Kinesisk kinesisk stil

Hvert land har noe unikt, som dette landet er knyttet til, og som bare er iboende i det alene. Og disse symbolske insigniene blir en inspirasjonskilde for mange designere.

Chinoiserie? (fr. chinois - kinesisk) - dette betyr bruk av motiver og ornamenter, samt stilistiske teknikker for middelaldersk kinesisk kunst i europeisk maleri, drakt, kunst og håndverk og landskapsdesign.

Når dukket Chinoiserie opp?
Chinoiserie er en gren av rokokostilen. Det kan antas at det hele startet med kinesisk porselen.

På slutten av 1600 -tallet ble Europa feid av en fascinasjon for kinesisk porselen. Den europeiske adelen hadde vanligvis gull- og sølvfat i bruk. Hun fortsatte å bli ansett som et tegn på luksus, men samtidig begynte lett og tynt porselen å konkurrere med henne. I tillegg var porselensfat lettere å vaske og holde rent. Så kom de kinesiske vaser, som tok stolthet i kongenees palasser, og deretter aristokratiet.

De elsket porselen så høyt at hemmeligheten ved fremstillingen ble den ultimate drømmen for mange mestere. 1708 kan betraktes som fødselsåret for saksisk porselen. Det var i Sachsen at europeisk porselen ble oppfunnet. Og mestrene kopierte først den kinesiske stilen - porselenretter, vaser, snusbokser, esker, figurer ble dekorert med kinesiske mønstre. Men de stoppet ikke der. Etter hvert oppsto det en interesse for kinesisk kunst. Imidlertid var det ikke lett å formidle nøyaktig de kinesiske tradisjonene og hele den dype betydningen av kunst uten å trenge inn i kinesisk filosofi. Dette tok år og år.

"Kinesisk stil", ellers - chinoiserie, ble en gren av rokokostilen. Kunstnerne skapte utsøkte malerier, hvor keisere, krigere, medhustruer, dansere og andre karakterer var til stede i de "kinesiske" fagene. Kunstnerne fordypet seg ikke i betydningen av kinesisk filosofi, så skildringene av tomter og karakterer på lerretene deres var mer som Versailles av Louis XV. En beundrer av chinoiserie i maleri var Marquise de Pompadour, en favoritt av Louis XV. Etter hennes ordre laget kunstneren Francois Boucher en hel serie malerier om det "kinesiske temaet".

Omtrent samtidig vokste kulturen med te -drikking frem i Frankrike. Og i palass- og parkensemblene begynte kinesiske paviljonger eller "tehus" å dukke opp. Så sluttet alle de europeiske monarkene seg til denne hobbyen og begynte å bygge, en etter en, kinesiske hus og pagoder. I 1762, for underholdning av publikum, bygde den britiske arkitekten William Chambers en 50 meter lang pagode i Royal Botanic Gardens nær London.

"Tehuset" i Sanssouci, og faktisk en av de luksuriøse paviljongene til Frederick den store, var til og med dekorert med figurer av forgylt kineser, som hilste på gjestene rett ved inngangen, som om de ga en kopp te. Disse figurene var i full lengde, kledd i orientalske klær. Inne i paviljongen var dekorasjoner fra scener fra det orientalske livet, malerier prydet vegger og tak.

Denne hobbyen har heller ikke spart Russland. Det kinesiske palasset ble opprettet her i Oranienbaum.

Tapisserier og skjermer ble laget i chinoiserie -stilen. Kinesiske ornamenter brukes også i tapetproduksjon. Tilbehør som f.eks fan, en paraply, en veske var stor etterspørsel i det aristokratiske samfunnet på 1700 -tallet. Det er en mote for "kinesiske lanterner".

Det "kinesiske temaet" var etterspurt både innen litteratur og drama. I hoffteatret skildrer grasiøse balletter "The Chinese Shepherdess", "Gallant China" og skuespill ofte en fiktiv verden som ikke har noe med kinesisk virkelighet å gjøre. Det var som en hyllest til entusiasmen for øst.

Kinesisk stil i kinesisk stil i dress
Chinoiserie er et av de eldste etniske temaene. I Europa dukket det opp på tekstiler på 1700 -tallet.

Rokoko -drakt, spesielt for kvinner, viste også interesse for den kinesiske stilen. Mote er alltid en refleksjon av liv og kunsttrender. Chinoiserie ble først og fremst uttrykt i ornamenter av stoffer, spesielt for silke som kom fra Kina.

Kina er fødestedet for silke og kunsten til silkeornament. Dette luksuriøse delikate stoffet har tiltrukket oppmerksomheten til de rike og berømte menneskene rundt om i verden. Og ikke bare med sin skjønnhet. I det gamle Kina ble det antatt at berøring av silke mot menneskelig hud helbreder mange sykdommer. I tillegg til broderi, var det allerede forskjellige måter å bruke fargede mønstre på silke.

Hovedtrekkene i den kinesiske drakten er preget av symbolikk av form, ornamentikk og fargepalett. Alt dette oppsto fra helheten i den sosioøkonomiske utviklingen av folket og deres filosofiske lære.

Hvordan og hvor kom hovedmotivene til det kinesiske ornamentet fra? I lys av gammel kinesisk filosofi er begynnelsen på livet enheten mellom to motsetninger - Himmel og jord, og regnet var uttrykk for deres sammenslåing. Det er her hovedmotivet til ornamentet kom fra - bølger, bånd, spiraler, som identifiserte torden og lyn. Og hva med den kjente kinesiske dragen? En drage i skyene eller på bølgene, oppslukt av flammer, han var regnens herre.

Fugler, sommerfugler, plomme, peon, lotusblomster - alt dette var mettet med dyp symbolikk. Fargesymboler: grønn er vårens farge, rød er sommer og brann, gul er jordens farge, hvit er høstens farge, svart er vinterens farge, svart og rødt er en farge som symboliserer fødselen av lys i mørkt rike, etc. Og i middelalderen får farger også en hierarkisk betydning - gul er fargen på keiserlige klær, rødt er fargen på høye dignitarier, deretter grønt, blått og hvitt.

På begynnelsen av 1900 -tallet oppsto interessen for øst igjen - kinesiske lykter, skjermer, lyse tekstiler. De ble revet med øst på alvor. Dette skjedde fra det øyeblikket den russiske ballettens turné fant sted i Paris med en rungende suksess. Sergei Diaghilevs forestillinger åpnet østens magi. I motehistorien har de gjentatte ganger vendt seg til det orientalske temaet, men likevel ble den orientalske prakt i mote brakt til perfeksjon nettopp etter at "Russian Seasons" forberedte grunnen til dette. Takket være den fantastiske naturen og lyse orientalske kostymer til Leon Bakst for forestillingene av "Russian Seasons", vendte designerne seg til dette temaet.

Chinoiserie er en stil inspirert av kunsten i Kina og andre asiatiske land, noe som gjenspeiles i verkene til mange designere. Paul Poirets kjærlighet til øst manifesterte seg i mange av hans arbeider: kimonoer, brede bukser, tunikaer, slør, turbaner. Han omringet kvinner med luksusen i øst - med lyse broderier, blonder, tekstiler med gull- og sølvtråder. Frynser, perler, dyre fjær - alt dette er solid eksotisk, der den legendariske "lampeskjermen" tunikaen - Robe Sorbet -kjolen ("Sherbet"), tok et spesielt sted.

Kjolen har en original silhuett, som er oppnådd ved hjelp av et overskjørt laget på en stålramme i form av en lampeskjerm og trimmet med svart revepels. Høy midje søyleunderskjørt i empirestil. Paul Poiret tilbød ikke bare bevegelsesfrihet, i motsetning til den S-formede silhuetten, men også frihet i valg av farge. Tunikaen kombinerer rosa, krem, grønt og svart. Bodice ligner en kimono, der stoffer i forskjellige farger krysser hverandre i den sentrale delen, og blir plukket opp av et bredt belte, som et obi -belte. Kjolen er fylt med orientalsk sjarm.

Reisende og lidenskapelig couturier -samler Jeanne Lanvin studerte også historien til kostymet i øst. Hun brukte kunnskapen sin på motedesign. For eksempel i Robe de style -kjolen (stilig kjole), som gjenspeiler den originale teknologien med perler og broderi. Denne kjolen er spesielt bemerkelsesverdig for det faktum at den kombinerer forskjellige epoker og kulturer.

Bodice på den rette kjolen med lav midje, som på 1920 -tallet, er kombinert med et mykt silkeskjørt i elfenben og en silhuett fra 1700 -tallet.Det var under disse epokene at chinoiseriestilen nådde sitt høydepunkt. En foss av perler og paljetter, sølvbroderi faller fra livet til falden. Halsen er trimmet med skallede blonder som går ned til skuldrene i form av små vinger. Det kinesiske broderimotivet er nøkkelelementet i kjolen.

Den "russiske balletten" av den strålende impresarioen Sergei Diaghilev viste luksuriøse kostymer og praktfulle dekorasjoner, som har satt sitt preg på den kunstneriske smaken på mer enn ett tiår.

Designere vender seg til det kinesiske temaet igjen og igjen. For tiden, i kjølvannet av entusiasmen for østlig filosofisk lære, kampsport og tradisjoner, dukker interessen for chinoiserie opp igjen.