Etter og etter første verdenskrig mote og stil

I perioden 1919 til 1923 fortsetter søket og dannelsen av drakten. Selv om det på denne tiden ikke var noen tydelig uttrykt stil, er denne perioden likevel av interesse for utformingen av kutt og form på modeller. På slutten av perioden begynner La Garconne -stilen å ta form.

Krigen tok slutt, folk begynte gradvis å forstå at de fortsatt var i live, og livet fortsetter, og de som forble forkrøplet i sjel eller kropp, minnet bare på tragedien som krigen førte til. De overlevende ønsket ikke lenger å legge merke til noe rundt dem som får en til å tenke, bortsett fra de dikterne som alltid legger merke til alt og alle rundt dem ...

Men for det meste ville folk bare nyte livet i alle dets manifestasjoner, det var en ukontrollabel tørst etter å ha det gøy, danse til morgenen, drikke, spise, bruke penger, og til slutt bare rope og skrike at du lever. ..

Og hva med mote? Mote, som tiden, fortsetter som vanlig, og legger merke til alle menneskelige saker rundt seg, alle detaljer, feil og misforståelser ...

Første verdenskrig er over... Kostymene som ble brukt under krigen viste uniformens innflytelse. Endringene i mote var gradvise. I begynnelsen av denne perioden bestemte kvinner seg for å ta ut kjolene sine før krigen, og moten prøvde å komme tilbake: kjoler ble forlenget, beltet, som var obligatorisk på militære uniformer, løftet midjen litt over den naturlige, volumet rundt hoftene økte, silhuetten var som en "spindel".

På sidene i moteblader flimret de samme modellene som var i førkrigstiden enda. Men dette varte kort tid. Lengden på kjolene ble kortere og kortere, volumet utvidet seg ved bruk av tverrgående frills, myke løse belter, samlede basser, tunikaer. Draperier, myke brettede skjermer, kapper, jakker med lagdelte basker var populære.

Imidlertid Paris i 1919 - 1923. var en enorm mengde mennesker med forskjellige hudfarger, nasjonaliteter og klær. Og mengden, som en flom, fortsatte å komme og komme. Det var mange immigranter fra Polen, Litauen, Ukraina, Russland, som blandet seg med mengden av japanske, kinesere, argentinere, spanjoler. Paris så ut som en scene for en maskerade.

Den franske maleren og billedhuggeren Fernand Léger, som på den tiden grenser til en ny retning, kubisme, skrev om denne maskeraden: «Et merkelig syn var en samling mennesker, som inkluderte representanter for nesten alle land i verden. Klippet, fargen, klesformen utfyller det unike i dette bildet, som minner litt om en musikkhall -forestilling ... ”.

Mote begynner å bli revet med av det eksotiske, og dette ble lettere ikke bare av utseendet til japanerne og kineserne, men også av den russiske balletten, som førte med seg fantastisk orientalisme, nasjonale tradisjoner i øst, kultur Det gamle Egypt og Afrika, russiske nasjonale motiver. Kimono, orientalsk broderi kunne ses ikke bare i kveldskjoler, men også i nattpyjamas og morgenkåper beregnet på te -drikking.

Russisk innvandring, som etter skjebnens vilje viste seg å være utenfor hjemlandet, hadde en betydelig innflytelse på mote. Den voldsomme krigen på omfanget av hele det enorme Russland var resultatet av splittelsen i det russiske samfunnet, som førte til revolusjoner og monarkiets fall. Mange trodde de skulle reise en kort stund, men det viste seg - for alltid.

De største parisiske motehusene anså det som en ære å ansette russiske modeller som var av høy opprinnelse, hadde stor oppførsel, eleganse og smak, og i tillegg et eksepsjonelt utseende.Noen av de russiske emigrantene åpnet sine egne motehus. Paris så russisk broderi, applikasjoner, søm, søm med perler, skjønnheten i russisk pels, hvordan man skal ha på seg det, bare russiske skjønnheter kunne vise.

Modeller med elementer av russisk nasjonal kjole vises i parisiske blader. I spesialutgaver for skreddere, er design av snittet av russiske drakter plassert. For eksempel en drakt med en lang, litt under kneet, halvmontert jakke med asymmetrisk feste, en oppreist krage og et skjørt litt utvidet nedover.

I tillegg til russisk stil, var den ungarske stilen også utbredt på dette tidspunktet, spesielt yttertøy. Strikt rett snitt av kappen med sideslisser og innlagte ermer som ender med krøllete mansjetter. En spesiell funksjon er det lange og dype ermhullet, som når nesten til hoftelinjen og ligner en kimono.

Chanel utvikler sine aktiviteter, skaper lyse modeller av Madeleine Vionnet, Paul Poiret prøver å komme tilbake.

Mote 1919 - 1923 var et søk etter nye uttrykksmidler og et nytt bilde. I løpet av denne perioden er et snitt med en "hengende" silhuett mer tydelig - bluser hang løst på skuldrene, de var ofte utslitte, hengte med mange skjørtfiller, korte og brede ermer, tog, sjal og skjerf hang. Klærne var så romslige at de maskerte konturene av figuren fullstendig og skapte effekten av en "henger". Denne effekten ble ytterligere forsterket ved bruk av bløtvev.

Mote utviklet seg sakte, gradvis avrundede og voluminøse former forsvinner, peplum og tunikaer, doble skjørt og samler forsvinner, silhuetten smalner nedover eller blir rettere, midjen faller til hoftelinjen. Mange kreasjoner var da varsler om en ny skjorte -stil (robe de chemise).

Mote begynner å forenkle. Det var forsøk blant motedesignere å stoppe prosessen med forenkling av mote, men det viste seg å være irreversibelt. En ny A la Garcon -stil begynner å ta form. I 1922 Jean Patou skaper kjoler, hvis form er motens fremtid. Mote forberedte seg på neste periode - a la garconne

USAs skjønnhetskonkurranse 1921