הוא נקרא אחד האמנים המפורסמים ביותר סגנון מודרני ויוצר הסגנון הייחודי שלו. "נשים של זבוב" (תמונות של עונות השנה, שעות היום, פרחים וכו 'בתמונות נשיות) ידועות בכל רחבי העולם בזכות החושניות הפתוחה שלהן וחסדן הכובש.



מילדותו אהב אלפונס מוחה לצייר, אך ניסיונו להיכנס לאקדמיה לאמנות בפראג לא הצליח. לכן החל את דרכו כמעצב, אמן כרזות וכרטיסי הזמנה. הוא גם לא סירב לצבוע קירות ותקרות בבתים עשירים.

פעם עבד אלפונס מוחה על עיטור הטירה המשפחתית של הרוזן קואן-בלאסי, והוא התרשם כל כך מיצירתו של האמן עד שהסכים לשלם עבור לימודיו באקדמיה לאמנות במינכן. שם שלט בטכניקת הליטוגרפיה, שהפכה מאוחר יותר לסימן המסחר שלו.



לאחר השיעורים במינכן, עבר לפריז, שם למד באקדמיה קולרוסי והתפרנס מהכנת כרזות פרסום, כרזות, תפריטי מסעדות, לוחות שנה וכרטיסי ביקור.

פגישת האמן עם השחקנית שרה ברנהרדט הפכה גורלית. כשהשחקנית ראתה את הכרזה שנעשתה בטכניקת ליטוגרפיה ססגונית, היא שמחה ורצתה לראות את המחברת. בהמלצתה קיבלה מוכה את תפקיד המעצבת הראשית של התיאטרון ומאז עיצבה כרזות, תלבושות ותפאורות להופעותיה.

ברוסיה מעט ידוע שמו של האמן הצ'כי המפורסם אלפונס מוצ'ה. בינתיים הוא הפך ממש לסמל ציור של סוף "הזהב" - תחילת המאות "הכסף". סגנונו (בציור, אדריכלות, צורות דקורטיביות קטנות) נקרא "סגנון הזבוב". או - "מודרני", "ארט נובו", "התנתקות". השם הגיע מצרפת. והאמן עצמו נחשב לפעמים לצרפתי באירופה. אך לא כך הדבר.



אלפונס מוכה הוא אמן צ'כי מצטיין, אמן כרזות תיאטרון ופרסום. אחד האמנים המבריקים ביותר בסגנון הארט נובו.

"נשים של הזבוב" מפוארות וחושניות שוכפלו ונמכרו באלפי עותקים בכרזות, גלויות, קלפי משחק. כיתות הלימוד של האסתטיות החילוניות, האולמות של המסעדות הטובות ביותר, בודודיות לנשים היו מעוטרות בלוחות משי, לוחות שנה והדפסים של המאסטר. באותו סגנון נוצרו סדרות גרפיות צבעוניות "עונות", "פרחים", "עצים", "חודשים", "כוכבים", "אומנויות", "אבני חן", שעדיין משוכפלות בצורה של כרזות אמנות.

בשנים 1898-1899 עבד אלפונס מוחה על שערים ואיורים עבור המגזין הפריזאי Cocorico. על דפיו הודפס והוצא להורג בעיפרון ובגואש "12 חודשים" - תמונות של דמויות נשיות, לעיתים עירומות, וכן ראשי נשים חינניים. הנשים בליטוגרפיות שלו אטרקטיביות, וכמו שהיו אומרות עכשיו, סקסיות.

בתחילת המאה הפך אלפונס מוחה לאדון של ממש, שהאזין לו היטב בחוגי הקהילה האמנותית. לפעמים אפילו סגנון הארט נובו בצרפת נקרא סגנון מוצ'ה. לכן נראה הגיוני שספר האמן "תיעוד דקורטיבי" יצא לאור בשנת 1901.



זהו מדריך ויזואלי לאמנים, שעל דפיו משוחזרים מגוון דפוסי נוי, גופנים, רישומי רהיטים, כלים שונים, ערכות אוכל, תכשיטים, שעונים, מסרקים, סיכות.

טכניקת המקור היא ליטוגרפיה, גואש, עיפרון וציור פחם. רבות מיצירותיו של האמן בוצעו לאחר מכן במתכת ועץ, למשל, סיכות זהב ושרשרת עם דיוקנאות של שרה ברנהרדט, שנועדו לשחקנית עצמה.

בשנת 1906 עזב אלפונס מוחה לאמריקה כדי להרוויח את הכסף הדרוש להגשמת חלום כל חייו היצירתיים: ליצור ציורים לתפארת מולדתו וכל הסלאבים.

למרות הצלחתו היצירתית והכלכלית בארצות הברית, החיים האמריקאים הכבידו על מוצ'ה כשההתמקדות היחידה בכסף, הוא חלם לחזור לצ'כיה. בשנת 1910 חזר לפראג ומיקד את כל מרצו ב"אפוס הסלאבי ". מחזור מונומנטלי זה נתרם על ידו לעם הצ'כי ולעיר פראג, אך לא הצליח עם מבקרי אמנות.

כל יצירותיו של מוצ'ה נבדלות בסגנון ייחודי משלהן. דמותה של אישה יפהפייה וחיננית, שנרשמה באופן רופף אך ללא פירוק במערכת נוי של פרחים ועלים, סמלים וערבסקות, הפכה לסימן ההיכר שלו.



מרכז ההרכב, ככלל, הוא אישה צעירה ובריאה בעלת מראה סלאבי בבגדים רופפים, עם כתר שיער מפואר, טובעת בים של פרחים - לפעמים שובת לב, לפעמים מסתורית, לפעמים חיננית, לפעמים בלתי ניתנת לגישה. קטלני, אבל תמיד מקסים ויפה.

ציוריו של אלפונס מוחה ממוסגרים בעיצובים פרחוניים מורכבים שאינם מסתירים את מוצאם הביזנטי או המזרחי. בניגוד לציורים המטרידים של מאסטרים בני זמננו - קלימט, ורובל, באקסט - יצירותיו של אלפונס מוטה נושמות רוגע ואושר. סגנון הארט נובו ביצירה של מוצ'ה הוא סגנון הנשים והפרחים.

החושניות הפתוחה של יצירותיו של מוצ'ה עדיין מרתקת את הצופים, למרות שכל עידן יוצר צורות חדשות וחדשות של האידיאל האירוטי. כל המבקרים מציינים את הקווים ה"שרים "בציורי מוצ'ה ואת הצבע המעולה, החם כגוף האישה.

עיטורים רבים המבוססים על רישומי מוצ'ה נעשו עבור הכלה, ולאחר מכן עבור אשת האמן, מריה חיטילובה, אותה כינו האמן וחבריו מרושקה. חיטילובה הייתה ארצה של מוצ'ה. הם התחתנו בשנת 1903 וחיו יחד כל חייהם.

מריה הייתה צעירה מהאמן ב -22 שנים וחיו אותו בערך. ברגשותיה כלפי האמן לא היה חישוב מהותי, מכיוון שבזמן חתונתם חובותיו של אלפונס מוטה עלו בהרבה על מצבו.



מריה חיטילובה הפכה לדוגמנית קבועה של הזבוב, ותכונותיה ניחשות בקלות בציורים רבים. בנישואיהם נולדו שתי בנות, שכשגדלו הפכו לדמויות גם בציורים רבים של האמן. היפות הסלאביות אדומות השיער בציוריו של אלפונס מוצ'ה מוכתבות בדיוק על ידי תמונות אשת האמן ובנותיו - לכולן היה מראה מסוג זה.

ניתן למצוא רבים מהמרכיבים הציוריים ביצירתו ביצירותיהם של מעצבים עכשוויים, מאיירים ומאסטרי פרסום. מוצ'ה העריץ את אידיאל הרבגוניות האמנותית. הוא לא היה רק ​​צייר וגרפיקאי. מוצ'ה ידע לעשות מה שמעט אנשים מסוגלים לעשות: הוא הכניס יופי לחיי היומיום, גרם לו להסתכל בצורה חדשה על האמנות המשנית של כרזות, כרזות ועיצוב סחורות שונות.

האמן יצר לא רק ציורים אמיתיים ו תמונות יפות, אבל גם עשה דברים פשוטים סביבנו עם יצירות אמנות. סגנונו של החיפוש האמנותי בתחילת המאות ה -19 וה -20, הסגנון של מוצ'ה הפך למודל לדור שלם של גרפיקאים ומעצבים. והיום אנו מייצגים את סגנון הארט נובו באמצעות עבודותיו של אלפונס מוטה, מבלי לדעת את שמו של האמן.



אנו לא זוכרים את שמו כמו עבודותיו, הממשיכות להישאר פופולריות בקרב מבקרי המוזיאון והמעצבים.

מוצ'ה ביטא את סגנון הארט נובו בצורות ברורות, מובחנות ואקספרסיביות שזוכרות בקלות אפילו על ידי צופה חסר ניסיון. טוהר הביטוי של הסגנון הופך את יצירתו של אלפונס מוצ'ה לתופעה ייחודית בהיסטוריה

האמן מת ב -14 ביולי 1939 - 4 חודשים בדיוק לאחר כיבוש צ'כיה ומורביה על ידי כוחות נאצים ו -10 ימים לפני יום הולדתו שבעים ותשעה.

כיום בפראג יש מוזיאון המוקדש ליצירת האמן. שם תוכלו למצוא גם מזכרות רבות עם תמונות ציורים ואיורים מאת אלפונס מוחה.