Diterjemahkan dari bahasa Perancis "art deco" bermaksud "seni hiasan". Gaya Art Deco, atau disebut juga - Art Deco, mendapat namanya ketika pada tahun 1925 sebuah pameran seni dan kerajinan diadakan di Paris. Bilakah dan bagaimana gaya ini muncul? Dan secara umum, apa yang dia wakili dalam seni perhiasan?

Sudah pada awal abad ke-20, para perhiasan mula meninggalkan garis kemodenan yang berkelok-kelok dan beralih ke pencarian cara ekspresi baru. Pada akhir Art Nouveau, garis-garis geometri yang melekat di Art Deco sudah dijumpai, tetapi semuanya terganggu oleh Perang Dunia Pertama, setelah berakhirnya orang-orang bahkan lebih bersemangat untuk mencari cita-cita baru, kerana selain kehancuran dan pengorbanan manusia, terdapat kekecewaan pada nilai-nilai masa lalu.



Selepas Perang Dunia I muncul seorang wanita baru, yang memberi inspirasi kepada penyair dan seniman, termasuk perhiasan. Pada masa inilah Louis Cartier melakarkan lakaran perhiasan pertamanya ke arah baru.



Perhiasan, seperti semua pengukir seni, selalu peka terhadap suasana dalam masyarakat. Bagaimana untuk membantu melupakan kengerian perang, menggembirakan orang? Pada masa itulah eklektikisme trend gaya menjadikan Art Deco sebagai gaya inovatif.

Oleh itu, pereka rumah perhiasan mencadangkan bentuk baru, yang menjadi geometri, reka bentuk linier, komposisi simetri, kontras warna dan potongan khas batu permata, yang memperoleh garis yang lebih jelas, pada tahap yang lebih besar terdapat segitiga, trapezoid dan zamrud.

Pada mulanya, perhiasan menggunakan bahan yang murah: enamel, krom, kaca, plastik dan warna terang yang disukai. Namun, masyarakat pasca perang berusaha untuk mewujudkan ilusi kemewahan dan kesejahteraan. Dan pertama sekali, ia dapat dilakukan oleh permaisuri layar filem Hollywood. Gelang dan kalung mereka berkilau berlian dari layar.



Pada era Art Deco, platinum menjadi logam kultus, iaitu Cartier menjadikan logam mulia ini menjadi fesyen. Seiring dengan itu, emas putih, perak, keluli dan juga aluminium mendapat populariti. Selain logam, perhiasan sering menggunakan bahan eksotik - gading, buaya dan kulit jerung, serta spesies kayu yang jarang berlaku. Mereka menggunakan mutiara putih murni, berlian putih dan onyx hitam ...



Teknik menghias yang paling biasa adalah pelapisan logam dan pemotongan yang tidak biasa. Bentuk perhiasan Art Deco adalah geometri yang jelas dan simetri yang ketat, susunan elemen dengan irama gantian tertentu.

Motif utama dalam reka bentuk perhiasan, selain geometri, adalah gambar dan hiasan Balet Rusia oleh S. Diaghilev, budaya negara dan era yang berbeza - Mesir Purba, China, Jepun, India, Yunani Kuno, Afrika, objek flora dan fauna.



Antara perhiasan yang paling indah adalah kerongsang rumbai, helai faux mutiara panjang, anting-anting panjang, termasuk anting-anting rumbai yang menghiasi kepala kecantikan yang dipangkas, tali pinggang berat, gelang yang dipakai tidak hanya di pergelangan tangan, tetapi juga di lengan bawah, ikat kepala (bando) yang dihiasi dengan rhinestones, mutiara, dan untuk beberapa dan berlian, koktel cincin, kalung kerah, kalung ular dan gelang, cincin dan gelang panther ...

Dalam tempoh Art Deco, pemetik api dan pemegang rokok berharga juga menjadi fesyen, di mana komponen rangkaian hitam dan putih juga bergantian.

Jam tangan telah menjadi sangat popular, dalam penciptaan yang mana perhiasannya menunjukkan khayalan yang luar biasa. Jam tangan mempunyai pelbagai bentuk, hiasan yang kaya, keaslian dan keanggunan. Sarung tangan dan gelang dihiasi dengan batu permata.

Beberapa perhiasan yang paling terkenal pada masa itu ialah Georges Fouquet dan anaknya. Perhiasan Paris Raymond Templier juga membuat penyelesaian artistik yang menarik. Tempat istimewa dalam karyanya ditempati oleh perhiasan dengan unsur-unsur geometri yang ketat dengan hiasan enamel yang terang, dengan kontras warna yang luar biasa.



Sejarah House of Cartier dengan jelas menggambarkan pembentukan gaya Art Deco. Potongan perhiasan Louis Cartier dari tahun 1920-an dan 1930-an menunjukkan tahap utama dalam pengembangan gaya baru. Pada mulanya, Cartier menggunakan bulatan atau segmen lebih, percaya bahawa bentuk geometri inilah yang sesuai untuk perhiasan wanita. Kemudian dia mula menggunakan segi empat sama dan segi empat tepat.

Penjaja itu menghiasi perhiasannya dengan berlian yang digabungkan dengan batu dan enamel yang lain. Karya perhiasannya dimainkan dengan warna-warna terang dan warna-warna indah, misalnya, dalam produk yang terbuat dari onyx, batu kristal dan batu giok, karang dan ibu dari mutiara, dia menambahkan berlian mewah. Secara beransur-ansur, para perhiasan dari House of Cartier meninggalkan warna-warna terang dan mula menggunakan warna putih. Beginilah gaya muncul - "art deco putih".

Perhiasan dengan bentuk geometri yang ketat dalam kombinasi warna putih dan hitam yang berbeza - platinum putih dan berlian dengan onyx hitam atau enamel hitam - sangat mengagumkan. Berdasarkan kontras warna ini, semacam motif dibuat, yang menerima nama - "kulit panther".

Kemudian, motif itu digunakan untuk membuat kerongsang dalam bentuk kuali, serta untuk menghias hiasan rambut dan jam tangan. Tetapi, bagaimanapun, sukar untuk menolak sepenuhnya dari warna zamrud, rubi, safir, bahkan dalam "art art putih". Oleh itu, Cartier gemar membuat bros - "mangkuk buah". Perhiasan tutti frutti pelbagai warna telah menjadi perhiasan Cartier yang terkenal.



Setelah pembukaan makam Tutankhamun pada tahun 1922, terdapat lonjakan minat pada perhiasan Mesir, di antara perhiasan Cartier terdapat loket spektakuler yang terbuat dari piring giok dengan berlian dan rubi, bros "scarab" terkenal yang terbuat dari kuarza berasap, faience, dihiasi dengan berlian.

Kecerahan dan warna-warni dalam seni perhiasan semakin meningkat pada tahun 1929 dan seterusnya, kerana ini adalah tahun-tahun ketika daya beli hilang dalam semua bidang kehidupan, dan untuk menarik perhatian dan menahan masa-masa sukar, perhiasan yang paling terang diciptakan. Jade, topaz, zirkon, karang, dan akuarium telah menjadi popular.

Gaya Art Deco dapat disebut akhirnya dibentuk pada awal 20-an, dan pada tahun 1925 ia mendapat pengakuan terakhir, dan oleh itu di pameran yang diadakan di Paris pada tahun 1925 gaya itu mendapat namanya.



Pameran itu memaparkan karya perhiasan oleh Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin dan banyak lagi perhiasan dari Perancis yang lain. Kejayaan para perhiasannya sangat luar biasa. Penjaja Paris Georges Moboussin menerima pingat emas untuk perhiasan Art Deco.

Kekaguman para pengunjung tidak mengenal batas. Semua orang mengagumi kalung yang dibuat oleh Moboussin, di mana berlian set platinum bergantian dengan mutiara yang indah, cincin jadeite, loket dalam bentuk pasu bunga dan air pancut. Selepas pameran, Mobussen menjadi terkenal.

Bukan hanya karya seni perhiasan "Cartier" dan "Moboussin" yang memuliakan gaya Art Deco, terima kasih kepada perhiasan "Boucheron", "Van Cleef dan Arpels", gaya Art Deco telah menjadi sinonim yang terkenal di dunia dengan kemewahan dan kekaguman. Pada tahun-tahun itu, banyak perkara berubah dalam kehidupan masyarakat, teknologi baru dikembangkan, bahan baru dicari, penyelidikan dilakukan dalam sains dan teknologi.



Itu adalah abad pencapaian dalam semua bidang aktiviti dan kehidupan umat manusia. Semua ini tercermin dalam aktiviti seni perhiasan. Di Van Cleef & Arpels, perhiasan telah mencipta jenis baru untuk batu permata - tetapan yang tidak kelihatan. Batu-batu itu dipotong sehingga memungkinkan untuk meletakkannya berdekatan satu sama lain, oleh itu, logam dasarnya ditutup sepenuhnya oleh "turapan batu". Ini memungkinkan untuk membuat perhiasan terbaik.

Di pasar perhiasan, bros klip berlian, sautoir, gelang elegan dengan corak hiasan yang jelas terbuat dari batu mulia sangat diminati. Bros-jumbai, manik-manik dari batu semula jadi menjadi fesyen. Terutama popular, berkat fesyen untuk potongan rambut pendek, diperoleh dengan anting-anting bertali panjang dan klip besar yang menutupi cuping telinga.

Pengkritik seni percaya bahawa gaya Art Deco menguasai dunia seni hanya sekitar dua dekad, dari Perang Dunia I hingga Perang Dunia II. Tetapi sesuatu yang lain adalah penting - banyak teknik dan pencapaian dalam teknik perhiasan, yang dikembangkan pada zaman Art Deco, ternyata begitu universal sehingga pengaruh gaya ini dirasakan oleh pembuat perhiasan untuk masa yang lama pada generasi berikutnya.

Dalam fesyen moden barang kemas gaya art deco kembali popular. Dia dipilih oleh wanita yang yakin yang lebih suka kemewahan dan pada masa yang sama pengekangan bangsawan.