Tradotto dal francese "art deco" significa "arte decorativa". Lo stile Art Deco, o come viene anche chiamato - Art Deco, prese il nome quando nel 1925 si tenne a Parigi una mostra di arti e mestieri. Quando e come è nato questo stile? E in generale, cosa rappresenta nell'arte della gioielleria?

Già all'inizio del XX secolo, i gioiellieri hanno iniziato ad abbandonare le linee tortuose della modernità e si sono rivolti alla ricerca di nuovi mezzi espressivi. Nel tardo Art Nouveau furono già scoperte le linee geometriche inerenti all'Art Déco, ma tutto fu interrotto dalla prima guerra mondiale, dopo la cui fine le persone cercarono ancora più avidamente di trovare nuovi ideali, perché oltre alla distruzione e al sacrificio umano, c'era delusione per i valori del passato.



Dopo la prima guerra mondiale apparve una nuova donna, che ispirò poeti e artisti, compresi i gioiellieri. Fu durante questo periodo che Louis Cartier disegnò gli schizzi dei suoi primi gioielli in una nuova direzione.



I gioiellieri, come tutti gli scultori d'arte, sono sempre sensibili all'umore della società. Come aiutare a dimenticare gli orrori della guerra, portare gioia alle persone? Fu in quel momento che l'eclettismo delle tendenze stilistiche fece dell'Art Déco uno stile innovativo.

E così, i designer delle case di gioielleria hanno proposto nuove forme, che sono diventate geometriche, design lineare, composizione simmetrica, contrasti di colore e un taglio speciale di pietre preziose, che hanno acquisito linee più chiare, in misura maggiore erano triangolari, trapezoidali e smeraldi.

All'inizio, i gioiellieri usavano materiali poco costosi: smalto, cromo, vetro, plastica e colori vivaci preferiti. Tuttavia, la società del dopoguerra si sforzò di creare intorno a sé l'illusione del lusso e del benessere. E prima di tutto, potrebbero farlo le regine dello schermo cinematografico di Hollywood. I loro braccialetti e collane scintillavano di diamanti dagli schermi.



Nell'era Art Déco, il platino divenne un metallo di culto, vale a dire Cartier ha portato questo metallo nobile di moda. E insieme ad esso, l'oro bianco, l'argento, l'acciaio e persino l'alluminio hanno guadagnato popolarità. Oltre ai metalli, i gioiellieri usavano spesso materiali esotici: avorio, pelle di coccodrillo e squalo, oltre a specie di legno rare. Hanno usato madreperla bianca pura, diamanti bianchi e onice nero ...



La tecnica di decorazione più comune era la smaltatura del metallo e il taglio insolito. Le forme dei gioielli Art Déco sono geometria chiara e simmetria rigorosa, disposizione degli elementi con un certo ritmo di alternanza.

I motivi principali nella progettazione di gioielli, oltre alla geometria, erano le immagini e le decorazioni del balletto russo di S. Diaghilev, la cultura di diversi paesi ed epoche: Antico Egitto, Cina, Giappone, India, Antica Grecia, Africa, oggetti di flora e fauna.



Tra gli ornamenti più pittoreschi c'è la spilla con nappe, lungo filo di perle finte, orecchini lunghi, compresi orecchini a nappa che adornavano le teste tagliate delle bellezze, cinture pesanti, bracciali portati non solo al polso, ma anche sull'avambraccio, un cerchietto (bando) decorato con strass, perle e per alcuni e diamanti, cocktail anello, collana collare, collana e bracciale serpente, anello e bracciale pantera...

Nel periodo Art Déco entrarono di moda anche preziosi accendini e bocchini per sigarette, in cui si alternavano anche i componenti della gamma in bianco e nero.

Gli orologi da polso sono diventati estremamente popolari, nella cui creazione i gioiellieri hanno mostrato una straordinaria immaginazione. Gli orologi avevano una varietà di forme, decorazioni ricche, originalità e grazia. La cassa dell'orologio e i bracciali erano decorati con pietre preziose.

Alcuni dei gioiellieri più famosi dell'epoca erano Georges Fouquet e suo figlio. Anche il gioielliere parigino Raymond Templier ha realizzato interessanti soluzioni artistiche. Un posto speciale nel suo lavoro è occupato da gioielli con elementi geometrici rigorosi con decorazioni in smalto brillante, con uno spettacolare contrasto cromatico.



La storia della Maison Cartier illustra chiaramente la formazione dello stile Art Deco. I gioielli di Louis Cartier degli anni '20 e '30 mostrano le fasi principali dello sviluppo di un nuovo stile. Inizialmente, Cartier usava un cerchio o un segmento in più, credendo che fossero queste forme geometriche adatte ai gioielli da donna. Poi cominciò a usare un quadrato e un rettangolo.

Il gioielliere decorava i suoi gioielli con diamanti abbinati ad altre pietre e smalti. Le sue opere di gioielleria hanno giocato con colori vivaci e colori squisiti, ad esempio, in prodotti realizzati in onice, cristallo di rocca e giada, corallo e madreperla, ha aggiunto lussuosi diamanti. A poco a poco, i gioiellieri della Casa di Cartier abbandonarono i colori vivaci e iniziarono a usare il bianco. Ecco come è apparso lo stile: "art deco bianco".

I gioielli con forme geometriche rigorose in una combinazione contrastante di colori bianco e nero - platino bianco e diamanti con onice nero o smalto nero - erano magnifici. È stato sulla base di questo contrasto cromatico che è stata creata una sorta di motivo, che ha ricevuto il nome di "pelle di pantera".

Successivamente, il motivo è stato utilizzato per creare spille a forma di pantere, nonché per decorare capelli e orologi da polso. Ma, tuttavia, era difficile rifiutare completamente i colori vivaci di smeraldi, rubini, zaffiri, anche in "art deco bianco". Pertanto, Cartier amava creare spille - "fruttiere". I gioielli multicolori tutti frutti sono diventati famosi gioielli Cartier.



Dopo l'apertura della tomba di Tutankhamon nel 1922, vi fu un'impennata di interesse per i gioielli egiziani, tra i gioielli Cartier ci sono spettacolari ciondoli realizzati con lastre di giada con diamanti e rubini, la famosa spilla "scarabeo" in quarzo fumè, maiolica, decorato con diamanti.

La luminosità e il multicolor nell'arte della gioielleria aumentarono ancora di più nel 1929 e oltre, perché questi sono gli anni in cui il potere d'acquisto è stato perso in tutte le sfere della vita, e per attirare l'attenzione e resistere a momenti difficili, i gioielli più luminosi sono stati creati. Giada, topazio, zircone, corallo e acquamarina sono diventati popolari.

Lo stile Art Deco può essere definito definitivamente formato all'inizio degli anni '20 e nel 1925 ricevette il suo riconoscimento finale, e quindi fu alla mostra tenutasi a Parigi nel 1925 che lo stile prese il nome.



La mostra presentava opere di gioielli di Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin e molti altri gioiellieri francesi. Il successo dei gioiellieri è stato enorme. Il gioielliere parigino Georges Moboussin ha ricevuto la medaglia d'oro per i gioielli Art Déco.

L'ammirazione dei visitatori non conosceva limiti. Tutti hanno ammirato le collane create da Moboussin, in cui diamanti incastonati in platino si alternavano a bellissime perle, un anello di giadeite, ciondoli a forma di vasi di fiori e fontane. Dopo la mostra, Mobussen è diventato famoso.

Non solo le opere d'arte dei gioielli "Cartier" e "Moboussin" hanno glorificato lo stile Art Déco, grazie ai gioiellieri "Boucheron", "Van Cleef e Arpels", lo stile Art Déco è diventato sinonimo mondiale di lusso e ammirazione. In quegli anni molte cose sono cambiate nella vita delle persone, sono state sviluppate nuove tecnologie, sono stati cercati nuovi materiali, sono state condotte ricerche nel campo della scienza e della tecnologia.



È stato un secolo di successi in tutte le sfere di attività e di vita dell'umanità. Tutto questo si rifletteva nelle attività dell'arte orafa. Alla Van Cleef & Arpels, i gioiellieri hanno inventato un nuovo tipo di incastonatura per le pietre preziose: l'incastonatura invisibile. Le pietre sono state tagliate in modo da poterle accostare l'una all'altra, così il metallo di base è stato completamente ricoperto dal "pavimento di pietra". Ciò ha permesso di creare i gioielli più raffinati.

Nei mercati dei gioielli erano richiesti spille con clip di diamanti, sautoir, bracciali eleganti con chiari motivi ornamentali realizzati con pietre preziose. Spille-nappe, perline di pietre naturali sono diventate di moda. Particolarmente apprezzati, grazie alla moda per i tagli di capelli corti, erano acquisiti da lunghi orecchini a cascata e grandi clip che coprivano il lobo dell'orecchio.

I critici d'arte ritengono che lo stile Art Deco abbia dominato il mondo dell'arte solo per circa due decenni, dalla prima alla seconda guerra mondiale. Ma qualcos'altro è importante: molte delle tecniche e delle realizzazioni nella tecnica della gioielleria, sviluppate durante i tempi dell'Art Déco, si sono rivelate così universali che l'influenza di questo stile è stata sentita a lungo dai maestri gioiellieri nelle generazioni successive.

Nella moda moderna gioielleria lo stile art deco è di nuovo popolare. È scelto da donne sicure di sé che preferiscono il lusso e allo stesso tempo la moderazione aristocratica.