Vakre kjoler på 30 -tallet

Den geometriske hovedfiguren i stil med 30 -årene er trekanten - brede skuldre og smale hofter. Skuldrene ble forlenget ved hjelp av gardiner, frills, puffer, ventiler, forskjellige bretter i skulderlinjen, ved hjelp av et spesielt ermetkutt eller vidåpne krage mansjetter. Joan Crawfords overliggende skuldre i 1932, de pagodeformede skuldrene som ble oppfunnet av Elsa Schiaparelli i 1933 og hennes egen oppfinnelse - skuldrene i stil med de britiske hærvaktene, er mer populære enn noensinne.

Alle slags innlegg og åk i form av en trekant, en dyp V-formet utringning på baksiden av kveldskjoler, skjørt som er smale i hoftene og utvides fra knærne og nedover, brede spisse vinkler, sløyfer, tørkle på halsen, originale kapper - alt dette er elementer fra antrekkene fra 30 -årene. Den rektangulære silhuetten, enkelheten i kuttet begynte å forsvinne, og gradvis fikk egenskapene til en kvinnelig silhuett med midje, bryst og hofter. Idealet var en kvinne med en slank figur og lange ben.

I en tid da kvinner på 20 -tallet, dag og natt, danset Charleston inn skjortekjoler, damer i 30 -årene, uansett hvor fattige de var, ønsket å se verdige ut. Elegansen og sjarmen på 30 -tallet var spesielt tydelig i de lange silkekjolene.

Det var silke med et skrått snitt som falt fantastisk, og understreket figuren. Det var et av de dyreste materialene i perioden. Og alle motedesignerne hentet deretter Vionnes geniale funn - for å klippe stoffet langs siden.

Dette snittet ga elastisitet - på brystet, midjen og hoftene var kjolen stram og falt deretter ned i naturlige folder. Stoffer - sateng, silke, perfekt draperte og tettsittende en slank kvinneskikkelse, spesielt i et skrått snitt, var blant de mest populære.

På bildet over kjolen på 30 -tallet
Bunnkjole fra Madeleine Vionne

Elsa Schiaparelli, hovedkonkurrenten til Coco Chanel, ga et uvurderlig bidrag til moteverdenen ikke bare på 30 -tallet, men også til utviklingen av mote generelt. Men det var i disse årene at navnet hennes ble overført fra munn til munn på moderne fashionistas, og pressen var full av ros for arbeidet hennes. Noen av kjolene hennes har overlevd den dag i dag.

Foto topp og bunn - kjoler fra 30 -årene fra Elsa -Schiaparelli

Stoffer dukket opp med en veldig interessant tekstur, som i seg selv allerede var et pryd. Levende fargekombinasjoner begynte å diktere naturlige og lyse mønstre. Men likevel var den beste dekorasjonen av kveldskjolen pelsen til polarreven. Velstående damer hadde pels, ikke bare i kveldskjole, men også i løpet av dagen. De som ikke hadde råd til denne luksusen erstattet den med en fløyelskappe eller et lyst chiffongsjal.

Men det var også de som silke ikke var tilgjengelig for. Coco Chanel tok seg av dem. I sin samling av kveldsklær har hun inkludert kjoler i bomullsstoffer. Dames uformelle antrekk ble forlenget, for nå var alt slitt til midten av kalvene. Hvordan ble det gjort? - ... ved hjelp av bånd, frills, åk, forskjellige innlegg, godter på skjørt som startet like under hoftelinjen.

Med den slanke midjen tilbake, har korsettindustrien også gjenopplivet. Men i dette tilfellet var det bare en liten klem, og korsettene ble slitt like under bystlinjen. Brystet har løftet seg igjen, i motsetning til det nesten ufullstendige fraværet på 20 -tallet. Produksjonen av BH -er av det amerikanske selskapet "Warners" har begynt.

Settet med dameklær inkluderte absolutt hatter. Og det var tiden for de galeste hattene. Utvalget av fancy hatter var så rikt at det ikke var snakk om stilens enhet i dem. De hadde bare en ting til felles - damene hadde på seg disse hattene og gled dem litt skrått på pannen. I en lue, hansker og en flat konvoluttveske så damen elegant kledd ut.

For de som ikke hadde midler til å smykke seg med dyre antrekk, ble det eksisterende antrekket supplert med fasjonabelt tilbehør - en lue, en konvoluttpose og hansker. Da ble bildet ansett som komplett i samsvar med de fasjonable kravene i disse årene.Hansker var et uunnværlig tilbehør i damegarderoben på 30 -tallet; de ble til og med brukt på en sommerkjole med korte ermer.

Smykker, som hadde dem, selvfølgelig, var på moten, brosjer og halskjeder var spesielt elsket. De fleste nøyde seg med kunststein og rhinestones. Sistnevnte ble sydd på dyre stoffer og imitert smykker. Kunstig stoff blomster eller strass. De mest fasjonable var fioler.

På slutten av 1930 -tallet, da det ble klart for alle at politiske lidenskaper i Europa tok en farlig nyanse, endret klærne seg. Klær får karakter av en uniform - kantete brede skuldre, smale skjørt like under kneet, hansker med mansjetter, håndvesker over skulderen. Sko har blitt mer massive - først vises kileformede hæler, deretter en plattform, samt sko uten hæl, og det som er interessant er mangelen på sminke.

En alarmerende tid nærmet seg, det ble klart for alle at dette var de siste fredelige dagene før den store katastrofen ...

Og likevel kan perioden på 30 -tallet kalles perioden med den største smaken, tiden for ny eleganse. 30 -årene er fortsatt en inspirasjonskilde for designere.