Mode gan globālā, gan vietējā

Mazliet teorijas
Mode ir nopietna. Mode ir ļoti nopietna. Meitenes ir modes blogeres, dizaineru kolekcijas, Modes nedēļas ir viena puse. Mode kā bizness, rūpniecības uzņēmumi, rūpnīcas, kas šuj drēbes, audumu ražošana ir otra puse. Un var paskatīties arī no augšas - uz modi kā sistēmu, uz modi kā vēsturisku parādību, uz modi kā kultūras sastāvdaļu, uz modi kā sabiedrības dzīves sastāvdaļu. Mode kā parādība un notikums kopumā.

Vēl no filmas "Juridiski blondīne"

Mode ir franču vārds (režīms), kas atvasināts no latīņu valodas modus, kas nozīmē tēlu, mēru, noteikumu. Mode ir noteikta stila īslaicīga dominēšana jebkurā dzīves vai kultūras jomā. Mode nosaka konkrētajā laikā sabiedrībā populāru apģērba stilu vai veidu, idejas, uzvedību, etiķeti, dzīvesveidu, mākslu, literatūru, virtuvi, arhitektūru, izklaidi utt. Tādējādi mode ir nepastāvīga un atkarīga no laika. Laiks ir viena no galvenajām modes īpašībām.

Šajā rakstā aplūkosim modi apģērbā, pareizāk sakot, veidus, kā prezentēt / izcelt modes tendences dažādos interneta avotos. Mēs runāsim par modi kā vietēju un vienlaikus globālu parādību.

Kas attiecas uz modi apģērbā, tā pirmo reizi parādās XIV-XV gadsimtā Burgundijas galmā (Francija). Starp citu, tieši šajā laikā parādās visi līdz šim zināmie apģērba piegriezuma veidi un līdz ar to arī iespēja mainīt stilu, ieviešot dažus, dažkārt nenozīmīgus jauninājumus, kas tomēr pilnībā izmaina visu tēlu.

Burgundijas mode. Ilustrācijas autore ir māksliniece Daria Chaltykyan

Mūsdienās mode ir vairāk komerciāla parādība nekā radošums. Ir pazīstami zīmoli un modes nami, kā arī četras pasaules modes nedēļas - Parīzē, Milānā, Londonā un Ņujorkā, kas nosaka galvenās modes tendences. Tad šīs tendences uztver citas valstis un pilsētas, izplatās visā pasaulē, kļūst arvien plašāk pieejamas un galu galā zaudē spēku. Attiecībā uz modi šodien ir pat pieci modes tendenču izplatības posmi (periodi, cikli). Šie periodi cita starpā skar informāciju par modi, jo mode tiek izplatīta kā informācija, stāsts par to - žurnālu lapās, interneta vietnēs, emuāros. Šie periodi ir:

Periodi modē

Piemēram, modē nāk melnas uzliesmojošas bikses, bet sākotnēji no plāniem, viegli saburzītiem audumiem - tās ir neērti ikdienas valkāšanā. Šādas bikses parādās uz podiumiem, tās sāk valkāt šovbiznesa zvaigznes - šis ir pirmais periods. Otrais periods - melnas uzliesmojošas bikses sāk šūt no audumiem, kas ir ērti ikdienas valkāšanai. Šādas bikses jau var valkāt parastie cilvēki. Un vēl viens svarīgs punkts - tie kļūst lētāki. Šis ir otrais periods. Trešais periods ir vispārēja interese par modernu jaunumu (šajā gadījumā uzliesmojošas bikses), šīs modes tendences izplatību visā pasaulē. Ceturtais periods ir vispārēja šādu bikšu pieejamība, tās ir ikvienam, tās vairs nav tik interesantas kā agrāk. Un piektais periods ir intereses izzušana par šīm biksēm un jaunas modes lietas parādīšanās - piemēram, džinsi ar zemu jostasvietu. Un tā pa apli.

Tajā pašā laikā modes apģērbu modes cikli ir ļoti atšķirīgi - piemēram, ne pārāk dārgām, ikdienas vasaras kleitām vai cepurēm cikli mainās ļoti ātri, no sezonas uz sezonu (pavasaris / vasara un rudens / ziema). Vairāk "cietiem" apģērbu veidiem 10 gadus.

Šo piecu periodu modes ciklu var attiecināt uz īstermiņa modes attīstības cikliem. Tomēr modes teorētiķi izšķir arī ilgtermiņa modes attīstības ciklus - kopumā aptuveni 100 gadus.

Eiropas apģērbs 15. - 17. gadsimtā
1-3 - 15. gadsimta 2. puse, 4. -6. - 14. gadsimts (zemnieku apģērbs), 7. - 16. gadsimta 1. puse (Itālija); 8. - 16. gadsimta 1. puse, 9. - 16. gadsimts, 10. - 16. gadsimta vidus, 11. - 17. gadsimts (Spānija).

Pirmo reizi modes attīstības ciklu (periodu) koncepciju ieviesa amerikāņu antropoloģe Kroeber. Kroeber iepazīstina ar modes attīstības ilgtermiņa cikla koncepciju un raksta, ka modei ir progresīvs un atkārtots raksturs. Tas ir, mode sasniedz galējos attīstības punktus - vai nu pārmērību, vai minimālismu, un tad atkal atgriežas pie "zelta vidusceļa". Kroeber identificēja šīs likumsakarības modes attīstībā, pamatojoties uz sieviešu vakarkleitas modes izpēti "kā apģērba veidu ar izteiktu mērķi". Viņš analizēja sieviešu vakarkleitu stila parametru izmaiņas vēsturē - svārku garumu un platumu, vidukļa garumu un platumu, kakla izgriezuma dziļumu un platumu.

Vienlaikus der atcerēties, ka mūsdienās arvien biežāk tiek pieminēts par modes ciklu saspiešanu pēdējās desmitgadēs-gan īstermiņa, gan ilgtermiņa. Un šajā, cita starpā, interneta loma ir lieliska. Saskaņā ar modes pētnieka Bushueva S.S. savā rakstā "Modes cikliskās attīstības teorijas" "World Wide Web" ļauj plašai auditorijai ātri iepazīties ar jaunākajām modes tendencēm un tendencēm. Šajā sakarā arī nozare ir uzsākusi “ātrās modes” kursu.

Zara ir visspilgtākais "ātrās modes" piemērs.

Tādējādi informācija par modi tiek izplatīta piecos ciklos. Šī informācija ir globāla. Tas ir, ir centri, kuros modes jaunumi kaut kā parādās un tad par tiem jau visur tiek rakstīts, it kā viņi būtu iemetuši akmeni ūdenī un apļi gājuši pa ūdeni. Tātad vai šis? Vai mode ir globāla? Izrādās ne gluži. Mode ir arī vietēja. Tas ir, pastāv vietējas tendences un īpatnības. Bet tajā pašā laikā interesanti, ka šīs vietējās iezīmes, vietējās, ir ļoti cieši saistītas ar globālo. Tas pats attiecas uz informāciju par modi.

Globāls, lokāls un rezultātā globalizācija
Turklāt tas viss notiek tīkla sabiedrībā.

Bet, lai noteiktu, cik globālas vai lokālas ir interneta vietnes, emuāri, modes žurnāli, vispirms jums ir jāsaprot pamatjēdzieni, par kuriem mēs šeit rakstīsim. Proti, kas ir globāls un globālisms, kas ir lokāls, kāds ir glokalizācijas process un kas ir tīklota sabiedrība.

Tātad mūsdienu sabiedrība ir tīklota sabiedrība. Un mode ir arī tīkla sabiedrības elements. Tas ir, ja mēs ņemam vērā faktu, ka tīklveida sabiedrībā dominē plašsaziņas līdzekļi un informācijas produkti, tad mēs varam uzskatīt, ka interneta vietnes, kas raksta par modi, ir veids, kā ražot modes tēmu informācijas produktus.

Kadrs no filmas "Matrica"

Tajā pašā laikā, kā rakstīja tīkla sabiedrības pētnieks Jans van Dijks, tīkla sabiedrība pastāv jau ilgu laiku un tai bija pieci attīstības posmi. Šis posms, kurā mēs esam šodien, ir pēdējais.

Pats pirmais posms tīklveida sabiedrības attīstībā ir mednieku un vācēju laiks. Tajos laikos informācija tika izplatīta, apmainoties ar idejām un kultūras tradīcijām (dziesmas un dejas, tehnoloģijas).

Otrais posms ir pilsētu rašanās. Šis ir pirmo civilizāciju laiks - Ēģipte, Mezopotāmija, Indija, Ķīna. Laiks, kad cilvēki šajās impērijās bija vienoti, ieskaitot informāciju, kas tika izplatīta ar karavānām un kuģiem. Varbūt tieši šajā laikā informācija par modi sāk izplatīties. Piemēram, ir zināms, ka Senajā Ēģiptē tādas bija māla lelles, kas izplatījās visos Ēģiptes reģionos un tādējādi parādīja tā laika modi.

Ēģiptes terakotas lelles. XXI - XVII gadsimts pirms mūsu ēras NS.

Trešais posms ir alfabēta rakstīšanas parādīšanās, informācijas izplatīšanās un epidēmijas.

Ceturtais - pēc Amerikas atklāšanas Kolumbam. Un vēl viens būtisks punkts - 1800 cilvēkiem masveidā pārceļoties uz pilsētām, informācija sāk izplatīties arvien ātrāk.

Piektais posms ir globālais tīkls.Informācijas pārsūtīšanas ātrums palielinās, un parādās tehnoloģijas, kas kalpo informācijas pārsūtīšanai. Piektajā posmā ir divi periodi - pirmais ir masu sabiedrība. Otrais ir mūsu laiks - tīklota sabiedrība. Runājot par modi, modes žurnāli sākotnēji parādās šajā periodā - 19. gadsimta beigās, bet pēc tam interneta vietnes - 20. gadsimta beigās - 21. gadsimta sākumā.

Tādējādi tīklveida sabiedrības veidošanās ir tieši saistīta ar pasaules globalizācijas procesu. Un informācija par modi, tāpat kā jebkura cita informācija, iegūst globālu raksturu.

Un tad nāk glokalizācija
Tomēr ne viss ir tik vienkārši. Pasaule nekļūst pilnīgi globāla. Un arī mode visur nav vienāda. Vietējais nepazūd. Pētnieks R. Robertsons raksta par tādu jēdzienu kā glokalizācija. Glokalizācija ir globāla un vietēja, proti, universālā un vietējā, kombinācija. Vietējās kultūras mijiedarbojas viena ar otru, un visos globālajos procesos noteiktā reģionā parādās vietējās vides elementi. Tas ir, vietējās kultūras iegūst "otro vēju", sasniedzot globālo līmeni.

Glokalizācija ir saistīta arī ar ekonomiku - nepieciešamību ņemt vērā vietējo, paplašinot biznesu visā pasaulē (piemēram, veidojot veikalu tīklus). Un tas nav nejauši, jo globalizācija galvenokārt ir saistīta ar ekonomiku, un tikai pēc tam izplatās uz citām jomām.

Interesanti ir arī tas, ka Robertsons vārda glokalizācija interpretāciju ņem no Oksfordas vārdnīcas, kurā šis vārds ir cieši saistīts ar Japānu - "pēc japāņu dočakukas parauga (izriet no dočaku" dzīvo uz savas zemes "), sākotnēji Lauksaimniecības princips, kas pielāgo lauksaimniecības tehniku ​​vietējiem apstākļiem, bet arī Japānas uzņēmumu apzīmējumā globālai lokalizācijai globālās perspektīvas tiek pielāgotas vietējiem apstākļiem. "

Gotiskais Lolitas stils. Japāna. Gan gotika, gan pati literārā varone Lolita ir eiropeiska ietekme, taču pārveidota japāņu kultūras ietvaros.

Tādējādi glokalizācija ir mēģinājums rast kompromisu starp globālo un vietējo. Pats labākais, ka glokalizācijas procesus var novērot Āzijas reģionā, tajā pašā Japānā, kas, iespējams, ir saistīts gan ar tradīcijām, gan vēsturi un ievērojamām kultūras atšķirībām starp Āzijas un Eiropas valstīm.

Tātad, atpakaļ pie modes vietnēm un emuāriem. Izmantojot šo vietņu piemēru, pilnīgi noteikti ir iespējams parādīt, ka mode kopumā ir gan globāla, gan vietēja mēroga parādība. Mode ir ļoti uzņēmīga pret glokalizācijas procesiem.

Piemēram, modes žurnālu vietnes. Pašlaik esošie modes žurnāli paši par sevi ir globāla parādība. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel vai tā pati Baltkrievijā un Krievijā izdotā modes kolekcija. Galu galā šiem žurnāliem ir kopīgi materiāli, kas sagatavoti centrālajā birojā, un vietējie materiāli par valstīm, kurās tie tiek publicēti.

Piemēram, Modes kolekcija ir Krievijas žurnāls, kas izdots Baltkrievijā. Tās lapās daži materiāli attiecas uz krievu un pasaules modi, bet daži - uz baltkrievu. Tas pats ir ar franču žurnālu L'Officiel, bet izdots, piemēram, Ukrainā. Dažreiz notiek pretējais, raksti par notikumiem Ukrainā (Ukrainas modes industrija ir diezgan attīstīta un dizaineri no Ukrainas vairākkārt apmeklējuši skates, piemēram, Itālijā viesprogrammas ietvaros) var nokļūt Francijas L'Officiel lapās , bet tie ir ārkārtīgi reti.

Viens no pirmajiem žurnāla Cosmopolitan vākiem
Viens no pirmajiem Vogue vākiem

Attiecībā uz vietnēm to satura principi ir vienādi. Šādās vietnēs - vai tas būtu https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk vai https://www.vogue.co.jp/ - jūs nemulsīsit, pat ja zinot valodu, bet pildījums bieži ir ar vietējo garšu.

Tāpat arī ar modes nedēļu vietnēm. Vietņu un sadaļu vizuālā noformējuma principi ir vienādi, bet saturs ir atšķirīgs.

Modes emuāri. Auglīga tēma analīzei. Tie, tāpat kā citi resursi, apvieno globālo un vietējo.Modes emuārus var iedalīt divās plašās kategorijās - modes emuāros, ko veido modes zinoši modes kritiķi, kuri zina modi, un modes emuāros, kurus veido emuāru autori ar interesi par modi. Tajā pašā laikā, lai gan pirmajiem var būt labi recenzējoši raksti un kritika, pēdējiem bieži vien ir savu attēlu fotogrāfijas.

Dažreiz modes emuāru lapās var redzēt ielu modes fotogrāfijas. Un šeit ir arī ārējās globālās konstrukcijas kombinācija ar iekšējo vietējo saturu. Mēs atradīsim līdzīgas sadaļas visos emuāros, bet vietējās īpatnības tiks paslēptas aiz ārējās identiskās formas.

Tādējādi informācija par modi internetā tiek izplatīta, izmantojot tematiskās vietnes, modes emuārus, modes žurnālu vietnes un modes nedēļu vietnes. Šai informācijai ir gan globāls, gan vietējs raksturs, bet tā ietilpst arī piecos modes attīstības ciklos, kas pēc savas būtības ir globāli.

Ielu mode. Indija

secinājumus
Tas ir, tendences, kas parādās modē, ir vienādas visiem. Mode, kas iet cauri pieciem cikliem, izplatās visā pasaulē, kā arī informācija par to. Informācija tiek izplatīta dažādos veidos - ar žurnālistu un modes emuāru autoru tekstiem un fotogrāfijām, ar dizaineru kolekcijām (dizaineri no perifērijas bieži pārņem pasaules galveno taku tendences), caur ielu modi (attēls no Londonas ielām) pēc kāda laika parādās Minskā). Bet tajā pašā laikā katrā reģionā mode iegūst vietējo vietējo garšu - tas ir tiešs process.

Ir arī ļoti interesants reversais process - dizaineri no pasaules podiumiem interesējas par nacionālo kultūru elementiem un tos aizņemas. Tādējādi šie elementi, izmantojot globālo modi, atkal tiek atgriezti šo kultūru vietējā kontekstā, no kurienes tie tika aizgūti. Piemērs ir 2024. Modes tautas motīviem parādās uz podiumiem (Emilio Pucci - rotājumi ar inku mantojuma atbalsīm, Valentino - kolekcija tautas stilā). Un šīs tendences ietvaros uz Baltkrievijas modes nedēļas podiumiem tiek demonstrētas baltkrievu dizaineru kolekcijas ar baltkrievu ornamenta elementiem - zīmols HONAR.

Emilio Pucci. Tautas motīvi - inku mantojums

Valentīno 2024

Zīmols Honar (Baltkrievija) ir baltkrievu nacionālā ornamenta kombinācija ar austrumu motīviem (ķekariem) frizūrās.

Modes industrija ir diezgan globāla, tāpat kā cilvēki no modes pasaules - dizaineri, fotogrāfi, modeles. Īpaši pēdējie ir tie, kas ceļo starp Londonu un Tokiju. Bet tomēr mode ir arī joma, kurā tā ļoti labi spēj pārveidot vietējo par globālu un atgriezt to vietējā kontekstā. Vai tas nav tas, kas viņu (modi) padara interesantu? Galu galā, tad izrādās, ka tā ir mode, tāpat kā nekas cits, kas spēj apvienot pasauli, padarīt to saprotamu un pieejamu visiem. Bet tajā pašā laikā atkal mode, tāpat kā nekas cits, spēj pastāstīt visai pasaulei par mūsu unikalitāti.