblico e hanno avuto un enorme impatto sulla moda del ventesimo secolo: blu e viola, rosso e giallo, arancione e verde. I fuochi d'artificio dei colori del Russian Ballet ci hanno fatto guardare il mondo con occhi diversi. Il principe Pyotr Lieven ha scritto nel suo libro La nascita del balletto russo: “L'influenza del balletto russo si è fatta sentire ben oltre il teatro. I creatori di moda a Parigi lo includevano nelle loro creazioni ... "

Nel 1909 il nome di Bakst divenne famoso in tutto il mondo. L'artista teatrale è diventato improvvisamente un trendsetter a Parigi. Davanti a lui si aprirono le porte dei migliori teatri d'Europa, famosi couturier cercavano una collaborazione con lui. L'erotismo raffinato e il lusso dei costumi hanno fatto impazzire l'intera Parigi. In che modo Bakst ha influenzato così tanto il pubblico? Fantasie tessili e colori audaci.



L'artista trasse le sue idee dalle sue stesse fantasie e dall'inesauribile magazzino della sua erudizione. Inoltre, Bakst utilizzò motivi e ornamenti che si potevano vedere nei Musei dell'Acropoli di Atene o negli affreschi del Palazzo di Cnosso a Creta. Bakst vide tutti gli originali con i suoi occhi durante un viaggio in Grecia e Creta nel 1907.

L'influenza di Bakst sulla moda, compresi gli ornamenti in tessuto, iniziò nel 1910. Quest'anno ha firmato un contratto con Paul Poiret. Dal 1912 al 1915, l'artista lavorò in collaborazione con la casa di Jeanne Paquin. Quando disegnava schizzi, disegnava semplicemente la trama del tessuto di un dato modello. Dai suoi disegni, si poteva vedere dove e che tipo di tessuto è richiesto: tessuto, con ricamo o applique. L'industria tessile francese ha reagito rapidamente alle esigenze dei tempi.

LS Bakst ha avuto un'enorme influenza sull'ornamento tessile. Il successo delle esibizioni progettate da Bakst ha causato una mania per l'Oriente e sono apparsi i tessuti "nello stile di Bakst". Le vetrine dei negozi a Parigi erano decorate come scene di spettacoli del balletto russo: cuscini e pouf sparsi, combinazioni di colori vivaci, dove c'erano blu e verde, e rosa e arancione: tutto questo ha suscitato interesse per l'aspetto dei tessuti.



In anni Prima guerra mondiale c'è un declino nella creatività teatrale dell'artista. I teatri europei stanno chiudendo. A quel tempo Bakst lavorava per la compagnia di Anna Pavlova e S.P. Diaghilev.

Nel 1922, Bakst visitò l'America, dove incontrò i produttori americani. A quel tempo, New York e l'intera America conoscevano già Bakst, perché nel 1913 Anna Pavlova eseguì lì il balletto Eastern Fantasy e nel 1916 il balletto La bella addormentata nel bosco. Inoltre, la compagnia di Diaghilev visitò l'America nel 1916-1917; il suo repertorio comprendeva 14 balletti, otto dei quali progettati da Bakst.

Durante la sua seconda visita in America all'inizio del 1924, Bakst cercò di rafforzare la cooperazione con i produttori tessili americani. In America, ha venduto circa 100 bozzetti a produttori tessili.



Bakst ha creato un ornamento astratto, floreale e tematico, ha raggiunto uno speciale virtuosismo geometrico. Ha usato vari metodi per creare ornamenti su tessuto: ricamo, stampa, tessitura, tessitura. Secondo gli schizzi di Bakst, i ricami per le performance di Ida Rubinstein sono stati realizzati dalle case di moda di Paken e Worta. Nel 1923, Bakst ebbe l'onore di esporre i suoi progetti per i tessuti e gli arazzi al Museo della Moda e del Costume Galliera di Parigi.

Bakst stava per aprire la sua casa di costumi teatrali e moda, design d'interni ...

Lev Samoilovich Bakst morì il 27 dicembre 1924 a Parigi per edema polmonare.