Jis vadinamas vienu garsiausių menininkų modernus stilius ir savo unikalaus stiliaus kūrėjas. „Musės moterys“ (metų laikų, paros laiko, gėlių ir pan. Moterų atvaizduose) yra žinomos visame pasaulyje dėl atviro jausmingumo ir patrauklios malonės.



Nuo vaikystės Alphonse Mucha mėgo piešti, tačiau jo bandymas įstoti į Prahos dailės akademiją buvo nesėkmingas. Todėl savo karjerą jis pradėjo kaip dekoratorius, plakatų ir kvietimų atvirukų dailininkas. Jis taip pat neatsisakė dažyti sienų ir lubų turtinguose namuose.

Kartą Alphonse Mucha dirbo prie grafo Couen-Belassi šeimos pilies puošybos, ir jis buvo taip sužavėtas dailininko kūrybos, kad sutiko sumokėti už studijas Miuncheno dailės akademijoje. Ten jis įvaldė litografijos techniką, kuri vėliau tapo jo prekės ženklu.



Po pamokų Miunchene jis persikėlė į Paryžių, kur mokėsi „Académie Colarossi“ ir užsidirbo pragyvenimui iš reklamos plakatų, plakatų, restoranų meniu, kalendorių ir vizitinių kortelių.

Menininko susitikimas su aktore Sarah Bernhardt tapo lemtingas. Kai aktorė pamatė plakatą, pagamintą iš daugiaspalvės litografijos technikos, ji apsidžiaugė ir norėjo pamatyti autorių. Jos rekomendacija, Mukha buvo paaukštinta iki teatro dekoratoriaus ir nuo to laiko kūrė plakatus, kostiumus ir scenografijas savo spektakliams.

Rusijoje garsaus čekų menininko Alphonse Mucha vardas yra mažai žinomas. Tuo tarpu jis tiesiogine to žodžio prasme tapo „aukso“ pabaigos - „sidabrinių“ šimtmečių pradžios tapybos simboliu. Jo stilius (tapyboje, architektūroje, mažose dekoratyvinėse formose) buvo vadinamas „musės stiliumi“. Arba - „modernus“, „art nouveau“, „atsiskyrimas“. Pavadinimas kilęs iš Prancūzijos. O pats menininkas Europoje kartais laikomas prancūzu. Bet taip nėra.



Alphonse Mucha yra puikus čekų menininkas, teatro ir reklamos plakatų meistras. Vienas ryškiausių Art Nouveau stiliaus menininkų.

Prabangios ir jausmingos „musės moterys“ buvo atkartotos ir parduotos tūkstančiais egzempliorių plakatuose, atvirukuose, lošimo kortose. Pasaulietinių estetų klasės, geriausių restoranų salės, damų buduarai buvo papuošti šilko plokštėmis, kalendoriais ir meistro spaudiniais. Tuo pačiu stiliumi buvo sukurtos spalvingos grafinės serijos „Metų laikai“, „Gėlės“, „Medžiai“, „Mėnesiai“, „Žvaigždės“, „Menas“, „Brangakmeniai“, kurios vis dar atkartojamos meno plakatų pavidalu.

1898–1899 metais Alphonse Mucha dirbo prie Paryžiaus žurnalo „Cocorico“ viršelių ir iliustracijų. Jo puslapiuose buvo atspausdintas ir pieštuku ir guašu tapytas ciklas „12 mėnesių“ - moterų figūrų, kartais nuogų, atvaizdai, taip pat grakščios ponios galvos. Moterys jo litografijose yra patrauklios ir, kaip dabar sakytų, seksualios.

Amžių sandūroje Alphonse Mucha tapo tikru meistru, kurio buvo atidžiai klausomasi meno bendruomenės ratuose. Kartais net Art Nouveau stilius Prancūzijoje buvo vadinamas Mucha stiliumi. Todėl atrodo logiška, kad dailininko knyga „Dekoratyvinė dokumentacija“ buvo išleista 1901 m.



Tai vizualus vadovas menininkams, kurio puslapiuose atkuriami įvairūs dekoratyviniai raštai, šriftai, baldų piešiniai, įvairūs indai, valgomojo komplektai, papuošalai, laikrodžiai, šukos, sagės.

Originalų technika - litografija, guašas, pieštukas ir anglis. Daugelis menininko darbų vėliau buvo pagaminti iš metalo ir medžio, pavyzdžiui, auksinės sagės ir karoliai su Sarah Bernhardt portretais, skirti pačiai aktorei.

1906 m. Alphonse Mucha išvyko į Ameriką, kad uždirbtų pinigų, reikalingų viso kūrybinio gyvenimo svajonei įgyvendinti: sukurti paveikslus savo Tėvynės ir visų slavų šlovei.

Nepaisant kūrybinės ir finansinės sėkmės JAV, amerikiečių gyvenimas apsunkino Mucha, daugiausia dėmesio skiriant pinigams, jis svajojo grįžti į Čekiją. 1910 m. Jis grįžo į Prahą ir sutelkė visas jėgas į „slavų epą“. Šį monumentalų ciklą jis padovanojo čekų tautai ir Prahos miestui, tačiau su meno kritikais nesisekė.

Visi Mucha darbai išsiskiria savo unikaliu stiliumi. Gražios ir mergaitiškai grakščios moters figūra, laisvai, bet neatskiriamai įrašyta į dekoratyvinę gėlių ir lapų, simbolių ir arabeskų sistemą, tapo jo prekės ženklu.



Kompozicijos centras, kaip taisyklė, yra jauna sveika slavų išvaizdos moteris laisvais drabužiais, prabangiu plaukų vainiku, skęstanti gėlių jūroje - kartais vangiai žavi, kartais paslaptinga, kartais grakšti, kartais neprieinama mirtinas, bet visada žavus ir gražus.

Alphonse Mucha paveikslus įrėmina įmantrus gėlių dizainas, kuris neslepia savo bizantiškos ar rytietiškos kilmės. Priešingai nei nerimą keliantys šiuolaikinių meistrų paveikslai - Klimtas, Vrubelis, Bakstas - Alphonse Mucha darbai alsuoja ramybe ir palaima. Art Nouveau stilius Mucha kūryboje yra moterų ir gėlių stilius.

Atviras Mucha kūrinių jausmingumas vis dar žavi žiūrovus, nepaisant to, kad kiekviena era sukuria savas, naujas erotinio idealo formas. Visi kritikai atkreipia dėmesį į „dainuojančias“ linijas „Musės“ paveiksluose ir išskirtinę spalvą, šiltą kaip moters kūnas.

Daug dekoracijų pagal Mucha eskizus buvo sukurta nuotakai, o paskui - menininko žmonai Marijai Khitilovai, kurią menininkas ir jo draugai pavadino Maruška. Khitilova buvo Mucha tėvynainis. Jie susituokė 1903 m. Ir visą gyvenimą gyveno kartu.

Marija buvo 22 metais jaunesnė už menininką ir išgyveno jį maždaug tiek pat. Jos jausmai menininkei nebuvo materialiai apskaičiuoti, nes jų vestuvių metu Alphonse Mucha skolos gerokai viršijo jo būklę.



Maria Khitilova tapo nuolatiniu „Fly“ modeliu, o jos bruožai lengvai atspėjami daugelyje paveikslų. Jų santuokoje gimė dvi dukros, kurios, užaugusios, taip pat tapo daugelio dailininko paveikslų personažais. Raudonplaukės slavų gražuolės Alphonse Mucha paveiksluose yra tiksliai padiktuotos menininko žmonos ir jo dukterų įvaizdžių - jie visi turėjo tokio tipo išvaizdą.

Daugelį vaizdingų jo kūrybos elementų galima rasti šiuolaikinių dizainerių, iliustratorių ir reklamos meistrų darbuose. Mucha žavėjosi meninio universalumo idealu. Jis buvo ne tik dailininkas ir grafikas. Mucha mokėjo daryti tai, ką gali nedaugelis žmonių: jis įnešė grožio į kasdienį gyvenimą, privertė jį naujai pažvelgti į antrinį plakatų, plakatų meną ir įvairių prekių dizainą.

Menininkas kūrė ne tik tikrus paveikslus ir gražūs vaizdaibet taip pat sukūrė paprastų dalykų aplink mus su meno kūriniais. Būdingas XIX – XX a. Sandūros meniniams ieškojimams, Mucha stilius tapo pavyzdžiu visai grafikų ir dizainerių kartai. Ir šiandien mes atstovaujame Art Nouveau stiliui per Alphonse Mucha kūrinius, nežinodami menininko vardo.



Prisimename ne tiek jo vardą, kiek jo kūrinius, kurie ir toliau išlieka populiarūs tiek muziejaus lankytojų, tiek dizainerių tarpe.

Mucha išreiškė Art Nouveau stilių aiškiomis, išskirtinėmis ir išraiškingomis formomis, kurias lengvai įsimena net nepatyręs žiūrovas. Stiliaus išraiškos grynumas daro Alphonse Mucha kūrybą unikaliu reiškiniu istorijoje

Menininkas mirė 1939 m. Liepos 14 d. - praėjus lygiai 4 mėnesiams po to, kai nacių kariuomenė okupavo Čekiją ir Moraviją, ir likus 10 dienų iki septyniasdešimt devynerių metų.

Šiandien Prahoje yra muziejus, skirtas menininko kūrybai. Čia taip pat galite rasti daug suvenyrų su Alphonse Mucha paveikslų ir iliustracijų vaizdais.