Mote og stil 1914 - 1918

I denne vanskelige perioden for mange europeiske land har det vært store endringer i mote og stil. Etter utbruddet av krigen ble mange motehus stengt, de fleste kvinnene ble alene og ble tvunget til å ta hele ansvaret for familien på seg selv.

Mange av dem tok ektemannen sin jobb på kontorer, i industrien og selvfølgelig på sykehus. På en eller annen måte måtte de føre en maskulin livsstil, og derfor tok de på seg passende klær og til og med uniformer.

Klærne ble byttet for å gi den nødvendige bekvemmeligheten i arbeidet, det ble mer romslig, mange måtte ta av seg smykkene, hattene, korsettene, bytte frodige frisyrer til en bolle som ganske enkelt ble tatt av bakhodet,. ..

Hvis skredderne før krigen omhyggelig nærmet seg den ideelle passformen til alle elementene i klærne og selve klærne generelt, så hadde det ingen mening i krigstiden om hvordan "en bluse eller skjørt sitter", hvordan "en krage er satt", mange var ikke opp til det. Krigen tvang kvinner til å revurdere sine synspunkter på bekvemmeligheten av klær.

Før krigen, i sommermoteblader, ble silhuetten av et innsnevret skjørt til bunnen introdusert Paul Poiret, holdt seg gjeldende en stund, men gradvis ble kjoler og kostymer gjenoppbygd på en ny måte, det samme kan sies om yttertøy.

Et snitt med ermer i ett stykke ble foretrukket. Denne plaggdesignen lignet en japansk kimono. Kimono -ermet ble en gang introdusert av Paul Poiret, og før krigen og under krigen forble dette kuttet den mest vellykkede blant damene i det høye samfunnet.

På den tiden ble antrekk for ethvert formål kuttet i stil med en kimono, fordi de ikke krevde spesielle teknologiske teknikker i syprosessen, dessuten skapte de inntrykk av uaktsomhet. Og så gikk mote for uaktsomhet inn.

"Blusen var som en pose, den ene siden er samlet i dype folder, den andre er glatt." Det viste seg at det å sy en dress ikke var en vanskelig oppgave. Forsiktig stryking er unødvendig, klipp også. Jo mer uformell en dress eller kjole ser ut, desto bedre er inntrykket.

Materialet kan ganske enkelt kastes på figuren, samles et sted, slipes et sted, og det er den poseformede silhuetten som var nødvendig.

Første verdenskrig beriket kvinner tilstrekkelig med klær i militær stil - trenchcoats, sjøjakker, offiserens store frakker, metallknapper, khaki -farge, patchlommer, baretter, caps.

Små hatter som minner om en pilothjelm, grove belter, kanter og en stand-up krage blir populære. Og moteblader tilbyr kutt- og skreddersydd teknologi for hjemmelagde klær. De har dressstiler med avtagbar midje og peplum, med skulderstropper og trimmet med snorer.

Magasiner publiserer sorgstiler, der alt er svart, lukket, hatter med sorgslør. Den avsmalne kanten på skjørtet har nå blitt droppet helt. Hvem bør hakke med beina når de trenger å skynde seg til ektemannens arbeidsplass eller til sykehuset.

Klærne utvidet seg nedover, midjen under brystet falt på plass og enda lavere. Silhuetten på bare ett år endret seg fra spindelformet til trapesformet. På toppen av det begynte kvinnene å klippe håret, for det første var det mer praktisk å ha det travelt, for det andre, som alltid under krigen, oppstår det uhygieniske forhold, og for det tredje prøvde de ganske enkelt å bli kvitt alt som var overflødig.

Mennene ble sjokkert over det nye utseendet til sin en gang vakre følgesvenn og kjæreste. Jean Renoir (kunstnersønnen) beskriver sjokket hans da han så sin slektning: “... Det nye, aldri før usynlige utseendet til Vera overrasket meg så mye ... Vi husket jenter med langt hår ... og plutselig ... vår halvdel ble vår like, vår kamerat.

Det viste seg å være nok forbigående mote - noen saks og, viktigst av alt, oppdagelsen av at en kvinne kan håndtere sakene til herren og mesteren, den sosiale bygningen, tålmodig reist av menn i årtusener, ble ødelagt for alltid. "

I de første årene av krigen ble gamle skjørt slitt, og nye ble gjort brede. Således ble det i denne perioden definert tre typer skjørt: et plissert skjørt - plissert eller bølgepapp, et flared skjørt fra livet, et skjørt med to flared flounces, som så å si representerte et to -lags skjørt.

Skjæret på overdelen var dominert av et erme i ett stykke, en raglanhylse ble ofte funnet, bunnen av overdelen var laget med myke folder, noe som gjorde det mulig å føle bevegelsesfrihet.

Denne perioden hadde stor innvirkning på mote og stil, og regnes som en overgangsperiode i motehistorien. I perioden fra 1914 til 1918 dukket det opp mange nyvinninger. Det ser ut til at det ikke er tid til mote i en slik periode med grandiose verdenshendelser, men til tross for dette utviklet det seg.

Verken de lukkede motehusene eller krigen stoppet kvinner fra å finne på og utvikle noe på egen hånd, fordi livet fortsatte. Situasjonen var ikke den samme i alle land, og ikke i alle lag i samfunnet. Imidlertid forblir en kvinne en kvinne. Og i krigstid var det tider da jeg ønsket å dekorere meg selv, selv om det ikke var med smykker, men med de samme klærne.

Til tross for de triste nyhetene fra forsiden, ble livet på baksiden bedre, for ikke alle hadde en bitter skjebne, og derfor vil jeg leve livet fullt ut og ha det gøy. Mot slutten av krigen holdes baller igjen, rik klesdekor dukker opp.

Korte skjørt som dukket opp umiddelbart etter krigsutbruddet (like under knærne) forlenges. Det ser ut, om enn i veldig kort tid, skjørt, avsmalnende fra topp til bunn. Fra 1917 til 1918 klarte motedesignere på en eller annen måte å gjenopprette sin innflytelse på den spontant skiftende moten. Men faktisk var det et øyeblikk da søket etter en ny stil begynte.

Mange motehus har prøvd å tilpasse seg den spontant fødte moten. Motehus begynner å åpne, mestrene gjenopptar aktivitetene. Som Jeanne Paquin, Madeleine Vionne, Edouard Monet, begynner Callot -søstrene å jobbe igjen.

I mellomtiden begynner Mademoiselle Chanel å lage bildet av en ny kvinne. Erte (Roman Tyrtov), som allerede før krigen skapte originale skisser for Paul Poiret. På slutten av krigen hadde han blitt en internasjonalt anerkjent mester i kostymedesign.

Erte har samarbeidet med mange moteblader, spesielt den amerikanske utgaven av Harper's Bazaar. Fra kveldskjoler til enkle dresser, hans vakre design er feilfri og unik. Et av Ertes mange temaer var en kvinne i bukser. I sine skisser, med virtuøs dyktighet, foreslår han ideen om å lage et antrekk der han vektlegger detaljer som hint om bukser, bukser og bukser.

Den franske forfatteren Romain Rolland sa en gang at han ville se hundre år etter hans død hvordan samfunnet vil endre seg, men ikke i avhandlinger fra forskere, men i et motemagasin. Forfatteren var sikker på at mote ville fortelle ham den sanne historien om endringen i samfunnet, i stedet for filosofer og historikere tilsammen.

Og her er resultatet av den spontant utviklende moten:

Skredderne, som kom tilbake fra krigen og ønsket å bekrefte sine tidligere rettigheter, ble tvunget til å godta den nye moten som kvinner selv skapte. Crinolines, korsetter og "tight fashion" ble beseiret.

Hæren gjorde også sine egne endringer i mote. Uniformen til militæret viste seg å være så behagelig at de fortsatte å etterligne det i sivilt liv.

I tillegg til militære operasjoner i Europa, var det også kolonialkrig. Derfor dukket det opp mønstret stoff fra Tunisia og Marokko, sjal, skjerf. Sammen med utseendet på enkle klær dukket det opp klær med en mengde eksotiske mønstre i kvinnens garderobe, og kjærligheten til strikking, applikasjoner, broderier, frynser og perler økte.

Krigen hadde innvirkning på kvinners frigjøring. I kampen for likestilling oppnådde kvinner i denne perioden mye større suksess enn mange tidligere år.