הבלט והאופנה הרוסית של דיאגילב

לפני קצת יותר ממאה שנים, פאריס וכל אירופה נדהמו מהצבעים הבהירים, היופי וכמובן הכישרון של שחקני הבלט הרוסי. "עונות רוסיות", כפי שהן נקראו גם הן, נותרו אירוע ללא תחרות בפריז במשך מספר שנים. בתקופה זו הייתה לאמנויות הבמה השפעה כה גדולה על האופנה.

תלבושות שנעשו על פי רישומים של באקסט, גונצ'רובה, בנואה ואמנים רבים אחרים, עיטוריהן נבדלו על ידי בהירות ומקוריות. הדבר הוביל להתפוצצות של התלהבות יצירתית ביצירת בדים ותלבושות מפוארות, ואף קבע את אורח החיים הנוסף. המותרות המזרחיים סחפו את כל עולם האופנה, בדים שקופים, מעושנים ועשורים רקומים, טורבנים, נפרון, נוצות, פרחים מזרחיים, קישוטים, צעיפים, מניפות, מטריות - כל זה התגלם בדימויים האופנתיים של התקופה שלפני המלחמה.

הבלט הרוסי עורר ממש מהפכה באופנה. האם העירום הבוטה של ​​מאטה הארי או איזדורה דאנקן בקושי מצועפת יכול להשוות עם התלבושות הפנטסטיות של הבלט הרוסי? ההופעות ממש טלטלו את פריז כולה, שלשמה נפתח עולם חדש.

הלנה רובינשטיין, מלכת הקוסמטיקה של אותה תקופה, כל חייה נזכרו בהופעות הבלט הרוסי, לאחר שביקר יום אחד, שבקושי חזרה הביתה, שינתה את כל עיטור ביתה לצבעים בוהקים. האימפרסריו הגאוני ס 'דיאגילב הגדיר את אורח החיים של החברה הפריזאית. זיקוקים של הבלט הרוסי על הבמה עוררו השראה של פול פוארט המפורסם ליצור בגדים צבעוניים בהירים. אקזוטיות מזרחית ויוקרה באה לידי ביטוי בריקודים של אז, הכוללים בעיקר טנגו.

סרגיי דיאגילב, מוציא לאור לשעבר של המגזין "עולם האמנות ברוסיה", ערב אירועי המהפכה של 1905, הקים חברת תיאטרון חדשה, שכללה את האמנים לב באקסט, אלכסנדר בנואה, ניקולס רוריך, המלחין איגור סטרווינסקי, הבלרינות אנה פבלובה. , תמרה קרסאווינה, הרקדן ואצלב נייז'ינסקי והכוריאוגרף מיכאיל פוקין.

אחר כך הצטרפו אליהם אמנים ורקדנים מוכשרים אחרים, שאוחדו ביכולתו של ס. דיאגילב לראות ולמצוא את הכישרונות הללו וכמובן אהבה לאמנות. קשריו הרבים של ס. דיאגילב עם העולם המסחרי והאמנותי סייעו בארגון להקה חדשה, שהתפרסמה בשם "בלט רוסי".

מיכאיל פוקין, תלמידו לשעבר של מריוס פטיפה המבריק, התחיל בתחילת המאה העשרים לפתח רעיונות משלו לגבי כוריאוגרפיה של בלט, ששולבו היטב עם רעיונותיו של ס. דיאגילב.

בין האמנים המצטיינים שהתאספו סביב דיאגילב זכו עבודותיו של לב בקסט להכרה עולמית מיוחדת. במגזין "עולם האמנות" בקסט היה הגרפיקאי הראשי. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה הקיסרית לאמנויות, צייר האמן דיוקנאות ונופים, ולאחר מכן התעניין בסצנוגרפיה. כבר בשנת 1902 החל לעצב את התפאורה לתיאטרון הקיסרי, וכבר כאן הראה את עצמו כאמן חדשני מוכשר.

בקסט התלהב מסצנוגרפיה, הוא התלבט הרבה כיצד להכין בלט המסוגל לבטא מחשבות ורגשות. הוא טייל בצפון אפריקה, היה בקפריסין יָוָן, למד את האמנות העתיקה של הים התיכון. לב באקסט הכיר את יצירותיהם של חוקרי האמנות הרוסים, הכיר היטב את יצירותיהם של אמנים מערב אירופיים.

בדיוק כמו מיכאיל פוקין, הוא עקב אחריו וחתר אחר התוכן הרגשי של ההופעה. וכדי להעביר רגשות ורגשות, הוא פיתח את תורת הצבע שלו, שעשתה זיקוקים ב"בלט הרוסי ". בקסט ידע היכן ובאילו צבעים ניתן להשתמש, כיצד ניתן לשלב אותם על מנת להעביר את כל הרגשות בבלט ולהשפיע על הקהל באמצעות צבע.

בקסט יצר תפאורות ותלבושות מפוארות, ובמקביל, וסלאב ניז'ינסקי כבש את הקהל עם הריקוד שלו, הוא גרם ללב להתפרפר. מבקר העיתון הצרפתי לה פיגארו כתב כי "... אהבה לאמנות מזרחית הובאה מפריז מרוסיה באמצעות בלט, מוזיקה ותפאורה ...", שחקנים ואמנים רוסים "הפכו למגשרים" בין מזרח למערב.

רוב האירופאים, גם אז וגם כיום, ראו ברוסיה חלק מהמזרח. על הבמה הייתה מוזיקה של מלחינים רוסים, תפאורות של אמנים רוסים, ספרות, תלבושות ורקדנים - רוסים. אבל מלחינים חיברו את ההסכמות של המוסיקה האסיאתית, בעוד שבסט, גולובין, בנוס ואמנים אחרים תיארו את הפירמידות של הפרעונים המצרים, את ההרמונים של הסולטן הפרסי.

על הבמה היה שילוב של המערב והמזרח, ורוסיה הייתה שניהם במקביל. כפי שאמר בנואה, מההופעות הראשונות הרגיש שה"סקיתים "הציגו בפריז," בירת העולם ", את מיטב האמנות שקיימה עד כה בעולם.

זיקוקי הצבעים של הבלט הרוסי גרמו לנו להסתכל על העולם בעיניים שונות, וזה התקבל על ידי הפריזאים בהנאה.

הנסיך פיוטר ליבן כתב בספרו "הולדת הבלט הרוסי": "השפעת הבלט הרוסי הורגשה הרבה מעבר לתיאטרון. יוצרי אופנה בפריז כללו אותה ביצירותיהם ... "

תלבושות ה"בלט הרוסי "תרמו לשינוי בחייה האמיתיים של האישה, לשחרור גופה מהמחוך, וסיפקו לה ניידות רבה יותר. הצלם ססיל ביטון כתב מאוחר יותר כי לאחר ההופעות שלמחרת בבוקר, כולם מצאו את עצמם בעיר טובעים במותרות המזרח, בתלבושות זורמות ובהירות המשקפות את הקצב החדש והמהיר של החיים המודרניים.

האופנה החדשה נגעה גם בדימויים של גברים. למרות שהם לא החליפו למכנסי הרמון ו טורבניםאבל קצת אלגנטיות מחוספסת עם צווארון גבוה וכובע עליון יצאה מהאופנה לגברים, הופיעה צללית חדשה - פלג גוף עליון צר, מותניים גבוהים, צווארונים נמוכים וקערות, כמעט משכו מעל העיניים.

התמונות והצלליות החדשות משכו את תשומת לבם של מעצבי אופנה, שהחלו ללמוד את עבודתם של באקסט ואמנים אחרים של הבלט הרוסי. ופול פוארית נסע לרוסיה בשנים 1911-1912, שם נפגש עם נאדז'דה למנובה ומעצבי אופנה רוסים אחרים, והכיר בהשפעת האופנה הרוסית.

מעצבים ואמני טקסטיל עד היום זוכרים ומשחקים וריאציות בנושא "עונות רוסיות". מעצבי אופנה חוזרים לתמונות האקזוטיות הבהירה, מוטיבים של פולקלור, למסורות רוסיות, הודיות או ערביות. הם מגוונים במיומנות את צורות התרבות של המזרח, ומחברים אותו למערב. איחוד התרבויות האירופיות והרוסיות התרחש בדגל המסורות האמנותיות הרוסיות.