Fransk moteillustratør René Gruau

Den parisiske Grand Palais er vert for en utstilling dedikert til duften fra Christian Dior - Miss Dior. 15 samtidskunstnere som bor i forskjellige land og arbeider med forskjellige teknikker demonstrerer deres ærbødighet for duften. Hver av dem uttrykker sin respekt for duften på sin egen måte. Og hvor begynte det hele, hvem var den første artisten som tjente Miss Dior?

Den første artisten som delte en berømmelse og fortjeneste med Miss Dior var den franske moteillustratøren Rene Gruau. La oss finne ut litt mer om ham, livet hans er et perfekt eksempel.

René Gruau er den største illustratøren av fransk mote, et geni av lakonisme, som skapte vakre bilder av reklamefirmaer for Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent og andre motehus. René Gruaus moteillustrasjoner, ikke bare tegninger, men kunstverk, høyden av eleganse i moteillustrasjon og en ekte salme til en kvinne.

I dag selges René Gruaus tegninger på auksjoner for 2.000, 5.000, 10.000 og noen ganger mer.

Biografi og arbeid av illustratøren Rene Gruau

Hans virkelige navn er veldig vanskelig for en russisktalende leser å huske, kunstnerens fulle navn hørtes slik ut - Renato de Zavagli Ricciardelli Caminate Count Della Caminate.

Gruau er navnet på moren hans, Marie. Det var med dette etternavnet kunstneren signerte på tusenvis av ark med tegninger og skisser, elegant utført med svart blekk og rød gouache, ved siden av den glamorøse sosialisten og herrene i smoking som han malte, som annonserte fasjonable varer og en luksuriøs livsstil. Rene Gruaus tegninger pustet dyre nabolag og glamour, fra heltinnene hans i kveldskjoler og elegante dresser utstrålte suksess og rikdom.

Artisten ble født i familien til en italiensk aristokrat og en fransk grevinne, så barndommen hans var lykkelig og bekymringsløs, men da ble hans lykke overskygget av foreldrenes skilsmisse. Og da René Gruau var 15 år gammel, kom han og moren til Paris og ble umiddelbart forelsket i denne byen. Han var komfortabel i en atmosfære der motehus satte tonen. Som tjueåring jobbet han allerede som motedesigner, og bestemte seg deretter for å vie seg til moteillustrasjon, hvor han raskt oppnådde suksess.

Magasinet L’Officiel var den første som publiserte motetegningene til Rene Gruau, og fra det øyeblikket manglet han ikke på bestillinger. Men ekte suksess kom kunstneren etter forslaget fra den store Christian Dior, som betrodde ham å lage moteillustrasjoner for reklamekampanjen Miss Dior.

Denne kontrakten ga artisten enda mer berømmelse og betydelig inntekt. Fra nå av ble parfymen Miss Dior symbolisert av en svane med to perlekjeder på en lang hals og en vifte i hånden dekket med en hanske ... Så slo en reklameplakat for Rouge Baiser leppestift lyset med et uforglemmelig smil av en kvinne i maske ...

[media = https: //www.youtube.com/watch? v = tAr9hl6hqBU]

Historien til Miss Dior på video

I løpet av den perioden kunne intet fotografi være så symbolsk som tegningene til Rene Gruau. Modellene hans var de vakreste kvinnene i verden - Audrey Hepburns fløyelsøyne så imponerende ut fra annonsen for Blizzand vanntett regnfrakk. Artisten spilte på assosiasjoner og hint. En skarp sko som kikket inn gjennom den åpne døren, antydet en tettsittende Dior-drakt, et svart skjørt på den røde trappen betydde Scandale-undertøy ... På hans tegninger fløy volanger opp, folder skjelv, håret flagret .. .

Jentene laget av Grueau hadde på seg fasjonable hansker og brettete hatter som kastet en mystisk skygge over øynene deres. Disse damene var veldig gode på antrekk fra Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fata og andre vellykkede couturiers.

Gruaus stil tok form under de tøffe forholdene som kunstneren dikterte av reklameillustrasjonen av moteverdenen - strenghet, enkelhet, fantasifull løsning, så naturen har ingen plass i komposisjonene hans.Du kan til og med si at naturen er helt fraværende i tegningene hans, der vil du ikke se et eneste tre, ikke en eneste busk, ikke engang en bekk. Bare blomster, men blomster er ikke enkle, blomstene "blomstrer" bare på fasjonable stoffer.

I sine arbeider streber kunstneren etter grafisk enkelhet - linjens fleksibilitet, pluss et bestemt sett med farger - hvit, rød, svart, gylden gul, noen ganger grønn.

På grunn av særegenheten til tegningene, hvor naturen og interiøret er nesten helt fraværende, med unntak av noen detaljer (halvåpent dør, stolstøtte, armlen, speilglans), kunne kunstneren markere en person eller et annonsert objekt.

Fordypet i sitt favorittverk, jobbet kunstneren i Paris til det øyeblikket da hippiebevegelsen feide over Europa på 1960 -tallet. Tilhengere av subkulturen avviste glamour, eleganse og til og med skjønnhet! For øyeblikket bestemmer Rene Gruau seg for å forlate Paris og flytter til Italia, hvor han begynner å jobbe med designeren Valentino, kjent for sin kjærlighet til skjønnhet og luksus.

På 1970- og 1980 -tallet var René Gruaus moteillustrasjoner på topp igjen. Artisten jobber fruktbart for kjente motehus, smykker og parfyme selskaper. Underveis samarbeider Rene Gruau aktivt med det amerikanske forlaget og glemmer ikke de blanke bladene - Vogue, L’Officiel, Marie Claire, International Textiles.

Slik gjorde Rene Gruau gjennom livet hans det han elsket, og skapte skjønnhet og glamour gjennom moteillustrasjonene sine, men de siste årene har mote sluttet å inspirere ham. Snarere likte han ikke de siste års mote. Artisten var trist og sa - "Og hvorfor lemlestrer kvinner seg slik?"

På dette tidspunktet fant han trøst i maleriet og malte slottet til Laura Biagiotti, som han var venner med i over tretti år.

Rene Gruau døde kort tid etter, i en alder av 95 år. I følge kunstnerens siste ønske ble hans død kunngjort først etter begravelsen.

Mote tegninger av illustratør René Gruau