Kjoler på 20 -tallet

1920 -årene er tiden for jazz og kino, designere, kunstnere og diktere, tiden for tekniske fremskritt, fly og biler, radio og grammofoner. Første verdenskrig er over. Kvinner styrket sin uavhengighet, fordi de i alle krigsårene måtte erstatte menn ikke bare i familien, men også på arbeidsplassen. Og nå gir de ikke opp sine posisjoner som ble ervervet under krigen, og forsvarer sine rettigheter.

Kvinner har blitt mer selvsikre, de har et ønske om ikke bare å være familieholderens vokter, men også å få utdannelse på lik linje med menn, mestre prestisjetunge yrker, kjøre bil, spille sport og fly fly. Og samtidig bruker kvinner på 20 -tallet mye tid på underholdning, røyker sigaretter, danser Charleston hele natten, fordi alle problemene er igjen, og det er fortsatt mye å gjøre i dette livet for å ta igjen . Og så levde de til det ytterste, og i en slik skala, som om de levde ut de siste dagene.

Utseendet til en kvinne er også i endring. Utseendet til en kvinne reflekterte den etterlengtede friheten som en kvinne kjempet for i mange år - å leve på lik linje med menn. Er det mulig å kjenne igjen i denne "søta" i en kort kjole, med en gutteklipp og lystmalte lepper, den gamle kvinnen ... Tynnhet har blitt fasjonabel - en gutteskikkelse, små bryster, gutteaktige frisyrer.

Og hva hadde disse frigjorte kvinnene på seg? Først og fremst ble de kvitt korsetten, tok på korte kjoler i rett fritt snitt og lav midje. Lengden på kjolene er hovedsakelig over kneet, men det kan være opp til ankelen. Enkelheten i kuttet, den frie silhuetten, så å si understreket kvinnens ønske om å si at hun er fri. Men likevel er det naturlig for en kvinne å dekorere seg selv. Og uansett hvor hardt Coco Chanel prøvde å frigjøre en kvinne fullstendig, kunne alle oppfinnelsene hennes ikke eksistere uten de "overskuddene" som en kvinne alltid trengte. Enkelheten i kuttet ble kompensert av overflod av innredning. Kjoler ble dekorert med perler, paljetter og frynser, blomster, paljetter, broderi og volanger.

Originale kjoler på 20 -tallet, bildene øker med klikk

Kantenes kjole lignet ofte fjærdrakt av fugler - kuttet langs sidelengs og trimmet med frynser eller volanger, de flagret med hver bevegelse og fengslet øynene. Halsen flyttet inn i ryggen og ble dypere og dypere, folding kom på moten og understreket femininitet.

Silke, sateng, fløyel, plissé eller bølgepapp er de mest populære. Det er disse stoffene med det enkleste snittet som vil skape luksus. Gjennomsiktige stoffer ble kombinert med matte. Delikate kjoler laget av silke eller sateng som strømmer nedover kroppen som vann, kan dekoreres med en strutsfjærboa. Lette og flytende stoffer skapte bevegelser som begeistret fantasien.

Det var både løse kjoler i bomull og ull. Sistnevnte var ofte dekorert med en stor lys krage. Ermene kan være smalere og romslige nok.

Lette kjoler med spagettistropper, eller, som de ble kalt, kjoler - skjorter, var ganske korte. Kjoler med lav midje fremhever hoftene. Kjolen kan være belte med et vanlig skjerf bundet like under livet, eller bare festes på hoftene med en sløyfe. Noen ganger kan en brosje være et tillegg, i tillegg til broderi med perler.

Noen ganger ble kveldskjoler satt sammen av perler eller metalliske tråder alene.

Kjolen, dekorert med perlestrikk eller paljetter, ble designet for kvelden.

Det var mulig å dekorere antrekket ditt, bestående av en kort kjole, ofte uten ermer, med tredimensjonalt broderi eller kompleks draperi, blonder, fjær og selvfølgelig pels. Den langhårede pelsen var spesielt elsket - pelsen til polarreven. Klærne til en dame som respekterer seg selv ble supplert med alle slags stoler, boas, boas. Pelsboaer og stoler ble brukt hele året.Noen ganger ble en kort, lett kjole kombinert med en bred, lett pels, som kunne være laget av samme stoff som kjolen.

Etter å ha tatt på deg kjoler i stil med 20 -årene, kan du ikke glemme tilbehør. Håret var prydet med dekorative garn dekorert med perler, tiaraer, bøyler, egrets og skjerfturbaner.

De mest fasjonable utsmykningene var lange tråder av imitert perler, store og lange øredobber. Store armbånd, flere på en gang - fra håndleddet til albuen - laget av plast, bakelitt, tre, metall, bein…. Posene var dekorert med utkant, broderi og perler. Et must-tillegg til alle kjoler er en klokkeformet cloche-lue. Spesiell oppmerksomhet ble viet både hansker og hatter. På føttene hans var silkekjøttfargede strømper og sko med en liten og stabil hæl, der man kunne danse hele natten.

På 1920 -tallet ble Art Deco -stilen født, som kombinerte abstraksjonisme, kubisme, eklektisisme. I løpet av disse årene kom interessen for det orientalske, lyse og uvanlige tilbake igjen. Sergei Diaghilevs russiske ballettsesonger på 10 -tallet begeistret hele Paris. Den entusiastiske holdningen til russiske malere og kunstnere vakte stor interesse for nye farger og former. De luksuriøse kostymene til russiske ballerinaer var fantastiske. Og alt dette resulterte i de elementene og motivene som dukket opp i antrekkene til fashionistas. En av de første som ga etter for sjarmen fra de russiske sesongene var trendsetteren for parisisk mote på 10 -tallet, Paul Poiret.

Lengre Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Edouard Moline, Jean Patou og mange andre designere fanget denne interessen, og med deres hjelp dukket det opp antrekk som tillot å vise verden luksusen og blendingen til eierne.