È definito uno degli artisti più famosi stile moderno e creatore del suo stile unico. Le "donne della mosca" (immagini di stagioni, ore del giorno, fiori, ecc. nelle immagini femminili) sono conosciute in tutto il mondo per la loro aperta sensualità e la grazia accattivante.



Fin dall'infanzia, Alphonse Mucha amava disegnare, ma il suo tentativo di entrare all'Accademia delle Arti di Praga non ebbe successo. Inizia così la sua carriera come decoratore, artista di manifesti e biglietti d'invito. Inoltre, non si rifiutò di dipingere pareti e soffitti nelle case ricche.

Una volta Alphonse Mucha lavorò alla decorazione del castello di famiglia del conte Couen-Belassi, e rimase così colpito dal lavoro dell'artista che accettò di pagarsi gli studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Lì ha imparato la tecnica della litografia, che in seguito è diventata il suo marchio di fabbrica.



Dopo le lezioni a Monaco, si trasferisce a Parigi, dove studia all'Académie Colarossi e si guadagna da vivere realizzando manifesti pubblicitari, locandine, menù di ristoranti, calendari e biglietti da visita.

L'incontro dell'artista con l'attrice Sarah Bernhardt è diventato fatidico. Quando l'attrice ha visto il poster realizzato con la tecnica della litografia multicolore, è stata felice e ha voluto vedere l'autore. Su sua raccomandazione, Mukha è stata promossa a capo decoratore del teatro e da allora ha disegnato poster, costumi e scenografie per le sue esibizioni.

In Russia, il nome del famoso artista ceco Alphonse Mucha è poco conosciuto. Nel frattempo, è letteralmente diventato un simbolo della pittura della fine dei secoli "d'oro" - l'inizio dei secoli "d'argento". Il suo stile (in pittura, architettura, piccole forme decorative) era chiamato "lo stile della mosca". Oppure - "moderno", "art nouveau", "secessione". Il nome veniva dalla Francia. E l'artista stesso è talvolta considerato francese in Europa. Ma questo non è il caso.



Alphonse Mucha è un eccezionale artista ceco, maestro di manifesti teatrali e pubblicitari. Uno degli artisti più brillanti dello stile Art Nouveau.

Lussuose e sensuali "donne della mosca" sono state replicate e vendute in migliaia di copie in manifesti, cartoline, carte da gioco. Le aule degli esteti secolari, le sale dei migliori ristoranti, i boudoir delle signore erano decorati con pannelli di seta, calendari e stampe del maestro. Nello stesso stile sono state create le serie grafiche colorate "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Gems", che sono ancora replicate sotto forma di poster artistici.

Tra il 1898 e il 1899, Alphonse Mucha lavorò a copertine e illustrazioni per la rivista parigina Cocorico. Sulle sue pagine è stato stampato ed eseguito a matita e guazzo il ciclo "12 mesi" - immagini di figure femminili, a volte nude, così come graziose teste di donne. Le donne nelle sue litografie sono attraenti e, come direbbero ora, sexy.

All'inizio del secolo, Alphonse Mucha divenne un vero maestro, che fu ascoltato attentamente nei circoli della comunità artistica. A volte anche lo stile Art Nouveau in Francia era chiamato stile Mucha. Pertanto, sembra logico che il libro dell'artista "Documentazione decorativa" sia stato pubblicato nel 1901.



Questa è una guida visiva per artisti, sulle cui pagine sono riprodotti una varietà di motivi ornamentali, caratteri, disegni di mobili, utensili vari, set da pranzo, gioielli, orologi, pettini, spille.

La tecnica degli originali è litografia, gouache, matita e carboncino. Molte delle opere dell'artista sono state successivamente eseguite in metallo e legno, ad esempio spille d'oro e una collana con i ritratti di Sarah Bernhardt, destinata all'attrice stessa.

Nel 1906, Alphonse Mucha partì per l'America per guadagnare i soldi necessari per realizzare il sogno di tutta la sua vita creativa: creare dipinti per la gloria della sua Patria e di tutti gli slavi.

Nonostante il successo creativo e finanziario negli Stati Uniti, la vita americana gravava su Mucha con la sua unica attenzione al denaro, sognava di tornare nella Repubblica Ceca. Nel 1910 tornò a Praga e concentrò tutte le sue energie sull'"Epopea slava". Questo ciclo monumentale fu donato da lui al popolo ceco e alla città di Praga, ma non ebbe successo con i critici d'arte.

Tutte le opere di Mucha si distinguono per il loro stile unico. La figura di una donna bella e aggraziata, vagamente ma indissolubilmente iscritta in un sistema ornamentale di fiori e foglie, simboli e arabeschi, è diventata il suo marchio di fabbrica.



Il centro della composizione, di regola, è una giovane donna sana di aspetto slavo in abiti larghi, con una lussuosa corona di capelli, che annega in un mare di fiori - a volte languidamente accattivante, a volte misteriosa, a volte aggraziata, a volte inavvicinabile fatale, ma sempre affascinante e graziosa.

I dipinti di Alphonse Mucha sono incorniciati da intricati disegni floreali che non nascondono le loro origini bizantine o orientali. In contrasto con i dipinti inquietanti dei maestri contemporanei - Klimt, Vrubel, Bakst - le opere di Alphonse Mucha respirano calma e felicità. Lo stile Art Nouveau nell'opera di Mucha è lo stile delle donne e dei fiori.

La sensualità aperta delle opere di Mucha affascina ancora gli spettatori, nonostante il fatto che ogni epoca crei le proprie nuove forme dell'ideale erotico. Tutti i critici notano le linee "cantanti" nei dipinti della Mosca e il colore squisito, caldo come il corpo di una donna.

Molte decorazioni basate sugli schizzi di Mucha furono realizzate per la sposa e poi per la moglie dell'artista, Maria Khitilova, che l'artista ei suoi amici chiamarono Marushka. Khitilova era una connazionale di Mucha. Si sposarono nel 1903 e vissero insieme tutta la vita.

Maria aveva 22 anni meno dell'artista e gli è sopravvissuta più o meno allo stesso modo. Nei suoi sentimenti per l'artista, non c'era alcun calcolo materiale, perché al momento del loro matrimonio, i debiti di Alphonse Mucha superavano di gran lunga le sue condizioni.



Maria Khitilova è diventata un modello permanente per la mosca e le sue caratteristiche sono facilmente intuibili in molti dipinti. Dal loro matrimonio sono nate due figlie che, una volta cresciute, sono diventate anche i personaggi di molti dipinti dell'artista. Le bellezze slave dai capelli rossi nei dipinti di Alphonse Mucha sono dettate proprio dalle immagini della moglie dell'artista e delle sue figlie: avevano tutte questo tipo di aspetto.

Molti degli elementi pittorici del suo lavoro si ritrovano nelle opere di designer contemporanei, illustratori e maestri della pubblicità. Mucha ammirava l'ideale della versatilità artistica. Non era solo pittore e grafico. Mucha sapeva fare quello che poche persone erano in grado di fare: ha portato la bellezza nella vita di tutti i giorni, tutti i giorni, gli ha fatto guardare in modo nuovo l'arte secondaria dei manifesti, dei manifesti e del design di vari beni.

L'artista ha creato non solo veri dipinti e belle immagini, ma anche fatto cose semplici intorno a noi con opere d'arte. Tipico della ricerca artistica a cavallo tra il XIX e il XX secolo, lo stile di Mucha è diventato un modello per un'intera generazione di grafici e designer. E oggi rappresentiamo lo stile Art Nouveau attraverso le opere di Alphonse Mucha, pur non conoscendo il nome dell'artista.



Ricordiamo non tanto il suo nome quanto le sue opere, che continuano a rimanere apprezzate sia dai visitatori del museo che dai designer.

Mucha ha espresso lo stile Art Nouveau in forme chiare, distinte ed espressive che sono facilmente ricordabili anche da uno spettatore inesperto. La purezza dell'espressione dello stile rende l'opera di Alphonse Mucha un fenomeno unico nella storia

L'artista morì il 14 luglio 1939, esattamente 4 mesi dopo l'occupazione della Repubblica Ceca e della Moravia da parte delle truppe naziste e 10 giorni prima del suo settantanove compleanno.

Oggi a Praga c'è un museo dedicato all'opera dell'artista. Lì puoi anche trovare molti souvenir con immagini di dipinti e illustrazioni di Alphonse Mucha.