Išvertus iš prancūzų kalbos, „art deco“ reiškia „dekoratyvinis menas“. „Art Deco“ stilius arba, kaip dar vadinama, „Art Deco“ gavo savo pavadinimą, kai 1925 m. Paryžiuje buvo surengta dailės ir amatų paroda. Kada ir kaip atsirado šis stilius? Ir apskritai, ką jis atstovauja juvelyrikos mene?

Jau pačioje XX amžiaus pradžioje juvelyrai pradėjo atsisakyti vingiuotų modernumo linijų ir ėmė ieškoti naujų išraiškos priemonių. Vėlyvajame Art Nouveau stiliuje jau buvo atrastos geometrinės linijos, būdingos Art Deco, tačiau viską nutraukė Pirmasis pasaulinis karas, kuriam pasibaigus žmonės dar labiau noriai ieškojo naujų idealų, nes be sunaikinimo ir žmonių aukų, buvo nusivylimas praeities vertybėmis.



Po I pasaulinio karo pasirodė nauja moteris, kuri įkvėpė poetus ir menininkus, įskaitant juvelyrus. Būtent per tą laiką Louis Cartier eskizavo savo pirmųjų papuošalų eskizus nauja kryptimi.



Juvelyrai, kaip ir visi meno skulptoriai, visada yra jautrūs visuomenės nuotaikai. Kaip padėti pamiršti karo baisumus, suteikti žmonėms džiaugsmo? Būtent tuo metu stiliaus tendencijų eklektika pavertė „Art Deco“ novatorišku stiliumi.

Taigi, juvelyrinių dirbinių namų dizaineriai pasiūlė naujas formas, kurios tapo geometriniu, linijiniu dizainu, simetriška kompozicija, spalvų kontrastais ir ypatingu brangiųjų akmenų pjūviu, įgaunančiu aiškesnes linijas, daugiausia trikampio, trapecijos ir smaragdo.

Iš pradžių juvelyrai naudojo nebrangias medžiagas: emalį, chromą, stiklą, plastiką ir pirmenybę teikė ryškioms spalvoms. Tačiau pokario visuomenė stengėsi sukurti aplink save prabangos ir gerovės iliuziją. Ir pirmiausia tai galėtų padaryti Holivudo kino ekrano karalienės. Jų apyrankės ir karoliai nuo ekranų spindėjo deimantais.



„Art Deco“ eroje platina tapo kultiniu metalu, būtent Cartier atnešė šį taurųjį metalą į madą. Kartu su juo populiarėja ir baltasis auksas, sidabras, plienas ir net aliuminis. Be metalų, juvelyrai dažnai naudojo egzotiškas medžiagas - dramblio kaulo, krokodilo ir ryklio odą, taip pat retas medienos rūšis. Jie naudojo grynai baltą perlamutrą, baltus deimantus ir juodą oniksą ...



Labiausiai paplitusi dekoravimo technika buvo metalo emaliavimas ir neįprastas pjovimas. „Art Deco“ papuošalų formos yra aiški geometrija ir griežta simetrija, elementų išdėstymas su tam tikru kaitos ritmu.

Pagrindiniai papuošalų dizaino motyvai, be geometrijos, buvo S. Diaghilevo rusų baleto vaizdai ir dekoracijos, skirtingų šalių ir erų kultūra - Senovės Egiptas, Kinija, Japonija, Indija, Senovės Graikija, Afrika, floros ir faunos objektai.



Tarp vaizdingiausių papuošalų yra kutų segė, ilga dirbtinių perlų gija, ilgi auskarai, įskaitant auskarus su auskarais, kurie puošė nukirptas gražuolių galvas, sunkius diržus, apyrankes, nešiotas ne tik ant riešo, bet ir ant dilbio, galvos apdangalą (bando), papuoštą cirkoniais, perlais, o kai kuriems ir deimantais - kokteilį žiedas, apykaklės karoliai, gyvatės karoliai ir apyrankė, panteros žiedas ir apyrankė ...

„Art Deco“ laikotarpiu į madą atėjo ir brangūs žiebtuvėliai bei cigarečių laikikliai, kuriuose taip pat kaitaliojosi juodos ir baltos spalvų gamos komponentai.

Itin populiarūs tapo rankiniai laikrodžiai, kuriuos kurdami juvelyrai parodė nepaprastą vaizduotę. Laikrodžiai buvo įvairių formų, turtingo dekoro, originalumo ir malonės. Laikrodžio korpusas ir apyrankės buvo papuoštos brangakmeniais.

Kai kurie garsiausi to meto juvelyrai buvo Georges Fouquet ir jo sūnus. Paryžiaus juvelyras Raymondas Templieris taip pat pateikė įdomių meninių sprendimų. Ypatingą vietą jo darbe užima papuošalai su griežtais geometriniais elementais su ryškiu emalio dekoru, įspūdingu spalvų kontrastu.



„Cartier House“ istorija aiškiai iliustruoja „Art Deco“ stiliaus formavimąsi. 1920 -ųjų ir 1930 -ųjų Louis Cartier papuošalai demonstruoja pagrindinius naujo stiliaus kūrimo etapus. Iš pradžių Cartier daugiau naudojo apskritimą ar segmentą, manydamas, kad būtent šios geometrinės figūros tinka moterų papuošalams. Tada jis pradėjo naudoti kvadratą ir stačiakampį.

Juvelyras papuošė savo papuošalus deimantais kartu su kitais akmenimis ir emaliu. Jo juvelyrikos kūriniuose grojo ryškios spalvos ir išskirtinės spalvos, pavyzdžiui, gaminiai iš onikso, kalnų krištolo ir nefrito, koralų ir perlamutro pridėjo prabangių deimantų. Pamažu Cartierio namų juvelyrai atsisakė ryškių spalvų ir pradėjo naudoti baltą spalvą. Taip atsirado stilius - „baltas art deco“.

Papuošalai su griežtomis geometrinėmis formomis kontrastingai derinant baltą ir juodą spalvas - balta platina ir deimantai su juodu oniksu arba juodu emaliu - buvo nuostabūs. Būtent šio spalvų kontrasto pagrindu buvo sukurtas savotiškas motyvas, kuris gavo pavadinimą - „panteros oda“.

Vėliau šis motyvas buvo naudojamas kuriant sages panterų pavidalu, taip pat papuošti plaukus ir rankinius laikrodžius. Tačiau vis dėlto buvo sunku visiškai atsisakyti ryškių smaragdų, rubinų, safyrų spalvų net „balto art deco“ atveju. Todėl Cartier mėgo kurti sages - „vaisių dubenis“. Įvairiaspalviai „tutti frutti“ papuošalai tapo garsiais „Cartier“ papuošalais.



1922 m., Atidarius Tutanchamono kapą, susidomėjimas Egipto papuošalais išaugo, tarp „Cartier“ papuošalų yra įspūdingų pakabukų, pagamintų iš nefrito plokščių su deimantais ir rubinais, garsioji „skarabė“ sagė iš dūminio kvarco, fajanso, papuoštas deimantais.

Juvelyrikos meno ryškumas ir įvairiaspalvė dar labiau padidėjo 1929 m. Ir vėliau, nes būtent šiais metais perkamoji galia buvo prarasta visose gyvenimo srityse, o norint patraukti dėmesį ir atlaikyti sunkius laikus, ryškiausi papuošalai buvo sukurtos. Populiarūs tapo nefritas, topazas, cirkonis, koralai ir akvamarinas.

Art Deco stilių galima pavadinti galutinai suformuotu XX amžiaus pradžioje, o 1925 m. Jis gavo galutinį pripažinimą, todėl 1925 m. Paryžiuje surengtoje parodoje šis stilius gavo savo pavadinimą.



Parodoje buvo eksponuojami Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin ir daugelio kitų prancūzų juvelyrų juvelyrikos darbai. Juvelyrų sėkmė buvo didžiulė. Paryžiaus juvelyras Georgesas Moboussinas gavo aukso medalį už „Art Deco“ papuošalus.

Lankytojų susižavėjimas nežinojo jokių ribų. Visi žavėjosi „Moboussin“ sukurtais karoliais, kuriuose platinos spalvos deimantai kaitaliojo gražius perlus, nefrito žiedą, pakabukus gėlių vazų pavidalu ir fontanus. Po parodos Mobussenas išgarsėjo.

Ne tik juvelyrikos meno kūriniai „Cartier“ ir „Moboussin“ garsino „Art Deco“ stilių, juvelyrų „Boucheron“, „Van Cleef and Arpels“ dėka Art Deco stilius tapo visame pasaulyje pripažįstamu prabangos ir susižavėjimo sinonimu. Tais metais daug kas pasikeitė žmonių gyvenime, buvo kuriamos naujos technologijos, ieškoma naujų medžiagų, atliekami mokslo ir technologijų tyrimai.



Tai buvo pasiekimų šimtmetis visose žmonijos veiklos ir gyvenimo srityse. Visa tai atsispindėjo juvelyrikos meno veikloje. „Van Cleef & Arpels“ juvelyrai išrado naujo tipo dekoracijas brangakmeniams - nematomą aplinką. Akmenys buvo supjaustyti taip, kad būtų galima juos priglausti vienas prie kito, taigi netaurųjį metalą visiškai uždengė „akmens danga“. Tai leido sukurti geriausius papuošalus.

Juvelyrinių dirbinių rinkose buvo paklausios deimantinės segės, sautuarai, elegantiškos apyrankės su aiškiais dekoratyviniais raštais iš brangakmenių. Į madą atėjo sagės-kutai, karoliukai iš natūralių akmenų. Ypač populiarūs, dėka trumpų kirpimų mados, buvo įsigyti ilgų kaskadinių auskarų ir didelių segtukų, uždengiančių ausies lankelį.

Meno kritikai mano, kad „Art Deco“ stilius meno pasaulyje dominavo tik apie du dešimtmečius - nuo Pirmojo iki Antrojo pasaulinio karo. Tačiau svarbu dar kažkas - daugelis Art Deco laikais sukurtų papuošalų technikos ir pasiekimų pasirodė tokie universalūs, kad šio stiliaus įtaka juvelyrų meistrai ilgą laiką jautė vėlesnėms kartoms.

Šiuolaikinėje madoje papuošalai art deco stilius vėl populiarus. Jį renkasi pasitikinčios moterys, kurios teikia pirmenybę prabangai ir tuo pačiu aristokratiškam santūrumui.