היסטוריונים של אופנה טוענים כי בתחילת שנות העשרים, לב סמוילוביץ 'בקסט הפך למגדיר מגמות בפריז. בתקופה זו האירו אמני הבלט הרוסי את התפאורות והתלבושות התיאטרליות בצבעים עזים, וללא ספק העבירו את השפעתם מהבמה לחלונות החנויות הפריזאיות.

פורחים שקופים של אודלימי הרמון, גלימות צבעוניות, מהגרים וטורבנים, וילונות של ארמונות מזרחיים וכריות הרמון, אבנים נוצצות וחוטים של פנינים - כל האקזוטי הזה הדהים את דמיונו של הציבור. לכן, אף אחד לא נשאר אדיש למגמות חדשות.

ניגודי הצבעים ובהירות הצבעים מנוגדים לרעיונות היופי שהיו מועדפים בסגנון הארט נובו. לב בקסט הפך למעצב עבור רבים הופעות של הבלט הרוסי, וכל אחד מהם זכה להצלחה אדירה. האקזוטיות המזרחית הציפה לחנויות פריזאיות, המסה את כל מה שמסביב עם הדפוסים הצבעוניים שלה ושילובי הצבעוניות של התחפושות, וחזרה על אלה שיצר לב בקסט, שהשפיע רבות על האופנה בתחילת המאה העשרים.



בקסט לב סמוילוביץ '(1866-1924) - אמן ומעצב תפאורה נולד בגרודנו בשנת 1866. שמו האמיתי ושם משפחתו הוא רוזנברג ליב-חים איזראילביץ '. ניתן לומר עליו כישרונו של האמן התבטא בו מילדותו.

הוא ניחן לא רק ביכולת לצייר, אלא גם חש ביטחון בכישרונו, ידע להרגיש את הזמן בו חי. לכן, כשנכנס לאקדמיה לאמנויות כמתנדב, לאחר זמן מה עזב את המוסד הזה, היה מאוכזב מהכשרה אקדמית. בקסט החל לצייר בכוחות עצמו, תוך שהוא מאיר את הירח כמאייר לספרי ילדים ומגזינים.

האמן הציג לראשונה את יצירתו בתערוכה בשנת 1889, ובחר בשם הבדוי בקסטר, שם משפחה מקוצר של סבתו מצד אמו.

בתחילת שנות ה -90 של המאה ה -19 הציג שוב ושוב את עבודות הנוף שלו בחברה לצבעי מים, ובאמצע שנות ה -90 הצטרף למעגל אמנים המאוחדים סביב ס 'דיאגילב וא' בנוס. כאן במגזין "עולם האמנות" זכה לתהילה על עבודותיו הגרפיות, הצבעים הבהירים, נקודות המבט האדריכליות והווילונות. הוא היה הפעיל ביותר בקרב כל הקהילה של "עולם האמנות".



מאז 1909, בקסט כבר עבד בהופעות הבלט הרוסי, ובקיץ 1911 נפתחה בלובר תערוכה אישית של האמן, שכללה כ -70 יצירות. התערוכה זכתה להצלחה אדירה. תהילתו גדלה לא רק בפריז, ציוריו נקנו כמעט מיד על ידי מוזיאונים אירופיים שונים, אך הוא הודה במרירות שהוא רוצה הכרה ברוסיה. עם זאת, בפאריס, בירת האופנה העולמית, הייתה ראויה להצלחה רבה לבאקט.

בשנת 1909 גורש האמן המפורסם בעולם מסנט פטרבורג כיהודי שלפי החוק לא הייתה לו הזכות לגור שם. זה מסביר את מקום מגוריו הקבוע באירופה. רק לאחר שנבחר לאקדמאי קיבל זכות זו. האמן נבחר כחבר באקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג לאמנויות בשנת 1914. ובאותה שנה שביקר ברוסיה, וחזר לאירופה, כבר לא הצליח לראות את מולדתו - מלחמה, ואז מהפכה ...



בשנים 1909-1914 עיצב בקסט יותר מעשר הופעות. עבודותיו כוללות את הבלטים תמר, דפניס וקלואי, האל הכחול, קליאופטרה, נרקיס, שחרזאדה וחזון הוורד. כולם מהווים אישור לכישרונו של לב בקסט, ובמקביל לתפארת האמנות הדקורטיבית הרוסית.

בעיצוב ההופעות, הוא דמיין בבירור את התחפושת בתנועת השחקן, בשילוב עם רקע הנוף, ובכך תרם לזיהוי הפלסטיות של גוף השחקן.

בבלט "Schherazade" לבסט לבסט את הרקדנים במכנסי הרמון וטורבנים מעוטרים באפיפות, הוריד את המחוכים ... רבע מאה, אגב, המתואר ברומן "שער הניצחון" של רמארק.

לב באקסט ומיכאיל פוקין הואשמו באותה תקופה על ידי מבקרים - מוסריסטים, אך יחד עם זאת הקהל ממש פרץ להופעות. התהילה השערורייתית הביאה הצלחה להופעות בלט רבות, במיוחד Schherazade.

רבים מהניגודים הבולטים שהציע באקסט נתקלו בהתלהבות. מוטיבים משחראזדה שימשו בבתי אופנה. פול פוארט, האחיות קאלוט, פאקין, לוסיל נפלו תחת השפעת השינוי המזרחי. פול פוארט יצר את הדגמים שלו עם חצאיות טוניקה ומכנסי הרמון ממוסלין שקוף.



בבית פאקן, שם הוזמן באקסט לשתף פעולה, יצר האמן סדרה שלמה של סקיצות לשמלות ערב ויום. פוארט היא אחת מאלה שמצאו לעצמם רעיונות חדשים וחדשים כל הזמן, כשהם משתמשים בהם לא רק בבגדים, אלא גם בפנים של בתים ודירות. במשך שנים רבות נותרו אהילים עם שוליים וכריות ספה כאלמנטים דקורטיביים בחיי היומיום, אפילו בקרב התושבים הפשוטים ביותר, שנדדו בעבר מבמת הבלט הרוסי. לב בקסט נשאר אחד האמנים האופנתיים ביותר בפריז עד מלחמת העולם הראשונה.

תלבושות ל"מינאט "," ברבור גוסס "ו"רגע מוזיקלי" באקסט שעוצבו ללהקת פבלובה, ולאידה רובינשטיין הוא היה בין המעצבים המובילים. בקסט הדהים את הקהל בכל מקום בדמיונו ובתחכום המעודן של התחפושות.

כולם בפריז ידעו מה זה "קליאופטרה" או "שחראזדה" - מאוהבי מוזיקה ועד נהג מונית וקונסיירז '. דלתות התיאטראות הגדולים באירופה נפתחו לפני באקסט. קוטוריסטים מפורסמים של אז החלו לחפש איתם שיתוף פעולה.




הצבעים הבהירים של התלבושות והנוף בהופעות שעיצב בקסט הניבו אפקט מהפנט באמת על הקהל. לאחר סגירת העונות הרוסיות, יצרני הטקסטיל החלו לשנות את שם סחורותיהם וכינו אותם: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

באקסט קיבל מוניטין לא רק כמעצב במה מוכשר, הוא פיתח מערכונים ללקוחות בולטים. הן היו נסיכות ובלרינות של תיאטרון הבולשוי.

בקסט לא היה רק ​​מעצב ומעצב אופנה, הוא אהב לצלם, הפך למעצב תכשיטים, תיקים ואפילו פאות, ובסוף חייו התעניין בקולנוע. לב בקסט היה בעל כישרון רב פנים, שהציג בתחומי אמנות רבים.

בציור ניסה את עצמו כצייר דיוקן ונוף. המברשות שלו כוללות דיוקנאות של זינאיידה גיפיוס, וסילי רוזאנוב, אלכסנדר בנואה ודיוקן של ס.

הדיוקן צויר בשנת 1906, כאשר התקופה של סנט פטרבורג בפעילותו של דיאגילב הגיעה לסיומה. בקסט הצליח לחדור אל מהות דמותו, ליצור את אותו דימוי מורכב ורב -גוני שברשותו של סרגיי פבלוביץ '.

בנוסף, לבסט היה מתנה לכתיבה, שבאה לידי ביטוי ברומן האוטוביוגרפי שלו אהבה אכזרית ראשונה, שם מספר האמן על רגשותיו כלפי השחקנית מרסל ג'וס, שעבורו עזב לפריז. עם זאת, הוא נישא לבתו של פאבל טרטיאקוב, ליובוב גריצנקו, שחייו המשותפים נמשכו שבע שנים בלבד.



בעבודותיו הצליח בקסט לבטא את הזמן הזה. בשנים האחרונות לחייו עיצב בקסט את הופעות התיאטראות "האופרה הגדולה", "מישל", להקת אידה רובינשטיין, המשיך לצייר דיוקנאות.

אבל נחזור לבמה של הבלט הרוסי, על עיצוב ההופעות שעבדו עליהן אנשים רבים. הופעות הבלט הרוסי יצרו מחזה תיאטרלי מהמם באמת. הם השיגו את היושרה והאחדות של הציור, המוסיקה, המחול והספרות. הקלה על כך אמנים, כוריאוגרפים, מלחינים וכמובן השחקנים עצמם.

אמנים, אפשר לומר, החלו לראשונה לתאר סקיצה של תחפושת ושחקן בה, בתנועה, ובכך תרמו לעבודתו של כוריאוגרף. לכן, כל משתתף בהפקה עבד על ההופעה כולה. לאחר מכן נזכר בנואה: "בלט ... הרהוט ביותר מבין המשקפיים ... בו אתה יכול להשיג ... הרמוניה כזו, יופי כזה, משמעות כזו שאינה נגישה אפילו לדרמה". לכן, במשך שנים רבות, דמויות תרבות ואמנות בולטות באירופה דיברו בהתלהבות על הופעות הבלט הרוסי.



הצבעים ושילובי הצבעים של באקסט הדהימו את הקהל והשפיעו מאוד על אופנת המאה העשרים: כחול וסגול, אדום וצהוב, כתום וירוק. זיקוקים של צבעי הבלט הרוסי גרמו לנו להסתכל על העולם בעיניים שונות. הנסיך פיוטר ליבן כתב בספרו "הולדת הבלט הרוסי": "ההשפעה של הבלט הרוסי הורגשה הרבה מעבר לתיאטרון. יוצרי אופנה בפריז כללו אותה ביצירותיהם ... "

בשנת 1909 שמו של באקסט הפך למפורסם בעולם. אמן התיאטרון הפך לפתע למגמת מגמות בפריז. דלתות מיטב התיאטראות באירופה נפתחו לפניו, קוטוריסטים מפורסמים חיפשו איתו שיתוף פעולה. אירוטיקה מעודנת ויוקרה של תחפושות שיגעו את כל פריז. כיצד בקסט כל כך השפיע על הציבור? דוגמאות טקסטיל וצבעים עזים.



האמן שאב את רעיונותיו מהפנטזיות שלו וממחסן הבלתי נדלה של הלמידה שלו. יתר על כן, בקסט השתמש במוטיבים וקישוטים שניתן היה לראות במוזיאוני האקרופוליס באתונה או בציורי הקיר של ארמון קנוסוס בכרתים. בקסט ראה במו עיניו את כל המקורות המקוריים במהלך טיול ביוון וכרתים ב -1907.

ההשפעה של באקסט על אופנה, כולל קישוט בד, החלה בשנת 1910. השנה הוא חתם על חוזה עם פול פוארט. בשנים 1912 עד 1915 עבדה האמנית בשיתוף פעולה עם ביתה של ז'אן פאקין. כאשר צייר סקיצות, הוא פשוט צייר את מרקם הבד של דגם נתון. מציוריו ניתן היה לראות היכן ואיזה סוג בד נדרש - ארוג, עם רקמה או אפליקציה. תעשיית הטקסטיל הצרפתית הגיבה במהירות לדרישות התקופה.

ל- L.S. Bakst הייתה השפעה עצומה על קישוט הטקסטיל. הצלחת ההופעות שעיצב בקסט עוררה שיגעון במזרח, ובדים "בסגנון באקסט" הופיעו. חלונות ראווה בפריז היו מעוטרים כמו סצנות מהופעות של הבלט הרוסי: כריות ועותמאניות מפוזרות, שילובי צבעים בהירים, שם היו כחול וירוק, וורוד וכתום - כל זה עורר עניין במראה של בדים.



בשנים מלחמת העולם הראשונה יש ירידה ביצירתיות התיאטרלית של האמן. התיאטראות באירופה נסגרים. בתקופה זו עבד בקסט בלהקת אנה פבלובה וספ דיאגילב.

בשנת 1922 ביקר בקסט באמריקה, שם פגש יצרנים אמריקאים. בשלב זה, ניו יורק ואמריקה כולה כבר הכירו את באקסט, כי בשנת 1913 ביצעה שם אנה פבלובה את הבלט פנטזיה מזרחית ובשנת 1916, הבלט היפהפייה הנרדמת. בנוסף, להקת דיאגילב ביקרה באמריקה בשנים 1916-1917; הרפרטואר שלה כלל 14 בלטים, שמונה מתוכם עוצבו על ידי באקסט.

בביקורו השני באמריקה בתחילת 1924 ניסה בקסט לחזק את שיתוף הפעולה עם יצרני הטקסטיל האמריקאים. באמריקה מכר כמאה סקיצות ליצרני טקסטיל.



בקסט יצר קישוט מופשט, פרחוני, נושאי, הוא השיג וירטואוזיות מיוחדת בגיאומטרית. הוא השתמש בשיטות שונות ליצירת קישוטים על בד: רקמה, הדפסה, אריגה, אריגה. על פי המערכונים של בקסט, הרקמה להופעותיה של אידה רובינשטיין בוצעה על ידי בתי האופנה של פאקן וורט. בשנת 1923 זכה באקסט בכדי להציג את עיצובים שלו לעיצוב טקסטיל ושטיחים במוזיאון Galliera לאופנה ותלבושות בפריז.

בקסט עמד לפתוח בית משלו לתלבושות ואופנה, עיצוב פנים ...

לב סמוילוביץ 'באקסט נפטר ב -27 בדצמבר 1924 בפריז מבצקת ריאות.