Mote både globalt og lokalt

Litt teori
Mote er alvorlig. Mote er veldig alvorlig. Jenter er motebloggere, designerkolleksjoner, Moteuker er den ene siden. Mote som en virksomhet, industrielle foretak, fabrikker som syr klær, produksjon av tekstiler er den andre siden. Og du kan også se ovenfra - på mote som et system, på mote som et historisk fenomen, på mote som en del av kultur, på mote som en del av samfunnets liv. Mote som helhet fenomen og hendelse.

Fortsatt fra filmen "Legally Blonde"

Mote er det franske ordet (modus), avledet fra den latinske modusen, som betyr bilde, mål, regel. Mote er den midlertidige dominansen av en bestemt stil på ethvert område av liv eller kultur. Mote definerer stilen eller typen klær, ideer, oppførsel, etikette, livsstil, kunst, litteratur, mat, arkitektur, underholdning, etc., som er populær i samfunnet på et bestemt tidspunkt. Dermed er mote ustadig og tidsavhengig. Tid er en av hovedtrekkene for mote.

I denne artikkelen vil vi se på mote i klær, eller rettere sagt, måter å presentere / fremheve motetrender i ulike internettkilder. Vi skal snakke om mote som et lokalt og samtidig globalt fenomen.

Når det gjelder mote i klær, vises det først på XIV-XV-århundrene ved den burgundiske domstolen (Frankrike). Forresten, det var på dette tidspunktet at alle typer klesklipp som er kjent til i dag, dukker opp, og dermed muligheten til å endre stil, og introduserer noen, noen ganger ubetydelige innovasjoner, som imidlertid fullstendig forandrer hele bildet.

Burgunder mote. Forfatteren av illustrasjonen er kunstneren Daria Chaltykyan

I dag er mote mer et kommersielt fenomen enn kreativitet. Det er kjente merker og motehus, samt fire verdensmoteuker - i Paris, Milano, London og New York, som setter hovedtrendene innen mote. Så blir disse trendene plukket opp av andre land og byer, som sprer seg rundt om i verden, blir mer allment tilgjengelig og til slutt blir til intet. Når det gjelder mote, er det i dag til og med fem stadier (perioder, sykluser) av spredningen av motetrender. Disse periodene gjelder blant annet informasjon om mote, fordi mote formidles som informasjon, en historie om det - på sider i blader, nettsteder, blogger. Disse periodene er:

Perioder på mote

For eksempel kommer svarte bukser på mote, men i utgangspunktet fra tynne, lett rynkede stoffer - de er ubehagelige i hverdagen. Slike bukser vises på catwalks, de begynner å bli slitt vis forretningsstjerner - Dette er den første perioden. Den andre perioden - svarte bukser begynner å bli sydd av stoffer som er behagelige å bruke hver dag. Slike bukser kan allerede brukes av vanlige mennesker. Og enda et viktig poeng - de blir billigere. Dette er den andre perioden. Den tredje perioden er den generelle interessen for en fasjonabel nyhet (i dette tilfellet blussede bukser), spredningen av denne motetrenden over hele verden. Den fjerde perioden er den generelle tilgjengeligheten av slike bukser, alle har dem, de er ikke lenger så interessante som det var før. Og den femte perioden er at interessen for disse buksene forsvinner og utseendet til en ny fasjonabel ting - for eksempel jeans med lav midje. Og så i en sirkel.

Samtidig er motesykluser for fasjonable plagg veldig forskjellige - for for eksempel ikke så dyre hverdagskjoler eller hatter, for eksempel, endres syklusene veldig raskt, fra sesong til sesong (vår / sommer og høst / vinter). For mer "solide" typer klær i 10 år.

Denne motesyklusen på fem perioder kan tilskrives kortsiktige moteutviklingssykluser. Imidlertid skiller moteteoretikere også langsiktige sykluser med moteutvikling - generelt omtrent 100 år.

Europeiske klær fra det 15. - 17. århundre
1-3 - andre halvdel av XV århundre, 4-6 - XIV århundre (bondeklær), 7 - 1. halvdel av XVI århundre (Italia); 8. - 1. halvdel av 1500 -tallet, 9. - 16. århundre, 10. - midten av 1500 -tallet, 11. - 17. århundre (Spania).

For første gang ble begrepet sykluser (perioder) for utvikling av mote introdusert av den amerikanske antropologen Kroeber. Kroeber introduserer konseptet om en langsiktig syklus med moteutvikling og skriver at mote har en progressiv og tilbakevendende natur. Det vil si at mote når de ekstreme punktene i utviklingen - enten overdrevenhet eller minimalisme, for så å gå tilbake til den "gylne middelvei". Kroeber identifiserte disse regelmessighetene i utviklingen av mote, basert på studiet av mote for kvinners kveldskjole "som en type klær med et uttalt formål." Han analyserte endringene i stilparametrene til kvinners kjoler gjennom historien - lengden og bredden på skjørtet, lengden og bredden på livet, dybden og bredden på halsen.

Samtidig er det verdt å huske at det i dag i økende grad blir nevnt om komprimering av motesykler de siste tiårene-både kortsiktig og langsiktig. Og i dette, blant annet, er internettets rolle stor. Ifølge moteforsker Bushueva S.S. i sin artikkel "Theories of the cyclical development of fashion", "gir World Wide Web et bredt publikum muligheten til raskt å bli kjent med de siste motetrendene og trendene. I denne forbindelse har bransjen også begynt på et "fast fashion" -kurs.

Zara er det mest slående eksemplet på "fast fashion".

Dermed formidles informasjon om moten gjennom fem sykluser. Denne informasjonen er global. Det vil si at det er sentre der fasjonable nyheter på en eller annen måte dukker opp, og da er de allerede skrevet om dem overalt, som om de kastet en stein i vannet og sirkler gikk gjennom vannet. Så eller dette? Er mote globalt? Det viser seg ikke helt. Mote er også lokal. Det vil si at lokale tendenser og særegenheter eksisterer. Men samtidig, interessant nok, er disse lokale funksjonene, lokale, veldig nært sammenflettet med det globale. Det samme gjelder moteinformasjon.

Globalt, lokalt og som et resultat glokalisering
Dessuten skjer alt dette i et nettverkssamfunn.

Men for å finne ut hvor globale eller lokale nettsteder, blogger, motemagasiner er, må du først forstå de grunnleggende konseptene vi vil skrive om her. Nemlig hva som er global og globalisme, hva som er lokalt, hva som er prosessen med glokalisering og hva som er et nettverkssamfunn.

Det moderne samfunn er et nettverkssamfunn. Og mote er også et element i nettverkssamfunnet. Det vil si at hvis vi tar i betraktning det faktum at medier og informasjonsprodukter dominerer i et nettverkssamfunn, kan vi godt vurdere nettsteder som skriver om mote som et middel til å produsere informasjonsprodukter av fasjonable emner.

Skutt fra filmen "The Matrix"

På samme tid, som Jan van Dijk, forsker i nettverkssamfunnet, skrev, har nettverkssamfunnet eksistert lenge og hatt fem stadier av utviklingen. Etappen vi er på i dag er den siste.

Den aller første fasen i utviklingen av et nettverkssamfunn er tiden for jegere og samlere. I disse dager ble informasjon formidlet gjennom utveksling av ideer og kulturelle tradisjoner (sanger og danser, teknologi).

Den andre fasen er fremveksten av byer. Dette er tiden for de første sivilisasjonene - Egypt, Mesopotamia, India, Kina. Tiden da mennesker i disse imperiene var forent, inkludert informasjon som ble spredt gjennom campingvogner og skip. Kanskje er det på dette tidspunktet at informasjon om mote begynner å spre seg. For eksempel er det kjent at det var i det gamle Egypt leire dukker, som spredte seg over alle regioner i Egypt og dermed demonstrerte måten for denne perioden.

Egyptiske terrakottadukker. XXI - XVII århundre f.Kr. NS.

Den tredje fasen er fremveksten av alfabetisk skriving, spredning av informasjon og epidemier.

Den fjerde - etter oppdagelsen av Amerika av Columbus. Og enda et viktig poeng - med 1800 mennesker som massivt flytter til byer, begynner informasjonen å spre seg raskere og raskere.

Den femte fasen er det globale nettverket.Informasjonsoverføringshastigheten øker, og teknologier dukker opp som tjener til å overføre informasjon. Den femte etappen har to perioder - den første er et massesamfunn. Det andre er vår tid - et nettverkssamfunn. Når det gjelder mote, dukker det først opp motemagasiner i denne perioden - slutten av 1800 -tallet, og deretter internettsteder - slutten av det 20. - begynnelsen av det 21. århundre.

Dermed er dannelsen av et nettverkssamfunn direkte knyttet til prosessen med globalisering av verden. Og informasjon om mote, som all annen informasjon, får en global karakter.

Og så kommer glokalisering inn
Imidlertid er ikke alt så enkelt. Verden blir ikke helt global. Og mote er ikke det samme overalt heller. Det lokale forsvinner ikke. Forsker R. Robertson skriver om et slikt konsept som glokalisering. Glokalisering er en kombinasjon av det globale og det lokale, nemlig det universelle og det lokale. Lokale kulturer samhandler med hverandre, og i alle globale prosesser i en bestemt region vises elementer av det lokale. Det vil si at lokale kulturer får en "andre vind" og når det globale nivået.

Glokalisering er også forbundet med økonomien - behovet for å ta hensyn til det lokale når man skal utvide virksomheten rundt om i verden (for eksempel bygge kjedebutikker). Og dette er ikke tilfeldig, fordi globalisering først og fremst er knyttet til økonomien, og først da sprer seg til andre områder.

Det er også interessant at Robertson tar tolkningen av ordet glokalisering fra Oxford Dictionary, der dette ordet er tett knyttet til Japan - "etter modellen til den japanske dochakuka (avledet fra dochaku" som bor på sitt eget land "), opprinnelig et landbruksprinsipp for å tilpasse landbruksteknikker til lokale forhold, men også i japansk forretningsbetegnelse for global lokalisering, er globale perspektiver tilpasset lokale forhold. "

Gotisk Lolita -stil. Japan. Både gotikk og den litterære karakteren Lolita selv er europeiske påvirkninger, men transformert innenfor rammen av japansk kultur.

Dermed er glokalisering et forsøk på å finne et kompromiss mellom det globale og det lokale. Det beste av alt er at glokaliseringsprosesser kan observeres i den asiatiske regionen, det samme Japan, som kanskje skyldes både tradisjoner og historie og betydelige kulturelle forskjeller mellom landene i Asia og Europa.

Så tilbake til motenettsteder og blogger. På eksemplet med disse nettstedene er det helt definitivt mulig å vise at mote som helhet er et fenomen både globalt og lokalt. Mote er veldig utsatt for glokaliseringsprosesser.

For eksempel nettstedene til moteblader. I seg selv er motemagasinene som eksisterer i dag et globalt fenomen. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel eller samme motesamling utgitt i Hviterussland og Russland. Tross alt har disse bladene felles materialer utarbeidet på sentralen og lokalt materiale om landene de publiseres i.

For eksempel er Fashion Collection et russisk magasin som også utgis i Hviterussland. Noen av materialene på sidene angår russisk og verdensmote, og noe om hviterussisk. Det samme er med L'Officiel - et fransk blad, men utgitt for eksempel i Ukraina. Noen ganger skjer det motsatte, artikler om hendelser i Ukraina (den ukrainske motebransjen er ganske utviklet og designere fra Ukraina har gjentatte ganger deltatt på show, for eksempel i Italia som en del av et gjesteprogram) kan komme på sidene til det franske L'Officiel , men de er ekstremt sjeldne.

En av de første forsidene av magasinet Cosmopolitan
En av de første Vogue -omslagene

Når det gjelder nettstedene, er prinsippene for fylling de samme. På slike nettsteder, det være seg https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk eller https://www.vogue.co.jp/, vil du ikke bli forvirret uten selv å kunne språk, men fyllet er ofte med en lokal smak.

På samme måte med nettstedene for Fashion Weeks. Prinsippene for visuell utforming av nettsteder og seksjoner er de samme, men innholdet er annerledes.

Mote blogger. Et fruktbart tema for analyse. De, som ingen andre ressurser, kombinerer det globale og det lokale.Moteblogger kan deles inn i to brede kategorier - moteblogger av motekritikere som er motekyndige og motekyndige, og moteblogger av kvinnelige bloggere med interesse for mote. Samtidig som førstnevnte kan ha gode gjennomgangsartikler og kritikk, vil sistnevnte ofte ha fotografier av sine egne bilder.

Noen ganger på sidene i moteblogger kan du se bilder av gatemote. Og her er det også en kombinasjon av ekstern global konstruksjon med internt lokalt innhold. Vi vil finne lignende seksjoner i alle blogger, men lokale særegenheter vil være skjult bak den eksterne identiske formen.

Dermed formidles informasjon om mote på Internett gjennom tematiske nettsteder, moteblogger, nettsteder for moteblader og nettsteder i Fashion Weeks. Denne informasjonen er både global og lokal, mens den også er innenfor de fem syklusene med moteutvikling, som iboende er globale.

Gatemote. India

konklusjoner
Det vil si at trendene som dukker opp i mote er like for alle. Mote, som går gjennom fem sykluser, sprer seg over hele verden, samt informasjon om den. Informasjon formidles på en rekke måter - gjennom tekster og fotografier av journalister og motebloggere, gjennom samlinger av designere (designere fra periferien adopterer ofte trendene til verdens viktigste catwalks), gjennom gatemote (et bilde fra Londons gater vises i Minsk etter en stund). Men samtidig, i hver region, får mote en lokal lokal smak - dette er en direkte prosess.

Det er også en veldig interessant omvendt prosess - designere fra verdens catwalks er interessert i elementer fra nasjonale kulturer og låner dem. Dermed går disse elementene, gjennom den globale moten, tilbake til den lokale konteksten til disse kulturene, hvor de ble lånt. Et eksempel er 2024. Mote for folkelige motiver vises på catwalks (Emilio Pucci - ornamenter med ekko av Inka -arven, Valentino - en samling i folkelig stil). Og innenfor rammen av denne trenden demonstreres samlinger av hviterussiske designere med elementer av hviterussisk pryd på catwalksene i den hviterussiske moteuken - HONAR -merket, som et eksempel.

Emilio Pucci. Folkemotiver - inkaenes arv

Valentino 2024

Honar -merket (Hviterussland) er en kombinasjon av det hviterussiske nasjonale ornamentet med orientalske motiver (bunter) i frisyrer.

Motebransjen er ganske global, det samme er folk fra moteverdenen - designere, fotografer, modeller. Spesielt sistnevnte er de som reiser mellom London og Tokyo. Men ikke desto mindre er mote også et område der det er veldig godt å transformere det lokale til det globale og returnere det tilbake til den lokale konteksten. Er det ikke det som gjør henne (mote) interessant? Tross alt, så viser det seg at det er mote, som ingenting annet, i stand til å forene verden, gjøre den forståelig og tilgjengelig for alle. Men samtidig er mote, som ingenting annet, i stand til å fortelle hele verden om vår egenart.