Viņu sauc par vienu no slavenākajiem māksliniekiem moderns stils un sava unikālā stila radītājs. "Sievietes no mušas" (gadalaiku, diennakts laika attēli, ziedi utt. Sieviešu attēlos) ir pazīstami visā pasaulē ar savu atklāto juteklību un valdzinošo žēlastību.



Kopš bērnības Alphonse Mucha mīlēja zīmēt, bet viņa mēģinājums iekļūt Prāgas Mākslas akadēmijā bija neveiksmīgs. Tāpēc viņš sāka savu karjeru kā dekorators, plakātu un ielūgumu kartīšu mākslinieks. Viņš arī neatsakās krāsot sienas un griestus bagātās mājās.

Reiz Alfonss Mucha strādāja pie grāfa Kuena-Belassi dzimtas pils dekorēšanas, un mākslinieka darbs viņu iespaidoja tik ļoti, ka piekrita samaksāt par studijām Minhenes Tēlotājmākslas akadēmijā. Tur viņš apguva litogrāfijas tehniku, kas vēlāk kļuva par viņa preču zīmi.



Pēc nodarbībām Minhenē viņš pārcēlās uz Parīzi, kur studēja Akadēmijas kolarosos un nopelnīja iztiku, veidojot reklāmas plakātus, plakātus, restorānu ēdienkartes, kalendārus un vizītkartes.

Mākslinieces tikšanās ar aktrisi Sāru Bernhardu kļuva liktenīga. Kad aktrise ieraudzīja plakātu, kas izgatavots daudzkrāsainas litogrāfijas tehnikā, viņa bija sajūsmā un vēlējās redzēt autoru. Pēc viņas ieteikuma Mukha tika paaugstināta par teātra galveno dekoratoru un kopš tā laika ir veidojusi plakātus, tērpus un scenogrāfijas savām izrādēm.

Krievijā slavenā čehu mākslinieka Alphonse Mucha vārds ir maz zināms. Tikmēr tas burtiski kļuvis par "zelta" beigu - "sudraba" gadsimta sākuma glezniecības simbolu. Viņa stilu (glezniecībā, arhitektūrā, mazās dekoratīvās formās) sauca par “mušas stilu”. Vai - "moderns", "jūgendstils", "atdalīšanās". Nosaukums cēlies no Francijas. Un pats mākslinieks Eiropā dažreiz tiek uzskatīts par francūzi. Bet tas tā nav.



Alphonse Mucha ir izcils čehu mākslinieks, teātra un reklāmas plakātu meistars. Viens no spilgtākajiem jūgendstila māksliniekiem.

Greznas un jutekliskas "sievietes no mušas" tika atkārtotas un pārdotas tūkstošiem eksemplāru plakātos, pastkartēs, spēļu kārtīs. Laicīgo estētu klases, labāko restorānu zāles, dāmu buduāri tika dekorēti ar zīda paneļiem, kalendāriem un meistara izdrukām. Tādā pašā stilā tika izveidotas krāsainas grafikas sērijas "Gadalaiki", "Ziedi", "Koki", "Mēneši", "Zvaigznes", "Māksla", "Dārgakmeņi", kuras joprojām tiek atkārtotas mākslas plakātu veidā.

Laikā no 1898. līdz 1899. gadam Alphonse Mucha strādāja pie Parīzes žurnāla Cocorico vākiem un ilustrācijām. Uz tās lapām tika iespiests un izpildīts zīmuļu un guaša cikls "12 mēneši" - sieviešu figūru attēli, dažreiz kaili, kā arī graciozas dāmu galvas. Sievietes viņa litogrāfijās ir pievilcīgas un, kā tagad teiktu, seksīgas.

Gadsimtu mijā Alfons Mucha kļuva par īstu meistaru, kurš tika rūpīgi uzklausīts mākslinieciskās sabiedrības aprindās. Dažreiz pat jūgendstila stilu Francijā sauca par Mucha stilu. Tāpēc šķiet loģiski, ka mākslinieka grāmata "Dekoratīvā dokumentācija" tika izdota 1901. gadā.



Šis ir vizuāls ceļvedis māksliniekiem, uz kuru lapām tiek reproducēti dažādi dekoratīvi raksti, fonti, mēbeļu zīmējumi, dažādi trauki, pusdienu komplekti, rotaslietas, pulksteņi, ķemmes, saktas.

Oriģinālu tehnika ir litogrāfija, guaša, zīmulis un kokogļu zīmējums. Daudzi mākslinieces darbi pēc tam tika izpildīti no metāla un koka, piemēram, zelta saktas un kaklarota ar Sāras Bernhardas portretiem, kas domāti pašai aktrisei.

1906. gadā Alfons Mucha aizbrauca uz Ameriku, lai nopelnītu naudu, kas nepieciešama, lai piepildītu visas viņa radošās dzīves sapni: lai radītu gleznas savas Dzimtenes un visu slāvu godam.

Neskatoties uz radošajiem un finansiālajiem panākumiem Amerikas Savienotajās Valstīs, amerikāņu dzīve nomāca Mucha, koncentrējoties tikai uz naudu, viņš sapņoja atgriezties Čehijā. 1910. gadā viņš atgriezās Prāgā un visu savu enerģiju koncentrēja uz "slāvu eposu". Šo monumentālo ciklu viņš ziedoja čehu tautai un Prāgas pilsētai, taču tas nebija veiksmīgs mākslas kritiķu vidū.

Visi Mucha darbi atšķiras ar savu unikālo stilu. Skaistas un meitenīgi graciozas sievietes figūra, kas brīvi, bet neizšķirami ierakstīta dekoratīvā ziedu un lapu, simbolu un arabesku sistēmā, ir kļuvusi par viņa preču zīmi.



Kompozīcijas centrs, kā likums, ir jauna, veselīga slāvu izskata sieviete vaļīgās drēbēs, ar greznu matu vainagu, kas noslīkst ziedu jūrā - brīžiem bēdīgi valdzinoša, reizēm noslēpumaina, dažreiz gracioza, reizēm nepieejama liktenīgs, bet vienmēr burvīgs un skaists.

Alphonse Mucha gleznas ir veidotas ar sarežģītu ziedu dizainu, kas neslēpj savu bizantiešu vai austrumu izcelsmi. Atšķirībā no mūsdienu meistaru satraucošajām gleznām - Klimta, Vrubela, Baksta - Alphonse Mucha darbi elpo mierīgi un svētlaimīgi. Jūgendstila stils Mucha darbā ir sieviešu un ziedu stils.

Muchas darbu atklātā juteklība joprojām aizrauj skatītājus, neskatoties uz to, ka katrs laikmets rada savas, jaunas erotiskā ideāla formas. Visi kritiķi atzīmē "dziedošās" līnijas mušas gleznās un izsmalcināto krāsu, siltu kā sievietes ķermenis.

Daudz dekorāciju, pamatojoties uz Mucha skicēm, tika izgatavotas līgavai un pēc tam mākslinieka sievai Marijai Khitilovai, kuru mākslinieks un viņa draugi sauca par Maruška. Khitilova bija Mucha tautiete. Viņi apprecējās 1903. gadā un visu mūžu nodzīvoja kopā.

Marija bija 22 gadus jaunāka par mākslinieku un pārdzīvoja viņu apmēram tāpat. Viņas jūtās pret mākslinieci nebija materiāla aprēķina, jo viņu kāzu laikā Alfonsas Mušas parādi krietni pārsniedza viņa stāvokli.



Marija Khitilova kļuva par pastāvīgo Fly modeli, un viņas iezīmes ir viegli uzminamas daudzās gleznās. Viņu laulībā piedzima divas meitas, kuras, izaugot, kļuva arī par daudzu mākslinieka gleznu personāžiem. Sarkanmatainos slāvu daiļavas Alfonsas Mušas gleznās precīzi diktē mākslinieka sievas un viņa meitu tēli - viņiem visiem bija šāda veida izskats.

Daudzi viņa darbu gleznieciskie elementi ir atrodami mūsdienu dizaineru, ilustratoru un reklāmas meistaru darbos. Mucha apbrīnoja mākslinieciskās daudzpusības ideālu. Viņš bija ne tikai gleznotājs un grafiķis. Mucha prata darīt to, ko spēja tikai daži cilvēki: viņš ienesa skaistumu ikdienā, ikdienā, lika viņam jaunā veidā aplūkot plakātu, plakātu un dažādu preču dizaina sekundāro mākslu.

Mākslinieks radīja ne tikai īstas gleznas un skaisti attēli, bet arī darināja mums apkārt vienkāršas lietas ar mākslas darbiem. Mucha stils, kas raksturīgs 19. un 20. gadsimta mijas mākslinieciskajiem meklējumiem, ir kļuvis par paraugu veselai grafiķu un dizaineru paaudzei. Un šodien mēs pārstāvam jūgendstila stilu caur Alphonse Mucha darbiem, vienlaikus nezinot mākslinieka vārdu.



Mēs atceramies ne tik daudz viņa vārdu, cik viņa darbus, kas joprojām ir populāri gan muzeja apmeklētāju, gan dizaineru vidū.

Mucha izteica jūgendstila stilu skaidrās, atšķirīgās un izteiksmīgās formās, kuras viegli atceras pat nepieredzējis skatītājs. Stila izteiksmes tīrība padara Alphonse Mucha darbu par unikālu parādību vēsturē

Mākslinieks nomira 1939. gada 14. jūlijā - tieši 4 mēnešus pēc tam, kad nacistu karaspēks okupēja Čehiju un Morāviju, un 10 dienas pirms savas septiņdesmit deviņas dzimšanas dienas.

Šodien Prāgā ir muzejs, kas veltīts mākslinieka darbam. Tur jūs varat arī atrast daudzus suvenīrus ar Alphonse Mucha gleznu attēliem un ilustrācijām.