Mote og kostymehistorie i senmiddelalderen

Den gotiske stilen i europeisk kunst og drakt dukker opp på 1200- til 1500-tallet. Det var i denne perioden at selve begrepet mote i klær oppstår.

Medea gir Jason en gyllen statue. Miniatyr fra 1400 -tallet
Kvinnen er iført en kjole og annen hodeplagg, mannens klær er en jakke og chaussie -bukser

Fram til 1200 -tallet så europeisk drakt fortsatt ut som klær. Antikkens Roma og Antikkens Hellas... Dette var skjortekjoler, ganske samme type, både i herregarderoben og hos damene. Imidlertid endret mote seg dramatisk i løpet av den gotiske perioden. Først klippes klærne. Det antas at alle typer klesplagg dukket opp nøyaktig i XIII-XV århundrene. For det andre dukker det opp visse motetrender som folk i overklassen i hele Europa streber etter å følge.

Miniatyr fra den tyske krøniken. 1383 år

Så, moten fra XIV-XV århundrene sprer seg over hele Europa fra Burgund. Det er Burgund -domstolen som regnes som det første senteret for dannelse av mote i klær. Funksjonene ved Burgund -mote var:

Det var også i XIII-XV århundrene at kostymen tydelig begynte å bli delt inn i mann og kvinne. På samme tid forbyr kirkens ministre ved lov menn og kvinner å kle seg i kostymer av det motsatte kjønn på grunn av dødssmerter. Da Jeanne d'Arc ble dømt for å ha blitt brent på bålet, inkluderte en av anklagene også det faktum at hun hadde på seg en mannsdrakt.

Jeanne d'Arc i menns rustning.
Medieval frisyre - barbert panne (høy panne)

Alt kvinner i middelalderen måtte skjule håret. Det eneste, i XIII-XV århundrene, var det allerede mulig å forlate en liten hårlokk, som i form av en ring ble lagt over pannen. Også på dette tidspunktet påvirket avlatene også aristokratiet, for dem var hodeplagget ikke lenger obligatorisk.

Miniatyr fra "Chronicles" av Jean Froissard. Senest 1483
Inkvisisjonens bål

Hodeplaggene var høye, forseggjorte og av de mest varierte og merkelige formene. Dette var stort sett caps. Kvinner hadde på seg annen (ennin) - en langstrakt lang hodeplagg som pekte mot slutten. Annen ble vanligvis brukt med kapper og dekket med et langt, rent couvre -kokkeslør.

En annen hodeplagg - en tohornet hette - en hodeplagg med to horn på sidene, et deksel ble også brukt på toppen av den. I Tyskland var cruzeller-hodeplagget populært-en linhette med hyppige rader med folder-ruches, innramming av ansiktet og en tettsittende bakside av hodet.

En hårring som kunne vært vist under hodeplagget

I tillegg til caps, ble det også slitt med skjerf. For eksempel er barbetten et hvitt klutsjal som vikler tett rundt ansiktet, haken, nakken og brystet og skaper et stort snøhvitt mellomrom rundt ansiktet.

Jan van Eyck. Portrett av Margaret Van Eyck. 1439
Hodeplagg - lue med to horn

Menn hadde på seg hatter som hatter laget av halm og filt med forskjellige bredder på rand og kronehøyder, baretter, fezs, en ny Burgund -chaperon -hatt (et hodeplagg laget av dyrt stoff av intrikat draperi i form av en lue med lange synkende ender) , turbaner og turbaner lånt fra orientalsk mote. De la også en kappehette over hodet når de skulle ut på gaten.

Fremdeles fra filmen "Cursed Kings", 1972
Chaperon hodeplagg

På kvinners måte i gotisk stil ble den s-formede silhuetten av drakten ansett som ideell. Den øvre delen av kjolen ble visuelt forkortet på grunn av høy midje og lav hals.

Samtidig var det tillatt å la halsen stå åpen. Og for eksempel på det mest fasjonable i XIV-XV århundrene. kjole kjoler halsen var dekket med et innlegg laget av dyrt stoff, veldig ofte gjennomsiktig. Kirkemennene kalte dette innlegget "djevelens vindu". Den nedre delen av kjolen, tvert imot, ble forlenget på grunn av multimetertoget - jo lengre kjolens tog, jo mer edel damen som tok den på.

I løpet av den gotiske perioden hadde kvinner på seg et kjortel med en lang snøring og smekke på ermene. Og også en kjole - en kjole med utringning, et belte like under bysten (høy midje) og et bredt skjørt med tog.

Ermene på kjoler kan enten være smale, dekke tommelen eller brede, kantet med brokade, dekorert med et åpent utskjær i form av forskjellige mønstre eller pels. Ermene ble ikke permanent sydd til kjolen. Først tok de på seg kjoler, deretter ble ermene festet til den. Dermed kan kjolens ermer og fargen deres endres avhengig av damens stemning.

Fresk fra kirken Santa Maria Novella. Firenze, Italia. XV århundre

Forresten, alle klærne fra middelalderen ble sydd av lyse stoffer - røde, blå, grønne, gule farger. Motsatte farger ble ofte kombinert i klær, for eksempel er fargen på kappen blå, og foringen er rød.

På toppen av kjolen hadde kvinner på seg surcoat, som kom fra tidlig middelalder, eller opelyand - en nyhet fra gotikk. Surko er et ermeløst yttertøy med et bredt ermhull og en nedre del utvidet på grunn av innsatte kiler.

Upelyand - yttertøy for spesielle anledninger, foret med pels... Belter ble brukt med opelyand, og understreket den høye midjen. Den kvinnelige opelyand hadde to alternativer - bred med lange brede ermer eller avskjæring i livet med et skjørt bestående av flere kiler.

De første korsettene dukker opp i den gotiske perioden.... Korsetter var av metallkonstruksjon og formålet var å gi hunnfiguren en s-formet silhuett med mage, som en gravid kvinne. På den tiden var det en mote for graviditet. På denne måten kunne kvinner også sette små puter under kjolen på magen for å gi magen en mer avrundet form.

Gravering. Frankrike, XV århundre.
Det var en tro på at djevler kjører på togene til kvinnekjoler

Menn fra sen middelalder hadde på seg chaussie -bukser - smale og tettsittende ben. Chaussies er en slags strømpebukser, bestående av to halvdeler som er bundet til et belte. På forsiden ble det festet et stoffstykke som ble kalt en tømmerstykke eller en bragget med pins eller bånd.

Som yttertøy hadde menn på seg åpen og gulvlengde eller kne-lengde. Upelyand ble slitt over hodet, mens mange folder dannet seg på ryggen, brystet og ermene, som deretter ble sydd på figuren og trukket sammen i livet.

I tillegg til upelyand, kunne menn også bære purpuen (purpuan) - klær som passer godt til kroppen med en konveks bøyning på brystet. Visuelt gjør lilla skuldrene brede og livet slank. De lilla ermene er smale. Før det gotiske ble purpuen brukt som et lavere plagg under rustning, og i formen ligner det nettopp rustningen til en ridder fra korstogene.

Kjærlighetens ånd. Miniatyr fra "The Novel of the Rose". 1420 - 30 -årene

I slutten av middelalderen dukker en slik type herreklær som en jakke opp - en kort åpen kjole, hvis kant divergerer med et mykt skjørt fra en smal midje, bundet med et belte. Jakken har også en stand-up krage og gigot-ermer. Gigot -ermer er ermer i form av en puffete puff med spalte for armene og lange hengende ender.

Klær i middelalderen ble hovedsakelig sydd av stoffer som brokade, fløyel, silke, ull, og bare undertrøyer var laget av lin.