Tulkojumā no franču valodas "art deco" nozīmē "dekoratīvā māksla". Art Deco stils jeb, kā to mēdz dēvēt arī - Art Deco, savu nosaukumu ieguva, kad 1925. gadā Parīzē notika mākslas un amatniecības izstāde. Kad un kā radās šis stils? Un vispār, ko viņš pārstāv rotaslietu mākslā?

Jau 20. gadsimta sākumā juvelieri sāka atteikties no līkumotajām modernitātes līnijām un pievērsties jaunu izteiksmes līdzekļu meklējumiem. Vēlā jūgendstilā jau tika atklātas Art Deco raksturīgās ģeometriskās līnijas, taču visu pārtrauca Pirmais pasaules karš, pēc kura beigām cilvēki vēl dedzīgāk centās atrast jaunus ideālus, jo līdztekus iznīcībai un cilvēku upurēšanai, tika atklāts, ka līdz ar to ir jāturpina to darīt. bija vilšanās pagātnes vērtībās.



Pēc Pirmā pasaules kara parādījās jauna sieviete, kura iedvesmoja dzejniekus un māksliniekus, tostarp juvelierus. Tieši šajā laikā Luiss Kārtjē ieskicēja savu pirmo rotu skices jaunā virzienā.



Juvelieri, tāpat kā visi mākslas tēlnieki, vienmēr ir jutīgi pret sabiedrības noskaņojumu. Kā palīdzēt aizmirst kara šausmas, sagādāt cilvēkiem prieku? Tieši tajā laikā stila tendenču eklektika padarīja Art Deco par novatorisku stilu.

Un tā, juvelierizstrādājumu māju dizaineri ierosināja jaunas formas, kas kļuva par ģeometrisku, lineāru dizainu, simetrisku kompozīciju, krāsu kontrastiem un īpašu dārgakmeņu griezumu, kas ieguva skaidrākas līnijas, lielākā mērā bija trīsstūrveida, trapecveida un smaragda formas.

Sākumā juvelieri izmantoja lētus materiālus: emalju, hromu, stiklu, plastmasu un vēlamās spilgtās krāsās. Tomēr pēckara sabiedrība centās radīt sev apkārt greznības un labklājības ilūziju. Un, pirmkārt, to varētu izdarīt Holivudas kino ekrāna karalienes. Viņu aproces un kaklarotas no ekrāniem mirdzēja ar dimantiem.



Art Deco laikmetā platīns kļuva par kulta metālu, proti Kartjē ienesa modē šo cēlmetālu. Un līdz ar to popularitāti ieguva baltais zelts, sudrabs, tērauds un pat alumīnijs. Papildus metāliem juvelieri bieži izmantoja eksotiskus materiālus - ziloņkaulu, krokodilu un haizivju ādu, kā arī retas koksnes sugas. Viņi izmantoja tīri baltu perlamutru, baltus dimantus un melnu oniksu ...



Visizplatītākā dekorēšanas tehnika bija metāla emalja un neparasta griešana. Art Deco rotaslietu formas ir skaidra ģeometrija un stingra simetrija, elementu izvietojums ar noteiktu pārmaiņu ritmu.

Juvelierizstrādājumu dizaina galvenie motīvi papildus ģeometrijai bija S. Djagiļeva krievu baleta attēli un rotājumi, dažādu valstu un laikmetu kultūra - Senā Ēģipte, Ķīna, Japāna, Indija, Senā Grieķija, Āfrika, floras un faunas objekti.



Starp gleznainākajiem rotājumiem ir pušķa piespraude, mākslīgo pērļu garais pavediens, garie auskari, ieskaitot pušķa auskarus, kas rotāja skaistuļu apgrieztās galvas, smagas jostas, rokassprādzes, kas nēsātas ne tikai plaukstas locītavā, bet arī apakšdelmā, galvas saite (bando), kas dekorēta ar rhinestones, pērlēm, un dažiem un dimantiem, kokteilis gredzens, apkakles kaklarota, čūskas kaklarota un rokassprādze, pantera gredzens un rokassprādze ...

Art Deco periodā modē ienāca arī dārgās šķiltavas un cigarešu turētāji, kuros mijās arī melnbaltā diapazona sastāvdaļas.

Ārkārtīgi populāri ir kļuvuši rokas pulksteņi, kuru veidošanā juvelieri parādīja neparastu iztēli. Pulksteņiem bija dažādas formas, bagātīgs dekors, oriģinalitāte un žēlastība. Pulksteņa korpuss un aproces tika dekorētas ar dārgakmeņiem.

Daži no tā laika slavenākajiem juvelieriem bija Žoržs Fukē un viņa dēls. Parīzes juvelieris Raimonds Templiers arī radīja interesantus mākslinieciskus risinājumus. Īpašu vietu viņa darbā ieņem rotaslietas ar stingriem ģeometriskiem elementiem ar spilgtu emaljas dekoru, ar iespaidīgu krāsu kontrastu.



Kārtjē nama vēsture skaidri ilustrē Art Deco stila veidošanos. Luija Kārtjē rotaslietas no 20. un 30. gadiem demonstrē galvenos posmus jauna stila attīstībā. Sākotnēji Kārtjē vairāk izmantoja apli vai segmentu, uzskatot, ka tieši šīs ģeometriskās formas ir piemērotas sieviešu rotaslietām. Tad viņš sāka izmantot kvadrātu un taisnstūri.

Juvelieris rotāja savas rotaslietas ar dimantiem, kas apvienoti ar citiem akmeņiem un emalju. Viņa rotaslietas spēlēja ar spilgtām krāsām un izsmalcinātām krāsām, piemēram, izstrādājumos, kas izgatavoti no oniksa, kalnu kristāla un nefrīta, koraļļiem un perlamutra, viņš pievienoja greznus dimantus. Pamazām Cartier nama juvelieri pameta spilgtas krāsas un sāka izmantot balto. Tā parādījās stils - "balts art deco".

Rotaslietas ar stingrām ģeometriskām formām kontrastējošā balto un melno krāsu kombinācijā - balts platīns un dimanti ar melnu oniksu vai melnu emalju - bija lieliskas. Pamatojoties uz šo krāsu kontrastu, tika izveidots sava veida motīvs, kas saņēma nosaukumu - "pantera āda".

Vēlāk šis motīvs tika izmantots, lai izveidotu piespraudes panteru veidā, kā arī rotātu matus un rokas pulksteņus. Bet tomēr bija grūti pilnībā atteikties no spilgtām smaragdu, rubīnu, safīru krāsām pat “baltajā art deco”. Tāpēc Kārtjē mīlēja veidot piespraudes - "augļu bļodas". Daudzkrāsainās tutti frutti rotaslietas ir kļuvušas par slavenām Cartier rotaslietām.



Pēc Tutanhamona kapa atklāšanas 1922. gadā sākās interese par Ēģiptes rotaslietām, starp Kārtjē rotaslietām ir iespaidīgi kuloni, kas izgatavoti no nefrīta plāksnēm ar dimantiem un rubīniem, slavenā “skarabeja” piespraude, kas izgatavota no dūmakaina kvarca, fajansa, dekorēts ar dimantiem.

Rotaslietu mākslā spilgtums un daudzkrāsainība vēl vairāk pieauga 1929. gadā un pēc tam, jo ​​šie ir gadi, kad pirktspēja tika zaudēta visās dzīves jomās, un, lai piesaistītu uzmanību un izturētu grūtos laikus, spilgtākās rotaslietas tika izveidotas. Nefrīts, topāzs, cirkons, koraļļi un akvamarīns ir kļuvuši populāri.

Art Deco stilu var saukt par beidzot izveidojušos 20. gadu sākumā, un 1925. gadā tas saņēma savu galīgo atzinību, un tāpēc 1925. gadā Parīzē notikušajā izstādē šis stils ieguva savu nosaukumu.



Izstādē bija redzami Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin un daudzu citu franču juvelieru rotaslietu darbi. Juvelieru panākumi ir bijuši milzīgi. Parīzes juvelieris Žoržs Moboussins saņēma zelta medaļu par Art Deco rotām.

Apmeklētāju apbrīnošanai nebija robežu. Ikviens apbrīnoja Moboussin radītās kaklarotas, kurās platīna krāsas dimanti mijās ar skaistām pērlēm, nefrīta gredzenu, piekariņiem puķu vāžu un strūklaku veidā. Pēc izstādes Mobusens kļuva slavens.

Ne tikai juvelierizstrādājumu darbi "Cartier" un "Moboussin" slavēja Art Deco stilu, pateicoties juvelieriem "Boucheron", "Van Cleef and Arpels", Art Deco stils ir kļuvis par pasaulē atzītu greznības un apbrīnas sinonīmu. Šajos gados daudz kas mainījās cilvēku dzīvē, tika izstrādātas jaunas tehnoloģijas, meklēti jauni materiāli, veikti pētījumi zinātnē un tehnoloģijās.



Tas bija sasniegumu gadsimts visās cilvēces darbības un dzīves jomās. Tas viss atspoguļojās rotu mākslas aktivitātēs. Uzņēmumā Van Cleef & Arpels juvelieri ir izgudrojuši jauna veida iestatījumus dārgakmeņiem - neredzamu iestatījumu. Akmeņi tika sagriezti tā, lai tos varētu novietot tuvu viens otram, tādējādi parasto metālu pilnībā pārklāja "akmens bruģis". Tas ļāva radīt labākās rotaslietas.

Juvelierizstrādājumu tirgos bija pieprasītas dimanta saspraudes, sautūras, elegantas rokassprādzes ar skaidriem dekoratīviem rakstiem no dārgakmeņiem. Modē ienāca saktas-pušķi, krelles no dabīgiem akmeņiem. Īpaši populāri, pateicoties īsu matu griezumu modei, tika iegūti ar gariem kaskādes auskari un lieliem klipiem, kas aptvēra auss ļipiņu.

Mākslas kritiķi uzskata, ka Art Deco stils mākslas pasaulē dominēja tikai aptuveni divas desmitgades - no Pirmā pasaules kara līdz Otrajam pasaules karam. Taču svarīgs ir kas cits - daudzas no Art Deco laikos izstrādātajām tehnikām un sasniegumiem juvelierizstrādājumu tehnikā izrādījās tik universālas, ka šī stila ietekmi juvelieru meistari ilgi izjuta nākamajās paaudzēs.

Mūsdienu modē rotaslietas Art Deco stils atkal ir populārs. Viņu izvēlas pārliecinātas sievietes, kas dod priekšroku greznībai un vienlaikus aristokrātiskai atturībai.