Mote og stil i 1908-1914 - tiden til Paul Poiret

Mote påvirkes alltid av både sosiale og politiske årsaker. Og i begynnelsen av det tjuende århundre, nærmere bestemt for perioden 1908-1914. scenekunsten hadde også stor innflytelse på mote. På den tiden antydet operetter, teaterforestillinger, revyer, kabareter og andre former for underholdning nye typer klær.

Danseren Isadora Duncan, amerikaner ved fødselen, ankom i 1900 og erobret Europa med dansen sin, og hadde derved stor innflytelse på smaken til sine samtidige, og gjorde sannsynligvis mye mer enn noen couturier. I antikke tunikaer gikk hun barbeint på scenen, hennes harmoniske utseende og ekstraordinære plastisitet i dansens rytme fengslet publikum og innpodet en kjærlighet til gammel enkelhet. I levende plast var hun legemliggjørelsen av antikk skulptur.

Forfatteren av mote i disse førkrigsårene var den berømte couturier - Paul Poiret. Isadora Duncans danser påvirket de første Poiret -draktene - de hadde også en antikk karakter. Det var han som startet kampen med korsetter.

De rike formene av silhuetten av drakten og kjolene i jugendstil, utstyrt med en rekke dekorasjoner, begynte gradvis å bli erstattet av enkle, lette og slanke silhuetter - kjoler med høy midje og rett skjørt. Poiret finner bysten foran og den utstående rumpa bare vulgær.

Men ikke bare dansere som Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller hjalp Paul Poiret med å frigjøre kvinner med dansene sine med slør, og viste alle deres fleksible kropper, revolusjonen i mote ble forårsaket av turen til den russiske balletten, som fant sted i Paris i de årene.

1908-1909 år

Og enda tidligere organiserte S. Diaghilev en utstilling av russisk kunst på samme sted i 1906. Alt dette endret dramatisk mote. Europeerne så glansen av den orientalske smaken med sine fantastiske farger - oransje, blå, rød, gul ... Russland selv ble presentert av mange mennesker på den tiden som en del av Østen. Russisk ballett, Baksts brennende farger, russiske kunstneriske ideer erobret pariserne og Paul Poirets mote fra denne epoken erobret. Denne epoken kan frimodig kalles tiden for Paul Poiret.

Paul Poiret frigjorde kvinnen fra korsetten og eliminerte alle aksentene som korsetten skapte på livet, hoftene og brystet. Slik ble en slank vertikal silhuett. Han byttet ut korsetten med en fleksibel BH og et selebånd. Alt dette tillot kvinnen å se mer ungdommelig og smidig ut. Poiret samlet rundt ham de mest talentfulle kunstnerne, illustratørene, designerne som Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (russisk emigrant), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain og mange andre.

Mariano Fortuny behandlet oppfinnelsen av antrekk som et kunstverk og begynte alltid å jobbe med utvalget av tekstiler som han skapte selv. Han valgte mønstre og nyanser, fargede stoffer, studerte i detalj japanske tegnemetoder. Forteni laget en plissert Delphos -kjole som fremhevet den naturlige skjønnheten til en kvinnes kropp og mønstrede antrekk. Det var disse verkene som ble kjennetegnet for hans selskap.

Mariano Fortuny studerte motiver og trykk av kretensiske, japanske stoffer, islamsk stil og hentet inspirasjon fra verkene til venetianske malere. Antrekkene hans var nye og uvanlige, for den gangen for dristige, men de ble preget av spesiell nåde og gjorde en virkelig revolusjon innen mote. Gallenga -artisten, fascinert av Fortenis antrekk, ble også interessert i motedesign og begynte å modellere kjoler i middelalderens ånd ved å bruke formelle trykk.

Hvis vi sporer hovedstadiene av endringen i den kvinnelige silhuetten i denne korte perioden, vil vi se:

1908 år - et innsnevret skjørt uten aksent på hoftelinjen, en liten overestimering av midjen, overdelen utføres med brede kimono -ermer, fra gammeldags i jugendstil, er det fortsatt en sløv bodice over beltet og et stativ -opp krage.

1909 år - slank silhuett av semi-utstyrte dresser med revers og en liten krage for en manns stil, store hatter. Etter de russiske årstidene kom orientalisme på moten. Europeerne oppdaget de mystiske landene i øst. Fantastiske kostymer og levende forestillinger av "Scheherazade", "The Rose Fairy", "Petrushka" og mange andre forestillinger fra de russiske sesongene har blitt en viktig begivenhet i motehistorien.

1910 – 1911 - høy midje, smalere skjørt, kimono -ermer. En ny oppfinnelse har dukket opp - et korsett for beina. Dette er slike særegne bånd like under knærne, som naturligvis ikke var synlige for generell visning, men deres viktigste oppgave var å få kvinnens ganggang til å hakke, for å ligne en japansk geisha. I 1911 organiserte Paul Poiret en kostymeball "1002nd Night", der han presenterte sin nye samling, inspirert av de orientalske bildene av Japan, India og Kina. Denne ballen var en utrolig suksess, og Paul Poiret ble motediktator.

1912 – 1914 - Populariteten til koniske skjørt var så stor at kvinner til og med dro til dem på lange reiser. På dette tidspunktet oppstår også populariteten til tangoen, men de forvirrende bevegelsene til skjørtet plager ikke noen, de er rett og slett draperet og kuttet. På det tidspunktet oppnådde det amerikanske paret - skuespilleren Irene Castle og ektemannen Vernon berømmelse for sin brennende fremføring av denne dansen. De turnerte i Amerika og Europa, fremførte tango på scenen, og snart feide kjærligheten til den nye dansen hele verden - en uvanlig sensuell dans og vakker musikk og rytme spente alle sjelens strenger.

Nydelig Vera Cold, en stillefilmsskuespiller og popsanger Alexander Vertinsky, invitert til en konsert for de sårede på et militærsykehus, danset tango så elegant og smittsomt at det entusiastiske publikummet, alle som kunne, som det var tilgjengelig for, danset til daggry.

Og så for lang, lang tid - år og tiår gikk, og tango begeistret og fikk mange menneskers hjerter til å skjelve ...

Men la oss gå tilbake til den tiden da motekvinner over hele verden var underordnet Poirets makt. Ved å lage nye former og silhuetter bruker Paul Poiret orientalske motiver, klippet, han introduserer tunikaer, draperier, en turban med en egret, et haremskjørt.

I tillegg laget Poiret de originale formene for andre bunader - en kosakkhatt, ungarske ermer, en russisk jakke og mange andre klærelementer, takket være hvilken en tunikabluse, et skjerm i lampeskjermen, en kveldsfrakk med kimonohylse, dekket med gull og sølv, ble det laget et skjørt. -en veske. Alt dette var med eksotiske kontraster, dristige farger kombinert med myke og smidige stoffer.

Orientalske bilder påvirket også utformingen av tilbehør - en paraply og en vifte i denne epoken ble uunnværlig tilbehør for en dame. Den lettere og nesten luftige formen på paraplyen ga bildet raffinement og eleganse. Dette tilbehøret, spesielt viften, ble brukt av Poiret og Jeanne Paquin til å annonsere hjemmene sine.

Jeanne Paken presenterte i 1906 sin samling klær i empirestil, det vil si litt før Poiret ble kjent for sine antikke klær. Paken var foran en motediktator og en kappe med kimono -ermer, men den beskjedne kvinnen foretrakk å holde seg i skyggen hele tiden, i en tid da mannlige designere ble berømt og ble stjerner.

Perioden 1908 - 1914 kan preges av søket etter noe nytt, og datidens mote gjenspeiler tydelig den politiske situasjonen, utviklingen av sosiale bevegelser og kvinnens kamp for likestilling. “Turbanen faller skråt ned til øyenbrynene, en svaiende egret, et skjørt draperte og klemte ben.Øyenbryn trukket med blyant, hånd på hofte, mage fremover - dette er kvinnen som kler seg på motens sultan og går med dansetrinn mot verdens katastrofe.

1914, 1. august - volleys av utbruddet av første verdenskrig tordnet, alt forandret seg, og med det endret også moten seg.