Han kalles en av de mest kjente artistene moderne stil og skaperen av sin egen unike stil. "Kvinner av fluen" (bilder av årstider, tider på dagen, blomster, etc. i kvinnebilder) er kjent over hele verden for sin åpne sensualitet og fengende nåde.



Siden barndommen elsket Alphonse Mucha å tegne, men hans forsøk på å komme inn på kunstakademiet i Praha var mislykket. Derfor begynte han sin karriere som dekoratør, kunstner av plakater og invitasjonskort. Han nektet heller ikke å male vegger og tak i rike hus.

En gang jobbet Alphonse Mucha med utsmykningen av familieslottet til grev Couen-Belassi, og han var så imponert over kunstnerens arbeid at han gikk med på å betale for studiene ved München Kunstakademi. Der mestret han litografiteknikken, som senere ble hans varemerke.



Etter timene i München flyttet han til Paris, hvor han studerte ved Académie Colarossi og tjente til å lage reklameplakater, plakater, restaurantmenyer, kalendere og visittkort.

Møtet mellom artisten og skuespilleren Sarah Bernhardt ble skjebnesvangert. Da skuespilleren så plakaten laget i teknikken for flerfarget litografi, ble hun glad og ønsket å se forfatteren. På hennes anbefaling ble Mukha forfremmet til sjefdekoratør for teatret og har siden designet designplakater, kostymer og scener for forestillingene sine.

I Russland er navnet på den berømte tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha lite kjent. I mellomtiden har det bokstavelig talt blitt et symbol på maleri av slutten av det "gyldne" - begynnelsen på det "sølv" århundret. Hans stil (i maleri, arkitektur, små dekorative former) ble kalt "Fluens stil". Eller - "moderne", "art nouveau", "løsrivelse". Navnet kom fra Frankrike. Og artisten selv regnes noen ganger som fransk i Europa. Men dette er ikke tilfelle.



Alphonse Mucha er en fremragende tsjekkisk kunstner, mester i teater- og reklameplakater. En av de lyseste artistene i jugendstil.

Luksuriøse og sensuelle "kvinner i flua" ble kopiert og solgt i tusenvis av eksemplarer på plakater, postkort, spillekort. Klasserommene til sekulære estetier, salene til de beste restaurantene, dameboudoirer ble dekorert med silkepaneler, kalendere og utskrifter av mesteren. I samme stil ble det laget fargerike grafiske serier "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Gems", som fremdeles replikeres i form av kunstplakater.

I 1898-1899 jobbet Alphonse Mucha med omslag og illustrasjoner for det parisiske magasinet Cocorico. På sidene ble det trykt og utført med blyant og gouachesyklus "12 måneder" - bilder av kvinnelige figurer, noen ganger nakne, samt grasiøse damehoder. Kvinnene i litografiene hans er attraktive og, som de vil si nå, sexy.

Ved århundreskiftet ble Alphonse Mucha en ekte mester, som ble lyttet nøye til i kretsene i det kunstneriske samfunnet. Noen ganger ble selv jugendstilen i Frankrike kalt Mucha -stilen. Derfor virker det logisk at kunstnerboken "Dekorativ dokumentasjon" ble utgitt i 1901.



Dette er en visuell guide for kunstnere, på sidene som en rekke dekorative mønstre, fonter, tegninger av møbler, forskjellige kjøkkenutstyr, spisestel, smykker, klokker, kammer, brosjer er gjengitt.

Teknikken til originalene er litografi, gouache, blyant og kulltegning. Mange av kunstnerens arbeider ble deretter utført i metall og tre, for eksempel gullsøljer og et halskjede med portretter av Sarah Bernhardt, beregnet på skuespilleren selv.

I 1906 dro Alphonse Mucha til Amerika for å tjene pengene som var nødvendige for å oppfylle drømmen om hele hans kreative liv: å lage malerier til ære for sitt fedreland og alle slaver.

Til tross for hans kreative og økonomiske suksess i USA, tynget amerikansk liv Mucha med det eneste fokuset på penger, han drømte om å komme tilbake til Tsjekkia. I 1910 kom han tilbake til Praha og fokuserte all sin energi på "Slav Epic". Denne monumentale syklusen ble donert av ham til det tsjekkiske folket og byen Praha, men var ikke vellykket med kunstkritikere.

Alle Muchas verk kjennetegnes ved sin egen unike stil. Figuren av en vakker og jenteaktig grasiøs kvinne, løst, men uløselig innskrevet i et prydsystem av blomster og blader, symboler og arabesker, har blitt hans varemerke.



Senteret i komposisjonen er som regel en ung frisk kvinne med slavisk utseende i løse klær, med en luksuriøs hårkrone, drukner i et hav av blomster - noen ganger sløvende fengslende, noen ganger mystisk, noen ganger grasiøs, noen ganger utilnærmelig dødelig, men alltid sjarmerende og pen.

Alphonse Muchas malerier er innrammet av intrikate blomsterdesigner som ikke skjuler deres bysantinske eller orientalske opprinnelse. I motsetning til de forstyrrende maleriene til samtidens mestere - Klimt, Vrubel, Bakst - puster verkene til Alphonse Mucha ro og lykke. Art Nouveau -stilen i Muchas arbeid er stilen til kvinner og blomster.

Den åpne sensualiteten til Muchas verk fascinerer fortsatt seerne, til tross for at hver epoke skaper sine egne, nye former for det erotiske idealet. Alle kritikere legger merke til de "syngende" linjene i maleriene til Mucha og den utsøkte fargen, varm som en kvinnekropp.

Mange dekorasjoner basert på Muchas skisser ble laget for bruden, og deretter for kunstnerens kone, Maria Khitilova, som artisten og vennene hans kalte Marushka. Khitilova var en landsmann av Mucha. De giftet seg i 1903 og bodde sammen hele livet.

Maria var 22 år yngre enn artisten og overlevde ham omtrent det samme. I hennes følelser for artisten var det ingen materiell beregning, for på bryllupstidspunktet overgikk gjeldene til Alphonse Mucha langt tilstanden hans.



Maria Khitilova ble en permanent modell for Fluen, og funksjonene hennes gjettes lett i mange malerier. I ekteskapet ble det født to døtre, som da de vokste opp også ble karakterer i mange av kunstnerens malerier. De rødhårede slaviske skjønnhetene i Alphonse Muchas malerier dikteres nettopp av bildene av kunstnerens kone og døtre - de hadde alle denne typen utseende.

Mange av de billedlige elementene i arbeidet hans finnes i verkene til samtidige designere, illustratører og reklamemestere. Mucha beundret idealet om kunstnerisk allsidighet. Han var ikke bare maler og grafiker. Mucha visste hvordan han skulle gjøre det få mennesker var i stand til: han tok skjønnhet med i hverdagen, fikk ham til å se på en ny måte på den sekundære kunsten med plakater, plakater og design av forskjellige varer.

Kunstneren skapte ikke bare ekte malerier og vakre bilder, men laget også enkle ting rundt oss med kunstverk. Typisk for den kunstneriske søken ved begynnelsen av 1800- og 1900 -tallet, har Muchas stil blitt en modell for en hel generasjon grafikere og designere. Og i dag representerer vi jugendstilen gjennom verkene til Alphonse Mucha, uten å vite navnet på artisten.



Vi husker ikke så mye navnet hans som verkene hans, som fortsatt er populære blant både museumsbesøkende og designere.

Mucha uttrykte jugendstilen i klare, tydelige og uttrykksfulle former som lett kan huskes selv av en uerfaren betrakter. Renheten i uttrykk for stil gjør arbeidet til Alphonse Mucha til et unikt fenomen i historien

Artisten døde 14. juli 1939 - nøyaktig 4 måneder etter okkupasjonen av Tsjekkia og Moravia av nazistiske tropper og 10 dager før hans sytti -ni bursdag.

I dag er det i Praha et museum dedikert til kunstnerens arbeid. Der kan du også finne mange suvenirer med bilder av malerier og illustrasjoner av Alphonse Mucha.