Mariano Fortuny - kjoler og biografi

Mariano Fortuny y Madrazo (spanske Mariano Fortuny y Madrazo) - 05/11/1871 - 05/03/1949 - en fremragende oppfinner og dekoratør, en utmerket kunstner og fotograf.

Mariano Fortuny ble født 11. mai 1871 i den spanske provinsen Granada. I en familie hvor alle ble assosiert med kunst, og Mariano også drømte om å bli kunstner. Faren hans, Mariano Fortuny y Marseille, var en kjent maler, moren var datter av den berømte spanske kunstneren Raimundo de Madrazo y Garrett. Da Mariano ennå ikke var fire år gammel, døde faren, og familien flyttet til Frankrike, til Paris. Fra tidlig barndom var det allerede klart at gutten arvet talentet til sin berømte far. Snart begynner han å studere maleri.

Da han var 18 år, forlot familien Paris og slo seg ned Venezia... Senere viste det seg at Mariano ikke bare hadde talentet til en maler, men også andre allsidige evner: han utmerket seg i fotografering, skulptur og arkitektur. I tillegg ble Mariano interessert i tekstiler og maling, nye måter å bruke et mønster på stoff. Dette får ham til å eksperimentere med forskjellige stoffer - fløyel, silke og andre materialer.

Interessen for mange former for kunst får ham til å reise. Han leter etter fremragende artister. I Paris møter han Richard Wagner, en tysk komponist, og reiser til Tyskland, til byen Bayreuth. Det var her i Bayreuth at Wagner bygde et teater for å sette opp operaene sine. Som om det var tryllebundet, så Mariano på teatret og alt som skjedde i det.

Han fyrte opp muligheten til å investere sitt arbeid i teatrets liv og begynte med den riktige avgjørelsen - for å oppnå betydelig suksess og resultater i det som ble tenkt, er det først nødvendig å studere hele prosessen, fra fødselen av en ideen til implementeringen. Da han kom tilbake til Venezia, bestemmer han seg for å male flere scener for Wagner.

I Wagner teateroppsetninger var alt sammenkoblet - kulisser, sanger, danser, musikk, arkitektur, poesi. En spesiell atmosfære hersket her, hvor det var et sted for Marianos talenter å utfolde seg.

Fortuny prøvde å fordype seg i alle detaljene knyttet til forestillingene i teatret. Han har jobbet i alle teaterstillinger, fra belysning, arkitekt, dekoratør, til oppfinnelsens aktiviteter og deretter direktøren for teatret.

En av de mest fremragende oppfinnelsene for teatret var hans eksperimenter med lys. Ved å eksperimentere fant Fortuny ut at lys kan endre fargetone, reflektere fra forskjellige overflater, samt intensiteten og noen andre egenskaper. Ved hjelp av lys og oppfinnelsene hans klarte han å skape hvilken som helst "himmel" i teaterproduksjon - fra skumring til daggry.

Hans teateroppfinnelser gjorde det mulig å skape mye innen verdensdrama, men navnet til Mariano Fortuny forble i minne om ettertiden, takket være designforskningen hans.

Det var maleriet som hjalp Fortuny med å lære å subtilt føle farge. Og det hjalp ham med å designe klær og lage stoffer. Til en viss grad bidro også hans kone, Henrietta Negrin, som hadde lang erfaring med skreddersøm, til disse aktivitetene. Fortuny ble fascinert av de gamle greske og venetianske stilene, og kjærligheten han arvet fra sin far for alt asiatisk inspirerte ham til å gjøre store funn i designkunsten.

På begynnelsen av 1900 -tallet dominerte modernismen alle kunstområder. Paret bodde i sin egen palass i Venezia. Nesten alle rommene var fylt med malerier: det var ikke bare verkene til Marianos far, men også verkene til mange andre kunstnere som faren hans samlet. Og senere fikk de selskap av malerier samlet av Mariano Fortuny selv.

Mote interesserte ikke Mariano i det hele tatt.Hvorfor dukket det opp mesterverkskjoler? Han sydde dem for kunstens skyld. Han ble overtalt til å finne sitt eget motehus, men denne ideen var ikke for ham - Mariano prøvde også å finne på noe nytt innen mote. Han var ikke bare en kunstner og fotograf, skriver og samler, men også en ingeniør-oppfinner, som fikk ham til å søke og eksperimentere.

Et av de første eksperimentene i 1906 var de såkalte "Knossos-skjerfene" eller "Knossos-sjalene"-et slør av sari-type som Mata Hari dekket sin grasiøse kropp med i dansene sine. Det var et rektangulært lerret med et geometrisk mønster som kunne vikles rundt kroppen, og skapte en rekke kombinasjoner som ikke begrenset bevegelsen. Et enkelt skjerf kan bli til en jakke, et skjørt eller en tunika. Da han skapte alle tingene hans, forsøkte Fortuny, som en ekte artist, å understreke kurvene og formene på kvinnekroppen. Derfor har han alltid vært en motstander av unødvendige utsmykninger som distraherer øyet fra ekte skjønnhet.

I 1907 opprettet designeren Delphos -kjolen - "Delphos", en tunika -kjole laget av plissert silke som har blitt udødelig. Det ble anerkjent som et kunstverk og ble en virkelig begivenhet for kvinner i korsett. I likhet med kjolen til en antikk statue, faller kjolens fald ned i tunge folder på gulvet og skaper en søyle silhuett. En kjole med enkelt snitt, som "... ikke viser noe, og ikke skjuler noe ...", faller fritt fra skuldrene, den har ingen dart og fôr, passer mykt til figuren og understreker de naturlige linjene i kvinnelig kropp.

Tunika -kjolen blir kjolen til moderne dansere. Det var en oppfinnelse som Fortuny fikk patent på i 1909. Mariano Fortuny er inspirert av gresk kjole og erotikk og har laget en rekke Delphos -kjoler. Kjolen tilsvarte ånden i jugendtiden, mange designere ble guidet av den, spesielt vennen Paul Poiret, og deretter den japanske Issey Miyake. Det er mange forskjellige alternativer for en tunika -kjole: med lange ermer, med korte, brede ermer eller til og med uten ermer.

Kjoler "Delphos" hadde ermer som lignet vingene til en flaggermus, en bred hals - "båt" og en blonder som lar deg justere skuldrene. Det var kjoler langs falden dekorert med små venetianske glassperler, som ikke bare var en praktfull dekorasjon, men samtidig en teknisk idé - under tyngden av perler strømmet plissert silke mykt langs kroppen og falt, og klemte figuren, og løy ikke tilfeldig.

På lenge kunne kvinner ikke våge å bruke denne kjolen som et hverdagsantrekk. Denne kjolen ble betraktet som en "te" -kjole eller hjemmekjole, der gjestene dessuten ble mottatt i en smal sirkel. Men bare på 20 -talletda antrekkene blottet kvinnekroppen "helt", turte damene å ha den på utenfor huset. Kjolen fikk status som en kveldskjole. Det var et antrekk av ekstraordinær skjønnhet - plissert silke glitret og strømmet, og den sølvfargede fargen endret nyanse avhengig av belysningen. Tross alt var det ingen andre som visste nok om egenskapene til belysning, slik Mariano Fortuny visste.

Fortuny oppfant en metode for å legge silke som viste seg å være veldig effektiv. Kjoler laget med denne teknologien, hvis hemmelighet fremdeles er ukjent, beholder friskheten i lang tid. I tillegg trenger disse kjolene ikke å strykes, og når de er brettet, kan de plasseres i en liten eske, noe som gjør dem komfortable under turen.

Mariano Fortuny eksperimenterte ikke bare med silke, men også med fløyel. Han ble revet med ved å trykke et mønster på fløyel, hvorfra kjoler, jakker, kapper ble sydd. Mariano laget personlig maling i henhold til gamle oppskrifter, oppfant en enhet for utskrift av tegninger, som han mottok patent på.

Siden 1909, etter å ha åpnet et utstillingsrom i Venezia, har han solgt tekstiler og klær. Butikker har blitt åpnet i Paris og Milano siden 1920. For Mariano Fortuny var mote en del av kunsten, ikke underlagt lovene i det kommersielle markedet.Mens mange av Fortunys samtidige tilbød moteverdenprosjektene designet for et bestemt øyeblikk i livet og dømt til gradvis falming, kjennetegnes Fortunys oppfinnelser ved at de er tidløse, de eldes ikke. Elegant enkelhet, perfekt snitt og uvanlig farge - alle disse elementene gjør produktene hans ikke bare til et plagg, men også til et kunstobjekt, inkludert en kjole - Delphos.

Frem til nå har forskjellige museer i verden og private samlere bestrebet seg på å skaffe seg minst en slik kjole og er klare til å gi nesten alle pengene for den. Forresten, på auksjoner kan beløpet være opptil 40 tusen dollar. Alle Fortunys modeller kan betraktes som museumsgjenstander, de er så verdifulle.

I dag kl Venezia, i huset til en enestående person, er det et museum. Dette huset ble kjøpt opp av Fortuny på begynnelsen av 1900 -tallet. Det var her han levde mesteparten av livet og gjorde mange av sine funn. Han kalte dette huset sin "tenketank". Nå blir det ofte holdt forskjellige utstillinger her.

Fra 1901 til 1933 mottok Mariano Fortuny 18 patenter for sine oppfinnelser, dessuten på forskjellige felt.