Renessansen eller renessansen var storhetstiden for europeisk maleri, arkitektur og fasjonable klær. Det var på denne tiden (XV-XVI århundrer) at slike kunstnere som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael levde og skapte sine fremragende verk.



Italia var sentrum for renessansekulturen. På 1400 -tallet strebet alle malere, skulptører og arkitekter i Italia til Firenze. Tross alt var det i Firenze den mektige og innflytelsesrike Medici -familien bodde. Medici -familien hadde ikke bare en ufattelig rikdom, men støttet også aktivt kunsten.



Stort sett takket være Medici ble Firenze på 1400 -tallet sentrum for kunstutviklingen. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, den berømte arkitekten Filippo Brunelleschi jobbet i denne byen. Men ikke bare var kunstnernes by på 1400 -tallet Firenze, hun var også motens hovedstad. Florentinske stoffer var berømte langt utenfor Italias grenser, og florentinsk blonder brakte også berømmelse til byen.



Firenze -moten fra 1400 -tallet var levende og gratis. Hun byttet ut middelalderen - perioden med lukkede kjoler og obligatoriske hodeplagg, tidspunktet for kirkens absolutte innflytelse på klærne til sine sognebarn.

Under renessansen svekkes kirkens innflytelse på samfunnet. Den katolske kirkes allmakt ble rystet av de store geografiske funnene (Amerika ble oppdaget på 1400 -tallet), og nye oppfinnelser (for eksempel trykking dukket opp på 1400 -tallet) og bevegelsen for reformasjonen av den katolske kirke.

I Tyskland blir kirken motarbeidet av presten Martin Luther, som støttes av vanlige folk, og snart dannes en luthersk kirke uavhengig av paven. Vises sin egen, anglikanske, kirke i England. Nå er den engelske kirke bare underlagt kongen av England, men ikke til paven.

Endringene som skjer på alle samfunnsområder på 1400 -tallet gjenspeiles i mote.

Klærne blir løse, med brede ermer, klærne er dekorert med mange snitt - på midjen, på ermene. Disse kuttene er laget både for å vise det dyre (noen ganger til og med silke) stoffet på undertrøyene, og for å lette bevegelsen. Ermer-puffer blir fasjonable.

En utringning vises i en kvinnekjole. Svært ofte blir utskjæringer gjort ikke bare foran, men også på baksiden av kjolen - alltid i form av en trekant for å understreke lengden på nakken.



Under renessansen i Italia ble kvinner ansett som vakre med lang nakke og høy panne. Kvinner fremdeles, som i middelalderen, for å understreke høyden på pannen, barberte håret over pannen til tykkelsen på to fingre. Ikke fargede øyenbryn og øyenvipper. Men parfyme ble brukt i store mengder. De rødmet kinnene, malte lepper.

Menn i Firenze hadde på seg en undertrøye i midten av låret dekorert med blonder ved mansjetter og krage. Kragen og mansjettene på undertrøya ble aldri gjemt under yttertøy, slik at den dyre blonderen i disse dager kunne sees. Ermene på undertrøya var puffete og passerte gjennom snittene på ermene på ytterplagget.



På beina hadde de strømper og korte topper, opp til midten av låret, bukser (de er også leggings). Leggings ble oftest sydd av fløyelsstoff. Siden 1500 -tallet vil slike bukser bli litt lengre og festes med en knapp under kneet. Navnet "pantaloons" ble gitt til dette elementet i herreklær til ære for en italiener ved navn Pantaloni, som var den første som hadde på seg slike bukser.



Yttertøy var prikker - korte klær med åpen topp festet med knapper eller med snøring. Tunikaen kan enten være med en høy krage eller med utskjæringer i forskjellige former. Et annet alternativ for yttertøy var simarra - swingklær i forskjellige lengder med lange brede ermer. Cimarra finnes ikke bare i menns garderobe, men også i kvinners. Kvinner hadde cimarra over kjolene sine.

Mennene i Firenze hadde også på seg forskjellige regnfrakker. For eksempel er en tabar en kappe i form av en kort amice (en kappe ikke sydd på sidene) med en løst hengende rygg og en beltehylle. Baretter var favoritthodeplagget i Firenze.



Kvinner hadde på seg kjoler med utringning, slisser på ermene, puffermer og snøring foran. Slike kjoler ble kalt gamurra.



Et annet alternativ for en kvinnekjole var kjortelkjolen. Kirtle er en kjole med et smalt liv og lang snøring, med eller uten korte ermer (i dette tilfellet ermene festes separat).

Kjoler ble sydd av dyre og lyse stoffer. Som i herredressen var det hvite stoffet i den nedre skjorten alltid synlig gjennom slissene i ermene på den øvre kjolen.



Frisyrene til innbyggerne i Firenze var også interessante. Spesielt populær var frisyren som ble kalt "florentinsk flette" - håret over ørene ble lagt i form av halvsirkler, delt inn i en rett avskjed, en lang flette dekorert med bånd og perler trengte på baksiden av ryggen. Det var også mer komplekse alternativer for denne frisyren.



Perms var også på moten. Både menn og kvinner krøllet håret. Akkurat som renessansekunstnere trakk på kunsttradisjonene i antikkens Hellas og antikkens Roma, så hentet renessansens fashionistas inspirasjon fra bildene av antikkens guder. I tillegg til curling var også blondt hår på moten. Tross alt ble de gamle greske gudene og gudinnene beskrevet som "gullhårede".



Spesielt mote for blondt hår vil spre seg i Venezia. Venetianere hadde til og med halmhatter uten bunn, der håret ble lagt ut på randen for å brenne ut i solen, de får en lysere nyanse.

Venezia var den andre hovedstaden i italiensk renessansemote etter Firenze. Gjennom 1500 -tallet dikterte Venezia mote i Italia. Venezia blir på 1500 -tallet og kunstens sentrum. Det var i Venezia at slike sene renessansekunstnere som Titian og Giorgione skapte sine mesterverk.



På 1500 -tallet ble moten i Venezia sterkt påvirket av moten i Spania. Damekjoler blir mer lukkede. Ermene er koniske, puffene forblir bare i skulderområdet. Under påvirkning av Spania blir fargene på klærne også mørkere. Menn begynner å ha små skjegg, mens i Firenze gikk menn rundt med barberte ansikter.

Det vanligste stoffet i en herredrakt er å bli fløyel... Klær ble ofte dekorert med pels og broderi.



Ytterplagget var en purpun, bevart i en mannsdrakt siden middelalderen, med et dypt snitt på brystet. De hadde på seg strømper og bukser eaux-de-chausses på føttene-korte og sfæriske i formen.

Kvinner i Venezia favoriserte også mørke, dyre fløyelsstoffer. De hadde på seg kjoler med puffermer og plisserte skjørt. Halsen ble ofte dekket av at det ikke var et utsnitt på undertrøyen. Dermed inneholdt kjolehalskanten plisséundertrøyer med volanger og rik pynt.



Over kjolen kunne kvinner bære svarte fløyelskåper, så vel som kapper og kapper, festet med søljer eller spenner.



Vises i Venezia på XVI -tallet og moten for å bruke masker eller halvmasker laget av svart stoff.Edle damer dekket ofte ansiktene sine med slike masker når de forlot huset og skulle besøke sine hemmelige elskere.

I Venezia vokser moten for bruk av vifter og hansker. Videre blir hansker et ufravikelig tilbehør for både dame- og herredress.

Siden midten av 1500 -tallet har imidlertid Italia hatt mindre og mindre innflytelse på europeisk mote. I utgangspunktet tok Spania palmen fra Italia, og fra 1600 -tallet - Frankrike.